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  • Los 4 Fantásticos… de mierder*

    *Nota Previa: Leer el título con intensidad y regocijo en el mierder. Así: Miiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiieeeeeeeeeeeeeerder.

    Ayer tuve la oportunidad de ver el enésimo reboot de Los Cuatro Fantásticos por parte de 20th Century Fox. Después de leer críticas poniéndola a parir, iba bastante un poco acojonado, la verdad, pero pensé que algunos se pasaban con las críticas, que no podía ser tan mala, que una peli de súper héroes había que hacerla muy mal para que fuese mala… Qué ingenuo e inocente fui!

    Los Cuatro Fantásticos nos cuenta cómo sus componentes obtienen los súperpoderes y el origen de sus aventuras, poniendo asi las bases para futuras películas y relanzar al grupo. Josh Trank (Chronicle) es el encargado de dirigir la película, con Miles Teller como Dr. Reed Richards/Dr. Fantástico, Kate Mara como Sue Storm/Mujer Invisible, Michael B. Jordan como Johnnie Storm/Antorcha Humana, Billy Elliot Jamie Bell como Ben Grimm/La Cosa y Toby Kebbell como Victor Von Muerte/Dr. Muerte. Chulo verdad? Pues olvídate de todo esto porque estos tíos no vuelven a hacer una peli en su vida… Al menos de Los Cuatro Fantásticos!! 

    De momento, a Josh Trank le ha costado la dirección de la segunda peli de Star Wars Anthology. Se cuenta que el amigo Simon Kinberg, productor y uno de los guionistas del esperpento (madre mia vaya guioncito), llamó a su amiguita y compañera Kathleen Kennedy, presidenta actual de LucasFilm Ltd, para decirla: «olvidate de Trank para Star Wars. Esto es un desastre». No sé si es literal, pero visto lo visto, pero parece que fue asi. Peleas con los productores, rumores de maltrato a los actores, gritos, cambios de guión, de todo. Y todo eso se nota en la peli, improvisada, poco ensayada, torpe, con diálogos ridículos que mi sobrina de 8 años los escribiría con más sentido (y menos infantiles), pero sobre todo unas interpretaciones lamentables que hacen que te de vergüenza ajena… De verdad lo digo.

    No me voy a extender mucho en la crítica de la peli, pero eso si, me voy a quedar agustico… En cuanto a los actores, Los Cuatro Fantásticos parece una competicion para ver quién de todos es el más malo, el que le pone menos interés, el que tiene más frases chorras, o el más estúpido. Es difícil escoger al vencedor: Miles Teller parece toooooonto durante toda la peli; Kate Mara es ridícula e inexpresiva; Jamie Bell es terrible (y La Cosa tiene una cara de bobo tremenda); a Michael B. Jordan dan ganas de darle con la mano abierta, que duele más (y sus problemas familiares son ridículos); y Toby Kebbell es demencial, y más cuando se convierte en Dr. Muerte. Creo que la palma se la lleva Tim Blake Nelson, haciendo de malo manipulador, que cada vez que sale te dan ganas de coger el mando y cambiar de canal, pero en ese momento te das cuenta del error que has cometido por no haber hecho caso a las críticas…

    El gran problema de la película es un desarrollo penoso, impropio de una producción de este calibre. El desarrollo narrativo de la película es lamentable y como muestra, tras un prólogo de más de hora y cuarto, las leches, punto más que importante de una peli de súper héroes, no llegan hasta ese momento. ¡75 minutos de sopor! ¡75 minutos de reloj hasta que se dan un par de leches! Y encima, cuando llegan, son lamentables, ridículas, sin sentido, se limitan a gestitos, a saltitos, a un CGI de mierder, duran 20 minutos mal contados, y no tiene ni pies ni cabeza.Tan ridícula es, que por momentos, cuando la vergüenza ajena me lo permitía, pensaba que estaba viendo una parodia de serie Z de Los Increíbles, de Pixar. Lamentable.

    Los Cuatro Fantásticos es posiblemente la peor película del año. Según veía la peli me compadecía de Miles Teller, ya que pensaba: «te ha durado una película jajajaa!! Ya te puedes despedir de hacer de nuevo de Reed Richards, porque habrá otro reboot del reboot estilo Spider-Man» Qué manera de quemar personajes, actores y dinero, el suyo y el nuestro. haceroslo mirar, por favor. 20th Century Fox, aprende de Sony y cede los derechos a Marvel.

    Resumiendo: VAYA MIERDA!!*

    *Leer Nota Previa respecto a como leerlo

  • M:I 3. Jota Jota al rescate

    Hoy se estrena en España la quinta entrega de la saga Misión Imposible: Nación Secreta, de nuevo con Tom Cruise (y su pelo) a la cabeza. Es la excusa perfecta para hacer este pequeño repaso a las misiones de Ethan Hunt al frente del IMF. Ya vimos las dos primeras, con mayor o menor fortuna, y es que tras el fiasco (no de taquilla) del Ethan Hunt de John Woo, Tom Cruise se las vio moradas para rodar una tercera parte que reiniciase la saga. Joe Carnahan (Narc, El Equipo A, Ases Calientes) trabajó durante 15 meses en la película, pero diferencias con Tom Cruise hicieron que, tras éste ver varios episodios de Alias, fichase a un medio desconocido para manejar un presupuesto de 150 millones de dólares: J.J. Abrams.

    Y es que en esta ocasión, el bueno de Abrams, junto con sus casi inseparables guionistas Roberto Orci y Alex Kurtzman, nos entregan la mejor película de la saga (pero con Protocolo Fantasma muy cerca), en la que quisieron escapar del Ethan Hunt de John Woo, para mostrarnos a un Hunt más cercano, más íntimo, más humano, sin estridencias, sin saltos mortales, queriendo escapar de su pasado (y de la secuela de John Woo), reiniciando su vida, dejando su vida de agente de campo para ser instructor (de una brillante Keri Russell), que incluso se casa con Michelle Monaghan, pero que la aparición de un malo malísimo, el mejor de la saga con diferencia gracias a un Philip Seymour Hoffman con aplomo y muy sobrio, le hace retomar su faceta de agente, pero de una manera más pasional y más personal. Quedan para el recuerdo de los aficionados de la saga la escena del puente con el dron Predator, muy del gusto por la pasión por la tecnología militar y la IA que muestran los guionistas en cada película, y todo el desenlace en Shangai, precursor de la moda por rodar en tierras orientales (Transformers La Era de la Extinción o El Caballero Oscuro).

    Y digo que en M:I 3 es la mejor de la saga porque en ella hay puro cine a lo largo de todo su metraje. Un buen guión, con personajes muy bien definidos, un montaje vibrante, escenas de acción muy bien rodadas, con planos en los que suceden muchas cosas en diferentes niveles, incluso contamos con un macguffin (un objeto que provoca la narración pero que no se sabe qué es y apenas aparece en pantalla), en este caso llamado Pata de Conejo y que no se sabe qué es lo que hace. Quizás, lo menos bueno de la película es que los personajes secundarios no están del todo aprovechados, sobre todo en el caso de Philip Seymour Hoffman, quien da vida de una manera muy sobria, al malo de la peli, Owen Davien, pero que sabe a poco, ya que su tiempo en pantalla es muy poco. Simon Pegg se gana permanecer en la saga debido a que es el gran descubrimiento en cuanto a sentido del humor y quizás, la mala elección de Bill Crudup para el papel que interpreta. Ojo, incluso aparece un jovencísimo Jesse Pinkman A.K.A. Aaron Paul.

    En definitiva, J.J. Abrams, experto en recuperar sagas necesitadas de un aire nuevo, y siempre desde el respeto a su pasado (Star Trek y Star Wars, casi nada al aparato) nos entrega la mejor película de la saga, junto con Protocolo Fantasma (aunque esta por otros motivos), con sus señas de identidad tan características y reconocibles. Primeros planos con cámara al hombro, escenas de acción muy bien rodadas, diferentes niveles de narrativa en los planos, personajes definidos y sobre todo, lens flares… Muchos lens flares!

  • M:I 2. El desparrame de John Woo y Tom Cruise

    Con motivo del estreno de Misión Imposible: Nación Secreta mañana en las pantallas españolas, sigo con mi pequeño repaso de la saga de Ethan Hunt y su fuerza de Misión Imposible. Y es que, tras el éxito que obtuvo la primera parte, poco se tardó en encargar una secuela. De nuevo Tom Cruise producía, junto con Paula Wagner, una continuación que fue la más taquillera en suelo norteamericano, pero que dejaría la saga tocada debido al peculiar estilo del director escogido, John Woo y su séquito de palomas.

    Y es que el estilo cojonudo especial diferente del director jonconés hongkonés de John Woo nunca fue bien recibido en Hollywood (salvo con Cara a Cara, un espectáculo con las señas de identidad de Woo, incluyendo a los dos actores más histriónicos de Hollywood: Nicholas Cage y John Travolta). Woo venía con vitola de ser el máximo exponente de una hornada de películas de acción trepidantes realizadas en Hong Kong: ritmo trepidante, disparos coreografiados, conversaciones a punta de pistola y a quemarropa esquivando balas, mujeres atormentadas por los destinos de sus amados y estos atormentados por las acciones de sus mujeres, víctimas inocentes colaterales que llenan de culpa a los protagonistas, mafias, violencia… Y palomas… muchas palomas. Joder, es que me vienen a la cabeza películas suyas que son joyas del cine de acción, como Una Bala en la Cabeza, Hard Boiled y The Killer (su mejor película que, por cierto, llevó a Chow Yun Fat, este con más suerte a tierras norteamericanas). Incluso en su retorno, ya desterrado con Paycheck y sobre todo con Windtalkers, a Hong Kong rodó una obra maestra del wuxia (como buen director chino que se precie) como Acantilado Rojo, dos peliculones maltratados y mutilados en su estreno en España al cortarlos en una sola película.

    El caso, volviendo al tema Misión Imposible, es que la película contó con todas las señas de identidad del cine de John Woo, esto es, tiroteos coreografiados, explosiones, patadas voladoras con cuerdas, justas con motos, más patadas voladoras, una mujer que es la fuente del problema, el cargo de conciencia del protagonista, palomas, más palomas y una paloma volando entre una puerta en llamas mientras Tom Cruise pasa a cámara lenta mirando al malo (se me arrugan los cojones). Sin duda, todos los ingredientes para que Mision Imposible 2 se convirtiese en un vehículo de lucimiento megalómano y egocéntrico de Tom Cruise, incluido el otro gran protagonista de la peli: su pelo. Tanto es asi, que el resto del reparto se llenó con gente semi desconocida, quitando a Anthony Hopkins, que sale 5 minutos mal contados. Es que ya el comienzo con Cruise haciendo escalada y el Cristo en la pared era tremendo. Yo creo que incluso quiso usar katanas en la peli, pero no le dejaron, y se desquitó luego con El Último Samurai (armadura Samurai incluida). Hay que decir que la banda sonora de Hans Zimmer ayudó mucho a la enajenación mental de la película, mezclando guitarras eléctricas, flamenco, taconeos, sintetizadores, con la típica melodía y voz de ópera estilo Gladiator. Mola escucharla, pero como leí en Twitter el otro día, se vino muy arriba.

    Que sucedió, pues que se convirtió en la más disparatada de toda la saga, a pesar de tener momentos brillantes, como la escena del golpe en Byocite y la parte final del asalto a la isla esa donde estaba el malo malísimo (un pobre Dougray Scott que es buen actor pero al que le pidieron ser más histriónico que Cage y Travolta juntos). Pero claro, los momentos ridículos fueron mayores… Y de mucha calidad en ridiculez. Por cierto, impagable el comentario de un tio como Anthony Hopkins hace sobre la fiesta española en Sevilla, que mezcla las procesiones de Semana Santa con las Fallas valencias: «Curiosa forma de venerar a los santos… Quemándolos». Infame.

    Ojo porque a mi me parece una película de lo más entretenida, pero supongo que porque estaba acostumbrado al estilo de John Woo, y que me gustaba mucho. Claro, la crítica la vapuleó, a la peli, al director y a Tom Cruise y hasta el apuntador. No quedó títere con cabeza. De hecho, para la tercera parte, sudaron tinta china (nunca mejor dicho) para sacar el proyecto adelante.

    Pero esa misión, si decidís aceptarla, la contamos en otra ocasión.

  • Trailer de Deadpool: ¿Os tocaréis esta noche?

    Por fin el esperado trailer de Deadpool ya está aquí. Y en dos versiones, Red Band y Green Band, o lo que es lo mismo, con tacos y sangre o sin ellos. Como es Deadpool (su versión buena, no la de Lobezno Orígenes), es recomendable ver el Red Band. Aqui va:

    Ryan Reynolds da vida a Masacre, en el que puede que sea su resarcimiento de aquel engendro llamado Green Lantern, y que esperemos sea una bocanada de aire fresco en el mundo de las películas de superhéroes. Al menos, humor no le faltará.

    -d6alhm4

    Deadpool se estrena el próximo mes de febrero de 2016 en USA.

    Aqui en español!

    https://youtu.be/Q5cqy5l9zv4

  • El (gran) comienzo de la saga Misión Imposible

    El estreno este próximo viernes de Misión Imposible: Nación Secreta me ha dado la excusa para repasar todas las pelis de Mision Imposible, algunas de buen recuerdo, otras no tanto, y otra que ni me acordaba y ha supuesto una muy agradable sorpresa. Las misiones de Ethan Hunt para el IMF, creado por Bruce Geller para la television, comenzaron en 1996 en la gran pantalla, de la mano de Brian De Palma. Desde entonces, el más imposible mejor, ha dominado la saga. Bueno, eso y la megalomanía de Tom Cruise.

    Misión Imposible, que tiene la friolera ya de casi 20 años (y me acuerdo como si fuese ayer de cuando la vi en el cine), ha envejecido bastante bien, salvo por la tecnología, claro. Con un gran reparto, con Tom Cruise como Ethan Hunt a la cabeza, acompañado de Jon Voight, Emmanuelle Béart, Jean Reno, Kristin Scott Thomas, Henry Czerny, Emilio Estevez, Ving Rhames (el único que se ha mantenido en toda la saga junto con Cruise) y una espectacular Vanessa Redgrave dando vida a Max, uno de los mejores personajes de la película, M:I estuvo a la altura de la jaip expectativa que levantó. Un director de la talla de Brian De Palma al mando (Los Intocables de Eliot Ness, Carrie, El Precio del Poder, bueno, poco más que decir), la producción de una estrella (en su momento) como Tom Cruise, y un presupuesto elevado, bien gastado como luego se pudo comprobar. El resultado, una pequeña obra maestra dentro del mundo del cine de acción, que sentó las bases del más imposible todavía, con escenas trepidantes y que te dejan sin respiración, un montaje eléctrico y una escena para la memoria cinematogáfica colectiva y para el olimpo del cine: el asalto al ordenador de Langley.

    El guión es una maravilla, digno de las grandes películas de espías. Y como buena peli de espías, la acción se desarrolla en diferentes escenarios, USA, Francia, Londres o Praga, lugares propicios para los juegos de engaños entre espías. Pero lo que más destaca de M:I, su marca personal, es el tema de las máscaras para hacerse pasar por otras personas, a la que se le saca mucho partido en la película, y que a lo largo de la saga cinematográfica se iría puliendo (hasta saber incluso cómo se fabrican).

    No es de extrañar que el resultado fuese tan espectacular. Y es que 20 años después, ves los créditos del staff técnico de la película y reconoces nombres que forman ya parte de lo más granado de Hollywood, tales como el propio De Palma, Steven Zaillian y David Koepp como guionistas o John Knoll como responsable de efectos visuales. Ellos son responsables de escenas ya míticas como el asalto al ordenador de Langley, una virguería de montaje, diseño e interpretación (que recuerdo me mantuvo pegado a la butaca del cine) o el desenlace a todo trapo en el TGV, rodado de una manera difícilmente superable, y que supuso mi primer salto de la butaca (de dos únicas veces) alzando los brazos y gritando: ¡¡¡vamooooos!!! (reconozco que la segunda fue cuando llega Optimus Prime a salvar la pelea final en Transformers).

    Misión Imposible puso unas brillantes bases para futuras entregas de la saga, como asi fue. Cuatro años más tarde llegaría John Woo y su peculiar visión del cine de acción (palomas incluidas) para hacer la entrega más taquillera en USA de las misiones de Ethan Hunt. Pero eso para otro momento.

    https://youtu.be/QBavzf2_ook

    ¡¡¡Luz Roja!!! ¡¡¡Luz Verde!!!

  • Cuando Tom Cruise hace de Tom Cruise (y su pelo al viento en la moto)

    Con motivo del estreno este viernes de la nueva entrega de Misión Imposible: Nación Secreta, he decidido revisarme todas las pelis de la saga de Ethan Hunt, para ir preparado al estreno, no vaya a ser que me pille desprevenido. Iré dando mi opinión acerca de las películas del agente del IMF, que durante su andadura ha tenido altos y bajos, pero que siempre ha destacado por el más imposible todavia. Hoy me centraré en Tom Cruise (y en su pelo y en su moto y su egocentrismo), del que se dice está en el ocaso de su carrera, pero del que en esta última parte, se puede rescatar bastantes cosas.

    El estreno de Misión Imposible: Nación Secreta (Christopher McQuarrie), está reventando la taquilla norteamericana. Dicen por ahí que es el mejor estreno de una peli de Cruise en lo que va de década, en cuanto a recaudación se refiere, y el mejor fin de semana de la saga de Misión Imposible, y eso ya sabéis lo que significa: más misiones imposibles y más Tom Cruise.
    De todos es sabido la obsesión de Cruise en sus proyectos, el empecinamiento que tiene en hacer todas las escenas de riesgo él mismo, en que si hay algo que no lo puede hacer, se quita del guión (las malas lenguas dicen que si la escena del avión no podía hacerla, se quitaba), en tener que salir siempre montando en moto en todas sus pelis, en hacer la promoción posterior de la cinta, en regalarle toda su filmografía a sus tres ex mujeres, a ser piedra angular de la iglesia de la Cienciología, bueno, a ser siempre el centro de atención y la máxima estrella. Pero a pesar de todo eso, y salvado que sus pelis son vehículo de su lucimiento (entiendo que es mucho salvar) yo le considero un buen actor, cuyas películas siempre dan algo, además de Tom Cruise.

    Dicen por ahí también que su carrera en Hollywood estaba a puntito de estrellarse, sobre todo debido a que sus últimos estrenos no fueron tan bien (en taquilla) como se esperaba: Oblivion (Joseph Kosinski), Jack Reacher (Christopher McQuarrie) y Al Filo del Mañana (Doug Liman). Y aqui tengo que romper una lanza por Tom Cruise, ya que me parecen de sus mejores películas en el genero de la acción, que tanto le gusta.

    Oblivion y Edge of Tomorrow, por encima de la media

    Oblivion, de Joseph Kosinski, director que cada vez me gusta más después de Tron: Legacy y que confirma en ésta que me ocupa, me parece una muy buena película, muy entretenida, muy bien dirigida, con un buen guión (con sus cosas), muy bien hecha y sobre todo, con un final muy bien cocinado, tanto de montaje, guión y sobre todo, banda sonora (de M83 por cierto, muy recomendable). Quizás sea un poco previsible (OJO SPOILERS: Pudo ser peor, imagináos en pantalla a miles de clones de Tom Cruise), pero en líneas generales, se trata de una película en la que, aparte de la «actuación estelar» en todos los planos de Tom Cruise, muy por encima de la media de lo que nos tiene acostumbrados Hollywood.

    Tres cuartos de lo mismo puedo decir de Al Filo del Mañana, de Doug Liman, su mejor peli desde El Caso Bourne (y autor del bodrio infumable de Sr. y Sra. Smith). Se trata de una peli de lo más entretenida, cuyo guión y quizás la propia presencia de Cruise la lastraron. Mezcla de Atrapado en el Tiempo con cualquier peli de invasiones extraterrestres, ofrece lo que es, puro entretenimiento con mucho sentido del humor. Y a Tom Cruise hasta en la sopa claro. Vale, y que sale Emily Blunt y me veo lo que sea si sale ella.¡Placer culpable!

    En cuanto a Jack Reacher, adaptación de la novela Un Disparo de Lee Child, es la primera colaboración entre McQuarrie y Cruise, y resultó bastante interesante, un thriller policíaco y de acción entretenido, sin muchas estridencias, muy sobrio, con un Robert Duvall enorme (como siempre lo ha sido), pero que fue criticada por el propio autor de la novela debido a la corta estatura de Cruise, empeñado en dar vida a un personaje cuya descripción original es la de un gigante.

    Por supuesto, en todas las anteriores pelis, todos los trucos los hace él, no podía ser de otra forma. Desde conducir la moto de turno hasta hacer los trompos del Camaro SS muscle car all american way. Creo que las críticas, sobre todo de sus últimas películas son un poco injustificadas e injustas, que se quiere criticar al personaje que se ha convertido, con sus excesos en el tema de la Cienciología, sus excentricidades de mega estrella y su egolatría elevada a la máxima expresión. Recordar que peleó donostádamente por ser Iron Man, que finalmente cayó en otro ególatra, Robert Downey Jr, quizás el mejor heredero de Cruise.

    Pero ya conocemos a Cruise, y hay que quererlo y aceptarlo como es, porque si no sale bien en pantalla para poder regalarle su filmografia a su próxima mujer, ¡no sería él!

    https://youtu.be/DkxolluH3hM

  • Estrenos Sincriterion de la semana (De 31 de julio al 6 de agosto)

    Esta semana tenemos en nuestras pantallas de cine dos estrenos Sincriterion: Ted 2 y La Horca.

    Ted 2 es la secuela de la comedia protagonizada por Mark Wahlberg y su Oso de Peluche hablador malhablado, salido y fumeta llamado Ted, amigo inseparable desde la infancia. Dirigida y escrita de nuevo por Seth MacFarlane, creador de Padre de Familia y que presta su voz al oso, se trata de la típica comedia más bien escatológica, con chistes de tias, drogas, marihuana y demás. En esta ocasion, acompañan a Wahlberg Mila Kunis, Morgan Freeman, Amanda Seyfried y Giovani Ribisi. La primera parte estaba bien, con algún chiste gracioso, veremos qué tal esta segunda parte, pero creo que irá directamente al DVD.

    https://youtu.be/dl_HAypBNxM

    El segundo estreno de la semana es La Horca, de la que no me voy a extender mucho. Slasher, niñatos, asesinatos, rodada como falso video casero… Por favor, dejarlo ya, en serio… Bueno… Ya sabéis como es, ¿no?

    https://youtu.be/Ys2AqEq98iM

    Esta semana me quedo sin ir al cine… Joer. Toca repaso de Misión Imposible de cara a Rogue Nation.

  • Trailer de 13 Hours… Vuelve Michael Bay!

    Que este blog se lo debo a Michael Bay es un hecho, por eso, cada cosa relacionado con él, aquí tiene su altavoz, para bien o para mal. En esta ocasión es el trailer de su nuevo proyecto: 13 Hours: The Secret Soldiers of Benghazi. Os dejo con él:

    Adaptación del libro del periodista Mitchell Zuckoff acerca del ataque que le costó la vida al embajador de Estados Unidos en Libia J. Christopher Stevens, 13 Hours: The Secret Soldiers of Benghazi se centra en la equipo de fuerzas especiales enviado para intentar rescatarlo, dando rienda suelta a la obsesión de Michael Bay, nada oculta, por el ejército norteamericano y la testosterona que desprende el male bonding.

    John Krasinski, Dominic Fumusa, James Badge Dale, Max Martini y Pablo Schreiber protagonizan la cinta, planificada para un estreno en enero de 2016.

    Por cierto, no he visto ningún Transformer de por medio…

  • ¿Tatum se cae de Gámbito?

    ¡¡RUMORE, RUMORE!! Si ayer se confirmaba el comienzo del rodaje de Gámbito el próximo mes de octubre, ahora parece que lo hará, pero sin Channing Tatum. Y de confirmarse es un pequeño soplamocos para la Fox, que estaba enfrascada buscando su compañía femenina, parece que en forma de Lea Seydoux, próxima chica Bond. ¿Y qué pasa ahora? Pues que el proyecto parece que sigue adelante con la dirección de Rupert Wyatt, aunque habrá que estar atento a los posibles movimientos al respecto.

    ¡Estaremos atentos!

    FUENTE: ComingSoon

  • Gambit comenzará su rodaje en octubre

    La Fox ya está afilando los cuchillos para seguir con las pelis del universo de la Patrulla X. En ciernes tenemos X-Men: Apocalypse, Deadpool y una nueva de Lobezno, Wolverine: Old Logan (en lo que puede ser la última aparición de Hugh Jackman como Logan). Ahora parece que el rodaje de Gámbito, uno de los personajes favoritos de muchos seguidores de la saga, comenzará en Luisiana el próximo mes de octubre. Dirige Rupert Wyatt (El Origen del Plantea de los Simios) y protagoniza Channing Tatum. Y atentos, porque contará con un presupuesto de, nada más y nada menos, ¡150 millones de dólares!

    Con fecha de estreno prevista para octubre de 2016, recordar que Gámbito fue criado como miembro del Gremio de Ladrones y Asesinos y la película explorará los orígenes del personaje. Su capacidad de mutante es la de la manipulación de la energía cinética y más bien ladronzuelo. Además, ya apareció en X-Men Orígenes: Lobezno, quien le dió vida Taylor Kitsch (y sinceramente, daba el pego)

    FUENTE: Showbiz 411