Etiqueta: J.J Abrams

  • Star Trek: Más Allá. Star….. ¿Qué?

    Gracias a nuestros amigos de Paramount España, pudimos asistir al fan screening celebrado en Madrid de la nueva entrega de Star Trek, esta vez llamada Más Allá. Rodeado de un buen número de fans, perfectamente ataviados con sus indumentarias reglamentarias de la Federación (envidia sana), Alaska y Mario Vaquerizo presentaron el evento, con algo de retraso (me refiero a la hora prevista, malpensados), ante la expectación del público allí reunido. Pocos podían imaginar que la presentación de R2D2 y C3PO vaticinaba el cambio que ha experimentado Star Trek, más hacia Star Wars que al mantenimiento de la filosofía de la propia saga.

    Star Trek: Más Allá nos cuenta una nueva aventura de la tripulación USS Enterprise, la nave insignia de la Flota Estelar liderada por el capitán James T. Kirk (Chris Pine), que se encuentra en mitad de su misión de 5 años en el espacio, asegurando la protección de la Tierra y del resto de planetas aliados, mientras contactan con nuevas formas de vida. Pero la tranquilidad durará poco. La primera etapa de su misión les llevará a un territorio desconocido, y su travesía de vigilancia pronto se convertirá en una carrera por la supervivencia espacial cuando se enfrenten a un nuevo y fiero enemigo, Krall (Idris Elba), una especie alienígena avanzada. Para frenar sus siniestros planes, Kirk deberá reunir a su equipo y usar todo sus recursos para resolver los desafíos a los que se enfrentarán. A la vez que intentan encontrar el modo de volver a la Tierra, su misión será proteger el futuro de la raza humana y preservar la armonía entre especies.

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    Tras las dos primeras entregas dirigidas por J.J Abrams (curioso que se haya pasado a Star Wars), en esta ocasión es Justin Lin (Fast & Furious 3, 4, 5 y 6) el encargado de la dirección, mientras que el elenco de la nave Enterprise se mantiene igual: Chris Pine, Zachary Quinto, Simon Pegg (responsable del guión), el malogrado Anton Yelchin, John Cho (con sorpresa raruna), Zoe Saldanha, Karl Urban, con la inclusión de Sofia Boutella e Idris Elba como el malo de la función. La primera, Star Trek, estaba entretenida como reboot de la saga. La segunda, Star Trek: En la Oscuridad, se aventuraba un giro a la acción en lugar de la pausa característica de la saga. Con Más Allá, el cambio se consuma, lo que en mi opinión, deja de ser Star Trek para convertirse en otra cosa, que poco o nada tiene que ver con la idea original de Gene Roddenberry.

    Y ese es el mayor problema de la película, la reducción de un universo tan rico como el de Star Trek, con una premisa pacifista, civilizada, estratega, política, humanista e incluso metafísica, a una cinta de pura acción, adrenalina disparada, con los personajes memorables de la saga reducidos a la mínima expresión de los clichés clásicos, con momentos esperpénticos impropios de la franquicia, marcados sobre todo en la acción, con estilo anuncio de Red Bull. Y eso que el comienzo de esta nueva entrega, con la narración de Chris Pine acerca del tiempo en el espacio, prometía recuperar ese  espíritu de la saga, pero nada más lejos de la realidad.

    Y es que, tras esa falsa promesa, nos encontramos con que las crisis diplomáticas típicas de la saga, se han reducido a un espectáculo de acción sin respiro, desde que comienza la película hasta que acaba. Incluso esta acción es de Red Bull, cambiando tablas de surf por naves de la Federación surfeando por dentro de una ola formada por un enjambre de naves enemigas, mientras dispara a discreción, con el capitán Kirk haciendo demostración de su dominio del motocross, o con saltos al vacío del estilo de los wingsuits, pero con uniformes de la Federación. Yo, que soy trekkie, no daba crédito, y pensaba que Star Trek cada día se parece más a La Guerra de las Galaxias por la acción sin complicación, y Star Wars (actual) se parece más a Star Trek, por la vertiente metafísica-filosófica de todo lo que rodea a La Fuerza. En fin, el mundo al revés.

    Los personajes clásicos en el universo Star Trek han quedado reducidos a clichés, a caricaturas de lo que eran. Las discusiones morales-humanas-lógicas entre Spock y Kirk son nulas, no existen, y se reducen al comentario gracioso de turno. Mención especial en este sentido son los personajes de Montgomery Scott (Simon Pegg), con un constate “nena” en la boca y dueño de los chistes más tontos de la peli, con permiso de la relación ridícula, exagerada y “tronchante” de Bones McCoy con Spock, basada en el sentido del humor y carente de cualquier reflexión humanística. Personajes sin motivaciones personales, con tiempo en pantalla desaprovechado (pienso en el pobre Anton Yelchin) o encasillamiento de los mismo, como el caso de Zoe Saldanha, que lo mismo le da hacer de Uhura (ahora ya es Nyota para los anales) que de Gamora. En este sentido, hay gente que compara a Star Trek: Más Allá con Guardianes de la Galaxia, y no encuentro dos franquicias más alejadas una de otra, sobre todo en la construcción y motivación de los personajes, pero que es evidente que, debido al éxito de Peter Quill, el capitán Kirk de hoy en día quiere seguir sus pasos, erróneamente, claro.

    Echo en falta la esencia de Star Trek: decisiones morales, humanistas, tácticas y calculadas. Todas las películas de Star Trek tienen su acción, está claro, pero no es el tema principal de las mismas. Echo en falta a los Klingon. Echo en falta a las naves enfrentadas con escaramuzas mientras esperan una solución diplomática en tierra a los conflictos culturales provocados por el desconocimiento, el primer contacto intercultural o las consideraciones filosóficas de los actos. Eso se ha perdido en medio de láser, naves, explosiones y demás fuego de artificio. Esa esencia ha dejado paso a un refrito de “inspiraciones” de otras sagas galácticas, tanto del celuloide como de los videojuegos (impagable la estación Yorktown, sacada de las entrañas de Mass Effect y su Ciudadela). Y lo que es peor, se acumulan momentos ridículos, como uno que os recordará a Mars Attacks y la música.

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    El problema de Star Trek: Más Allá es que esto no es Star Trek. Es otra cosa completamente diferente. Si me pones esta historia con otros personajes, con otro nombre diferente, puede que sea una peli entretenida, sin más, a pesar de la manía de meter la cámara en una lavadora, que junto con la oscuridad y los flases, hacen que no te enteres de las cosas que pasan. Porque si, tiene cosas buenas, aunque eclipsadas por el fallo (grave) de concepto y de base. Los efectos especiales son buenos y espectaculares por momentos (sobre todo, la presentación de la estación Yorktown), la banda sonora de Michael Giachinno es buena, y la resolución es interesante, incluso si me apuras, el malo también lo es (en eso, si es muy del estilo de Star Trek, aunque ya lo haya visto en Sunshine).

    Pero, aun con esas, Star Trek: Más Allá no es Star Trek.

    https://youtu.be/nfa6vFVxT_I

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  • Algo se cuece en la Calle Cloverfield 10

    Poster_Cloverfield_online_castellano_OKEl pasado viernes se estrenó la semisecuela de terror psicológico de Monstruoso (Matt Reeves), la nueva producción de J.J. Abrams, director de Misión Imposible 3, Star Trek y Star Wars: El despertar de la fuerza. La cinta, que supone el debut de Dan Trachtenberg como director, está protagonizada por Mary Elizabeth Winstead, John Goodman y John Gallagher Jr, y en ella nos cuenta una historia paralela a la primera película: Una joven (Mary Elizabeth Winstead) sufre un accidente de coche. Cuando despierta se encuentra encerrada en una celda bajo tierra, secuestrada por un hombre extraño (John Goodman) que dice haberla salvado del día del juicio final. El excéntrico captor asegura que el exterior es inhabitable por culpa de un terrible ataque químico, algo que no sabe si creer. Es así como comienza su pesadilla, en una espiral de desconocimiento. La mente del criminal es infranqueable, y ella tendrá que intentar analizar a su enemigo para conseguir sobrevivir. Una propuesta interesante, teniendo en cuenta que Monstruoso (Cloverfield en inglés) resultó muy interesante.

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    Por un lado, tenemos al personaje de Winstead, que se despierta encadenada a una tubería de un cuartito muy al estilo Saw, es peleón, inventivo, inteligente y lleno de recursos, gracias a una interpretación fantástica por parte de la actriz estadounidense, que sabe transmitir el terror, la angustia y la desesperación de su personaje tan bien, que el espectador llega a sentir lo mismo que ella en su butaca.  Por otro lado tenemos a John Goodman, que es el centro de la película con una actuación que te pone los pelos de punta, te confunde y te llena de tensión, y hace que te preguntes por qué es un actor tan infravalorado cuando no hace más que demostrar lo contrario. Sin duda, su papel como Howard es brillante e impredecible. Por último, John Gallagher Jr hace de compañero del personaje de Michelle y, aunque no llama demasiado la atención, hace su trabajo en aumentar la paranoia y la claustrofobia en ese búnker. A todo esto le acompaña un guión que no hace más que incrementar todo esto. No deja ni un solo momento para descansar.

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    La película viaja a través de una variedad de colores emocionales: asusta, hace reír, ofrece momento de vulnerabilidad, y es una prueba de que el director Dan Trachtenberg ha sabido encajar las piezas de la historia a la perfección. Trachtenberg (¿no podría tener un nombre más fácil de escribir?), consiguió fama gracias a un cortometraje basado en el famoso videojuego de Valve Portal, en el que también contaba la historia de una mujer que se despertaba en un cuarto en extrañas circunstancias.

    Aunque continúa trabajando en cortos, Calle Cloverfield 10 es un trabajo estupendo para un director que se estrena en un largometraje. Las secuencias de acción de la película y su ritmo son muy tensos y llenos de terror psicológico, que dista mucho de la forma del falso documental y la agitación contínua de Monstruoso. Trachtenberg ha sido capaz de tomar una historia que en su mayor parte son tres personas pasando el rato en un búnker, y convertirla en algo dinámico y vivo. Y esto es posible gracias a la comprensión del género con el que está jugando y como puede utilizar los tópicos del género a su favor, asi como las expectacion del público.

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    Calle Cloverfiel 10 es una película bien rodada, firme y  hecha con mucha confianza, que triunfa en trasmitir todo tipo de emociones. Sin embargo, el final deshincha el globo de genialidad y no está acorde con el resto de la película, y es que, cuando el clímax estaba a puntito de llegar, me encontré con tópicos muy vistos, una solución para el conflicto para mi gusto muy simple, menos explicaciones sobre Howard de las que me habrá gustado y nada nuevo que aportar al género. Eso sí, sales del cine con los pelos de punta y habiendo visto un thriller psicológico capaz de crispar los nervios a Kanye West.

    https://youtu.be/VOHDNaIxvP8

  • Estrenos Sincriterion de la semana (Del 18 al 23 de marzo)

    Semana corta esta de estrenos, ya que en los nuevos de la semana que viene vendrán en miércoles, por aquello de aprovechar el tirón de la Semana Santa y como aperitivo al estreno de Batman V. Superman. Estos días tenemos la última idea de J.J. Abrams, anime japonés del bueno y la ópera prima de Joel Edgerton. ¡Vamos a por ellas!

    Comenzamos con Calle Cloverfield 10 (Dan Trachtenberg), la nueva producción de J.J. Abrams, con Damien Chazelle (Whiplash) como guionista, en lo que parece un spinoff de Monstruoso, ya que Cloverfield es su título original. Una joven (Mary Elizabeth Winstead) sufre un accidente de coche. Cuando despierta se encuentra encerrada en una celda bajo tierra, secuestrada por un hombre extraño (John Goodman) que dice haberla salvado del día del juicio final. El excéntrico captor asegura que el exterior es inhabitable por culpa de un terrible ataque químico, algo que no sabe si creer. Veremos si lo que hay fuera es el ataque del monstruo. Crítica en breve aquí.

    https://youtu.be/Pw8StXA6F6o

    Sacha Baron Cohen vuelve con una nueva película, Agente Contrainteligente, en la que se encarga del guión también, aunque esta vez, la dirección corre a cargo de Louis Leterrier. Un implacable agente del MI6 británico (Mark Strong), del grupo de operaciones especiales, descubre que tiene un hermano (Sacha Baron Cohen) muy diferente a él: fanático del fútbol y protagonista de numerosos y disparatados altercados dado su peculiar y conflictivo carácter. Y ojo, Penélope Cruz haciendo de mala malisima!

    El Regalo no solo está escrita y protagonizada por Joel Edgerton (uno de los actores que más me gusta del panorama actual), sino que supone su debut tras las cámaras, con la que obtuvo un éxito considerable en el festival de Sitges, incluido premio a mejor actor para Edgerton. Las vidas de un joven matrimonio se verán totalmente alteradas después de que un conocido del pasado del marido comience a dejarles misteriosos regalos y se revele un horrible secreto tras veinte años. Le acompañan Jason Bateman y Rebecca Hall. Tiene pinta de interesante.

    https://youtu.be/8VXb61q-rEQ

    Y por último, termino con dos estrenos importantes y minoritarios de anime, ambas del mítico estudio Ghibli y ambas con muchos problemas de distribución. Una es El Cuento de la Princesa Kaguya, de Isao Takahata, creador de Heidi, Marco, Ana de las Tejas Verdes o La Tumba de las Luciérnagas; y la otra es El Recuerdo de Marnie, de Hiromasa Yonebayashi, que estuvo nominada a mejor película de animación. Os dejo con los dos tráilers.

  • Nuestra (gran) apuesta para los Oscars

    No queda apenas nada para que comience la ceremonia de los Oscar en el Dolby Theatre de Los Ángeles, la madrugada del domingo 28 al lunes 29. No queda nada para que Chris Rock comience con la apertura de la gala y que, sobre a sobre vayan resolviéndose las incógnitas de quienes serán los mejores actores y actrices, las mejores películas y los mejores directores.

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    Sobre a sobre iremos sabiendo cuales serán los mejores guionistas, las mejores bandas sonoras y las mejores canciones. Sobre a sobre sabremos si a Leonardo DiCaprio le negarán por quinta vez, si El Renacido arrasará como así parece o si Brie Larson le arrebatará protagonismo a Jennifer Lawrence. Sobre a sobre sabremos cuál será el alegato social de esta edición: la ausencia de nominaciones de afroamericanos, la reivindicación del amor entre iguales (Carol) o la transexualidad (La Chica Danesa). Sobre a sobre sabremos si homenajearán al Maestro Ennio Morricone o al Master John Williams, si Tom Hardy le aguará la fiesta a Sly o si echaremos de menos en esta edición a Meryl Streep.

    Sea como fuere, mi compi Violeta y yo, nos tiramos a la piscina y hacemos nuestra quiniela de los posibles galardonados. En cada categoria, diremos quien creemos que se lo llevará y quien nos gustaria que se lo llevase, y por qué, claro. ¡Ojalá acertemos!

    MEJOR PELÍCULA

    La Gran Apuesta, El puente de los espías, Brooklyn, Mad Max, Marte, El Renacido, La Habitación, Spotlight.

    JUANRA: Todo lo que no sea El Renacido como gran vencedora de la noche, sería una gran sorpresa, de las mayúsculas. Creo que será la ganadora sin opción al resto. Eso no quiere decir que, para mi, sea la mejor del año. Sin duda alguna es la mejor en cuanto a factura, impresionante en todos los aspectos, pero me lo he pasado mejor este año viendo Marte o Mad Max. Ganará El Renacido, pero me gustaría que le diesen el Oscar a Mad Max.

    VIOLETA: Lo más probable es que Iñárritu se lleve a su casa de nuevo la estatuilla por mejor película porque, claro, no se para de repetir que El Renacido costó mucho trabajo y tuvo un rodaje muy complicado y el mismo rollo de todos los años con alguna película. Si por mi fuera, Spotlight ganaría, o mejor aun, Macbeth, La Chica Danesa o Ex Machina, tres películas fantásticas y olvidadas por la Academia.

    MEJOR DIRECTOR

    Adam McKay (La Gran Apuesta), George Miller (Mad Max), Alejandro Iñárritu (El Renacido), Lenny Abrahamson (La Habitación), Tom McCarthy (Spotlight).

    JUANRA: Me encantaría que se lo llevase George Miller, el valiente al que Tom Hardy le tuvo que pedir disculpas después de ver el resultado final de Mad Max. O el bueno de Tom McCarthy, que estaba muy gracioso en 2012. O incluso Adam McKay, que me molan sus pelis, y en los créditos finales de Los Otros Dos, ya se vislumbraba por donde iría su siguiente proyecto. Pero de nuevo, pocas sorpresas espero en la categoria de mejor director. Iñárritu debería convertirse en el tercer director en lograr la estatuilla dorada dos años consecutivos, tras John Ford (Las Uvas de la Ira y ¡Qué Verde era mi Valle!) y Joseph L. Mankiewicz (Carta a Tres Esposas y Eva al Desnudo). Todo lo demás, sería una sorpresa.

    VIOLETA: Creo que hay tres categorías muy predecibles este año en los Oscars, y una de ellas es esta, donde estoy 100% segura de que Iñárritu lo va a ganar de nuevo por El Renacido. No va a ver ninguna sorpresa aquí, aunque soñar es gratis y yo sueño con Joss Whedon y Los Vengadores: La Era de Ultrón como mejor director.

    MEJOR ACTOR

    Brian Cranston, Matt Damon, Leonardo DiCaprio, Michael Fassbender, Eddie Redmayne.

    JUANRA: Y si hablamos de Oscars cantados, qué decir del Oscar al mejor actor. Creo que este año no se le puede escapar a Leo, tras 4 nominaciones anteriores, debería convertirse en el año de su consagración final. Pero ojo, parece que quien le puede hacer la faena y dejarle sin el Oscar cantado es Brian Cranston. Y Fassbender, tú tranquilo, el Oscar lo ganarás seguro algún día.. Vale, actualización después de ver La Habiación. No hay ninguna, repito, ninguna actuación este año que supere a Jacob Tremblay en La Habitación. ¡Oscar para él ya!

    VIOLETA: Otra categoría en las que todo sabemos el ganador pero que aun así creo que a todos nos hace tanta ilusión como a un niño un juguete nuevo. Leonardo DiCaprio lleva años esperando la figurita dorada que tanto le cuesta, y creo que El Renacido, donde ofrece una de sus mejores actuaciones hasta la fecha, le de la oportunidad perfecta para llevarse el Oscar (¡por fin!) a su casita. Aunque Eddie Redmayne, uno de mis favoritos para los premios, me conquistó en La Chica Danesa y Fassbender me parece una pasada de actor, es innegable que DiCaprio se lo ha trabajado mucho. Además, ¿quién no quiere una foto de Jack y Rose juntos donde por una vez el tío no pierde algo? Pero, ¿a quién voy a engañar? Yo se lo daría corriendo a Michael Fassbender, pero no por Steve Jobs, sino por Macbeth, que es brutal en todos los sentidos.

    MEJOR ACTRIZ

    Cate Blanchett, Brie Larson, Jennifer Lawrence, Charlotte Rampling, Saoirse Ronan

    JUANRA: Aunque parece que está cantado el Oscar a Jennifer Lawrence, parece que hay en Hollywood un caldo de cultivo para que sea Brie Larson la que se lo lleve. Además, Joy no ha sido reconocida en el resto de las categorías gordas, ni como mejor director ni como mejor película. Por cierto, me encanta ver a Saoirse Ronan en esta categoría. Me parece tremenda, tambien como actriz. Mi apuesta, Brie Larson.

    VIOLETAYo creo que dejaría de ver los Oscars durante unos cuantos años si Jennifer Lawrence le roba el Oscar a Brie Larson. Este año estoy encantada con las categorías femeninas, en las que se encuentra actrices fantásticas como Saoirse Ronan o Brie Larson, que son mis favoritas para ganar… Eso sí, aunque mi apuesta es Brie Larson por su maravillosa actuación en La Habitación, yo vivo enamorada de Alicia Vikander, que por Ex Machina y La Chica Danesa debería ganar esta categoría en la que no esta nominada y debería estarlo.

    MEJOR ACTOR DE REPARTO

    Christian Bale, Tom Hardy, Mark Ruffalo, Mark Rylance, Sylvester Stallone

    JUANRA: En esta categoría se amontonan muchos favoritos, bueno, menos Mark Ruffalo, al que le tengo por muy buen actor, pero que en Spotlight no le llega a la altura en pelis como Zodiac, Un Cruce en el Destino o Foxcatcher. Parece que se lo llevará Sylvester Stallone por repetir el papel de Rocky, de manera espectacular, pero en Creed el que se tenía que llevar los homenajes es Michael B. Jordan, a quien parece que la losa de Cuatro Fantásticos le resulta muy pesada. Me encantaría que se lo llevase Tom Hardy, impresionante en El Renacido y muy molón como el nuevo Max Rockatansky, o Mark Rylance, quien ensombrece a Tom Hanks en El Puente de los Espías.

    VIOLETA: Yo en esta categoría ando perdida, la verdad. No tengo nada claro quién podría ganar, pero Sylvester Stallone (Creed), Christian Bale (La Gran Apuesta), y Mark Rylance (El Puente de los Espías), son los que mejores vibraciones me dan, las actuaciones que más me han llamado la atención. Peeeero, Christian Bale me dejó impresionada en La Gran Apuesta, y contando con que Bale siempre ha sido de mis actores favoritos, creo que voy a apostar por él. Y voy a mencionar también a Colin Firth porque en Kingsman me gustó mucho y su personaje.

    MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

    Jennifer Jason Leigh, Rooney Mara, Rachel McAdams, Alicia Vikander, Kate Winslet

    JUANRA: Todo hace indicar que la pelea está entre Alicia Vikander, Kate Winslet y Jennifer Jason Leigh, con la Vikander en cabeza. Seguramente sea la joven sueca quien se lleve la estatuilla, y es que 2015 ha sido su año, con películas como La Chica Danesa (en la que casi es más protagonista que secundaria), Man from UNCLE y Ex Machina. Creo que no habrá duda, sintiéndolo mucho por los que buscan la foto de Kate Winslet y Leo DiCaprio. Me encantaría que se lo llevase Rooney Mara, de las dos Maras, es la que más me gusta.

    VIOLETAKate Winslet y Alicia Vikander son las más fuertes ahora mismo para ganar, pero la sueca se lo va a llevar. Mientras que el rendimiento de Redmayne es de los mejores de los nominados al Oscar, Vikander es la que lleva la fuerza en La Chica Danesa y en su categoría. Su actuación es maravillosa, y ha tenido un año de miedo, por lo que ganará su primer Oscar, y espero que no su último porque, en serio, me tiene loca… Aunque debería ganarlo también por Ex Machina todo sea dicho. Eso sí, a mi me ha faltado Charlize Theron por Mad Max.

    MEJOR PELÍCULA ANIMADA

    Del Revés, Anomalisa, When Marnie was There, Boy in the World, La Oveja Shawn

    JUANRA: Pocas dudas parece que hay en esta sección, a pesar de que hay gente que ve en Anomalisa una posible sorpresa. Del Revés es, sin duda alguna, la favorita a ganar el premio. Y si me apuráis, hasta podía haber competido en la categoría de mejor película. De lo mejor del año.

    VIOLETA: ¿Por qué se molestan en nominar a tantas películas si se sabe que Del Revés esta ya con una mano al rededor del Oscar? Del Revés ha sido sin duda una de las mejores películas del año y demuestra que los dibujitos se disfrutan tengas 5 años o tengas 50.

    MEJOR BANDA SONORA

    El Puente de los Espías – Thomas Newman, Carol – Carter Burwell, Sicario – Jóhann Jóhannsson, Star Wars: El Despertar de la Fuerza – John Williams, Los Odiosos Ocho – Ennio Morricone

    JUANRA: ¡Cómo promete esta categoria! Parece un poco destacado Ennio Morricone, aunque parece que va a ser una categoria de homenaje y reconocimiento entre el Maestro y el Master John Williams, un retorno uno al western y el otro al universo Star Wars. Creo que ganará Morricone, pero ¿os imagináis un premio ex aequo entre Williams y Morricone? Sería memorable para todos aquellos que vibramos con las bandas sonoras. La ovacion de la noche, sin duda. No quiero olvidarme de Jóhann Jóhannsonn y la banda sonora de Sicario. Espectacular como todo lo que hace. Futuro Oscar.

    VIOLETA: Voy a empezar diciendo que mi BSO favorita del año no está entre las nominadas. Estoy hablando de la maravilla que ha creado Jed Kurzel para Macbeth, protagonizada por Michael Fassbender. No he escuchado nada más emocionante desde Interstellar, pero bueno, hay que trabajar con lo que se tiene y mi apuesta es que el Oscar a la mejor BSO podría ir para Ennio Morricone por Los Odiosos Ocho… aunque secretamente se lo daría a Star Wars porque sí, porque puedo y porque no hay música que sea más reconocible y única que la de Star Wars.

    Pase lo que pase, la madrugada de este domingo al lunes saldremos de dudas. ¡A pasarlo bien y a disfrutar de la fiesta del cine!

  • El Despertar de la Fuerza. El círculo se cierra… Con spoilers!

    Tengo que reconocer que me resulta complicado hacer una crítica sobre Star Wars: El Despertar de la Fuerza debido al gran contenido emocional que tiene. Quizás por eso he tardado más de la cuenta en hacer esta reseña, ya que he querido dejar que repose y no dejarme llevar por los atajos del lado oscuro de la Fuerza. Quiero hacer un aviso. Supongo que todo aquel que le interese la película la habrá visto ya, pero si hay alguno que no lo haya hecho, en esta reseña hay spoilers, así que, el que avisa no es traidor.

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    Treinta años después de la victoria de la Alianza Rebelde sobre la segunda Estrella de la Muerte, la galaxia está todavía en guerra. Una nueva República se ha constituido, pero una siniestra organización, la Primera Orden, ha resurgido de las cenizas del Imperio Galáctico. A los héroes de antaño, que luchan ahora en la Resistencia, se suman nuevos héroes: Poe Dameron (Oscar Isaac), un piloto de caza; Finn (John Boyega), un desertor de la Primera Orden, Rey (Daisy Ridley), una joven chatarrera, y BB-8, un androide rodante. Todos ellos luchan contra las fuerzas del Mal de la Primera Orden, y Kylo Ren (Adam Driver), un temible y misterioso personaje al servicio del Líder Supremo Snoke (Andy Serkis).

    Star Wars: El Despertar de la Fuerza es una película que está gustando mucho al gran público, pero que ha dejado a muchos seguidores de la saga más famosa de la galaxia con un sabor agridulce. Y yo soy uno de ellos, que a pesar de que nos entusiasmó en ese primer visionado (si, digo primer porque aquel que se precie la habrá visto mínimo un par de veces), a medida que la rumiábamos ha ido dejando un sabor de boca amargo. ¿Y por qué? Pues precisamente por aquello por lo que a los recién llegados (y a algunos que no lo son pero les ha parecido bien) les ha encantado: es muy Star Wars, tanto que es un remake-reboot de La Guerra de las Galaxias original. Y esperábamos algo diferente.

    Me explico. El desarrollo de El Despertar de la Fuerza es exactamente igual que La Guerra de las Galaxias, incluso de la trilogía original al completo, incluyendo sus localizaciones más icónicas (Hoth, Yavin 4, Endor y Tattooine). Comienza en un planeta desértico, demostración de poder de la Primera Orden (antiguo Imperio), revelación traumática y familiar (Ben Solo), muerte de un personaje importante (Obi Wan Kenobi y Han Solo), destrucción de una nueva Estrella de la Muerte (¡que ya podíamos haber escogido otro arma diferente!) y derrota de los malos de turno. La única diferencia es la actualización al nuevo estilo de hacer cine, es decir, un ritmo vertiginoso, efectos CGI impresionantes (a pesar de que J.J. ha usado mucho efecto clásico de muñecos y decorados reales), que dan así el relevo a las nuevas generaciones, que sustituirán a R2D2 por BB-8, a Luke Skywalker por Rey (como protagonista de la película, claro), a Finn por C3PO (¡me arriesgo!), a Darth Vader por Kylo Ren, etc, etc. Y aunque es un paso lógico y J.J. Abrams sabe hacerlo a la perfección, queda el regusto de haber intentado hacer algo diferente, haber arriesgado más, sobre todo estando la historia en manos de auténticos fans de La Guerra de las Galaxias, como lo son J.J., pero sobre todo, Lawrence Kasdan, guionista de El Imperio Contraataca y El Retorno del Jedi. Una pena que no haya sido asi. El resultado es un continuo homenaje a la saga original, en particular a La Guerra de las Galaxias. Por ejemplo, el nombre original de Finn es FN-2187, que es el número de celda de la princesa Leia, y así constantemente. Al menos no hay ningún THX-1138. Lo bueno es que una frase («si lo prefiere, sustituimos sus soldados por clones»), es el homenaje completo a las infames precuelas.

    Con todo eso, la película funciona, y funciona muy, muy bien. Abrams consigue lo que Lucas no logró hacer con las precuelas: mantener la esencia y el espíritu de La Guerra de las Galaxias. Cacharros, olor a segunda mano en la tecnología, armas que fallan, malos que tienen muy mala puntería, acción, aventuras, emociones (ja! Un Jedi no ansía esas cosas!), lugares reconocibles, todo. ¡Y casi sin lens flares! Cosa que sorprende, pues es marca de la casa. La factura es impecable (transiciones incluidas), en todos los sentidos, claridad de imagen, cámara quieta con planos muy buenos, gran música (John Williams es el único que ha mantenido el nivel en la saga completa), el sonido, los escenarios y el punto de vista, ya que J.J. es experto en ver las cosas clásicas desde un punto de vista diferente (pilotos de la Resistencia pilotando TIE Fighters, personajes femeninos importantes, héroes de guerra en ambos bandos, Han usando la ballesta láser de Chewie, stormtroopers renegados…). A día de hoy, la película lleva recaudados 1.510 millones de dólares, de los cuales 740 millones son en territorio norteamericano, lo que la deja a escasos 10 millones de la más taquillera en USA, Avatar, y todo hace indicar que la alcanzará a nivel mundial, con 2.777 millones de dólares. Sin duda, algo sin precedentes en la historia del cine, que no hace más que confirmar que ha atrapado a las nuevas generaciones.

    Hay que destacar el espectacular trabajo de Daisy Ridley, que sorprende con la fuerza que imprime al personaje de Rey y que sin duda es lo mejor de un cast que, en los papeles principales esta bien escogido, sobre todo Ridley, pero que en el resto del reparto tiene elecciones lamentables como Oscar Isaac haciendo de bueno buenísimo (que no pega ni con cola), o un Domhnall Gleeson, súper exagerado (como decía un amigo mio, si hubiesen cambiado los papeles hubiesen salido mejor parados). Mención aparte para John Boyega, que está bien, a pesar de que su personaje es un andiamo (lo mismo te dispara desde el Halcón Milenario como te maneja con solvencia un sable láser) y como que no se sabe qué pinta; Gwendoline Christie, cuyo papel de Capitana Phasma es testimonial; Andy Serkis, cuyo Lider Supremo Snoke es una mezcla de Voldemort con Gollum; y un Adam Driver que esta bien con máscara, pero que cuando se la quita, pierde mucho del poco empaque que tiene. Ojo, salvo Harrison Ford, el cast original tiene poco protagonismo en la peli, y aparecen en su mayoría en forma de homenaje, y es que, Carrie Fisher no puede casi ni moverse. En cuanto a la historia, el carboncete de Abrams nos ha engañado a todos con los trailers, algo que se le da muy bien, ya que no tienen nada que ver con la película final. El Despertar de la Fuerza trata de dónde está Luke Skywalker que pronto se convirtió en hype en internet. Es el grueso de la película, la búsqueda de Luke, que culmina con un plano final que da y dará que hablar y que sienta las bases para las siguientes entregas. Pero sobre todo, La Guerra de las Galaxias es una tragedia familiar, la de los Skywalker, perseguidos por su destino, y por el poder de la Fuerza, para lo bueno, pero para lo malo también.

    El Despertar de la Fuerza es conservadora, no arriesga en el desarrollo, tiene fallos de casting importantes, tiene lagunas de guión (con menos naves se cargan una Estrella de la Muerte más grande, más poderosa, mejor defendida, pero construida por los mismos ingenieros ineptos del Imperio, que cometen los mismos errores de diseño con los dichosos puntos débiles), pero tiene la esencia de La Guerra de las Galaxias, el factor de lo conocido, lo familiar, que hace que la emoción de volver a ese universo se imponga en cada plano y en cada situación.

    Sin duda se trata de un buen punto de partida para la nueva trilogía, en la que lo antiguo da el relevo a lo nuevo, a una nueva generación que cambiará los iconos pasados por los nuevos, los hará más universales y los adaptará a los tiempos que corren, y lo hacen sin perder la esencia que hizo a muchos de nosotros amar esta saga. Pero Disney, por favor, ya estáis comprobando que queremos Star Wars, ahora arriesgar un poco más. Tenéis una oportunidad muy buena para hacer algo diferente en la segunda entrega, que si hago un paralelismo con la trilogía original, será en la que los malos ganan

    El próximo mes de diciembre tendremos más Star Wars, esta vez con el spinoff Rogue One. Para saber si Rey es hija o no de Luke y si se entrenará para ser un Jedi, tendremos que esperar a diciembre de 2017.

    https://youtu.be/teAWC-qqsoQ

    Y recordar, la Fuerza estará con vosotros… Siempre!

  • La Fuerza te está llamando. Trailer de Star Wars

    «Hay historias sobre lo que pasó.
    Todas ciertas»

    Sin palabras me he quedado con el trailer de Star Wars El Despertar de la Fuerza publicado hoy. Muchas, muchas dudas nos dejan los 2 minutos y medio de auténtico espectáculo visual y puro Star Wars. Os dejo con el trailer:

    ¿Dónde esta Luke Skywalker? ¿Y C3PO? ¿Y Snoke? ¿Qué relación tendrán Kylo Ren, Rey y Finn? ¿Serán Skywalkers?. J.J. Abrams nos sacará de dudas el próximo 18 de diciembre en cines.

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    Por cierto, las entradas ya están a la venta, aunque pocas quedan ya para ese fin de semana.

  • ATENCIÓN! Nuevo trailer de El Despertar de la Fuerza el 19 de octubre!

    ¿Haces algo el lunes 19 de octubre? SI, NUEVO TRAILER! NUEVO TRAILER JODER!!!! Perdonar. Mi hype se ha disparado hasta reventar los malditos midiclorianos del Maestro Yoda…

    Empiezo de nuevo… El próximo lunes dia 19 de octubre tendremos nuevo trailer de Star Wars: El Despertar de la Fuerza. Incluso en Estados Unidos, segun informa TheForce.net, se pondrá a la venta las entradas para el estreno. En cuanto salga el trailer, aqui lo pondré.

    La nueva película de Star Wars está dirigida por J.J. Abrams e interpretada por John Boyega, Daisy Ridley, Adam Driver, Oscar Isaac y contará con el retorno de Mark Hamill, Harrison Ford y Carrie Fisher. ¡El 18 de diciembre en cines!

    Fuente: ScreenCrush

  • Video 360º del planeta Jakku de Star Wars: El Despertar de la Fuerza

    Desde la página de Facebook de Star Wars, se ha publicado un video 360º del planeta Jakku, localización importante donde transcurrirá parte del Episodio VII El Despertar de la Fuerza. Podremos ver parte de la localización, asi como recorrer el destructor estelar derribado y estrellado en la superficie del desértico planeta. Ojo, en móviles Android, la sensacion es espectacular, ya que es sensible al giroscopio.

    [facebook url=»https://www.facebook.com/StarWars/videos/1030579940326940/» /]

    Star Wars: El Despertar de la Fuerza está dirigida por J.J. Abrams e interpretada por John Boyega, Daisy Rider, Adam Driver y contará con la vuelta de Harrison Ford, Mark Hamill y Carrie Fisher. En cines el próximo 18 de diciembre
    ¡Que lo disfrutéis tanto como yo!

  • M:I 3. Jota Jota al rescate

    Hoy se estrena en España la quinta entrega de la saga Misión Imposible: Nación Secreta, de nuevo con Tom Cruise (y su pelo) a la cabeza. Es la excusa perfecta para hacer este pequeño repaso a las misiones de Ethan Hunt al frente del IMF. Ya vimos las dos primeras, con mayor o menor fortuna, y es que tras el fiasco (no de taquilla) del Ethan Hunt de John Woo, Tom Cruise se las vio moradas para rodar una tercera parte que reiniciase la saga. Joe Carnahan (Narc, El Equipo A, Ases Calientes) trabajó durante 15 meses en la película, pero diferencias con Tom Cruise hicieron que, tras éste ver varios episodios de Alias, fichase a un medio desconocido para manejar un presupuesto de 150 millones de dólares: J.J. Abrams.

    Y es que en esta ocasión, el bueno de Abrams, junto con sus casi inseparables guionistas Roberto Orci y Alex Kurtzman, nos entregan la mejor película de la saga (pero con Protocolo Fantasma muy cerca), en la que quisieron escapar del Ethan Hunt de John Woo, para mostrarnos a un Hunt más cercano, más íntimo, más humano, sin estridencias, sin saltos mortales, queriendo escapar de su pasado (y de la secuela de John Woo), reiniciando su vida, dejando su vida de agente de campo para ser instructor (de una brillante Keri Russell), que incluso se casa con Michelle Monaghan, pero que la aparición de un malo malísimo, el mejor de la saga con diferencia gracias a un Philip Seymour Hoffman con aplomo y muy sobrio, le hace retomar su faceta de agente, pero de una manera más pasional y más personal. Quedan para el recuerdo de los aficionados de la saga la escena del puente con el dron Predator, muy del gusto por la pasión por la tecnología militar y la IA que muestran los guionistas en cada película, y todo el desenlace en Shangai, precursor de la moda por rodar en tierras orientales (Transformers La Era de la Extinción o El Caballero Oscuro).

    Y digo que en M:I 3 es la mejor de la saga porque en ella hay puro cine a lo largo de todo su metraje. Un buen guión, con personajes muy bien definidos, un montaje vibrante, escenas de acción muy bien rodadas, con planos en los que suceden muchas cosas en diferentes niveles, incluso contamos con un macguffin (un objeto que provoca la narración pero que no se sabe qué es y apenas aparece en pantalla), en este caso llamado Pata de Conejo y que no se sabe qué es lo que hace. Quizás, lo menos bueno de la película es que los personajes secundarios no están del todo aprovechados, sobre todo en el caso de Philip Seymour Hoffman, quien da vida de una manera muy sobria, al malo de la peli, Owen Davien, pero que sabe a poco, ya que su tiempo en pantalla es muy poco. Simon Pegg se gana permanecer en la saga debido a que es el gran descubrimiento en cuanto a sentido del humor y quizás, la mala elección de Bill Crudup para el papel que interpreta. Ojo, incluso aparece un jovencísimo Jesse Pinkman A.K.A. Aaron Paul.

    En definitiva, J.J. Abrams, experto en recuperar sagas necesitadas de un aire nuevo, y siempre desde el respeto a su pasado (Star Trek y Star Wars, casi nada al aparato) nos entrega la mejor película de la saga, junto con Protocolo Fantasma (aunque esta por otros motivos), con sus señas de identidad tan características y reconocibles. Primeros planos con cámara al hombro, escenas de acción muy bien rodadas, diferentes niveles de narrativa en los planos, personajes definidos y sobre todo, lens flares… Muchos lens flares!

  • Star Trek 3 ya tiene título

    star trekYa es oficial. la tercera entrega de la nueva saga estelar Star Trek ya tiene título. Será Star Trek Beyond, un nombre que mola, la verdad. Además, se ha publicado una primera imagen desde el set del rodaje, lo que hace que ya nuestra boca empiece a hacer agua.

    Esta nueva entrega, la primera sin J.J. Abrams (que dirige la nueva entrega de la otra gran saga estelar, Star Wars), que estará dirigida por Justin Lin, se mantendrá el reparto original, con Chris Pine y Zachary Quinto a la cabeza, acompañados de nuevo por Zoe Saldana, Karl Urban, Simon Pegg, Anton Yelchin y John Cho. El malo esta vez será Idris Elba (Heimdall en Thor). El guión no será esta vez de la pareja Orci y Kurtzman, sino que corre a cargo del propio Simon Pegg y Doug Jung.

    Como curiosidad, Paramount Pictures estrenará Star Trek Beyond el 8 de Julio de 2016, dos meses antes del 50 aniversario de la franquicia, que comenzó su emisión el 8 de septiembre de 1966. Y ya sabéis cómo: el espacio, la última frontera…