Etiqueta: Ridley Scott

  • Alien Covenant, o cómo seguir destrozando una leyenda del cine

    Os lo reconozco. De vez en cuando (más de lo que me gustaría), soy masoquista.

    masoquismo
    nombre masculino
    1. Conducta sexual en la que se obtiene la excitación y la satisfacción sexual a través del propio dolor físico o psíquico, la humillación, la dominación y el sometimiento.
    2. Disfrute o placer que se experimenta con un pensamiento, situación o hecho desagradable o doloroso.

    Si os parece bien, nos centramos en la segunda acepción, aplicada en especial al cine. De la primera hablamos en otra ocasión. Pues bien, el sábado me dio por visionar de nuevo Alien Covenant, la última fechoría de Ridley Scott tras Prometheus. Y lo peor es que la comete con el xenomorfo que él mismo hizo famoso no, mítico, allá por 1979. Y es que, como no tuve bastante en el cine, con un constante facepalm y de la que no me salí de la sala porque iba acompañado (cosa rara), pues decidí verla de nuevo por si me había perdido algo. En fin, que soy masoca, y quizás sea consecuencia de no poder hablar de mi experiencia en la primera acepción de la definición. ¡Mejor me iría!

    alien-covenant_2

    No voy a hablar de Alien, todo el mundo la conoce y sabe que es una de las mejores películas del género de terror, ambientada en el espacio y desarrollada en escenarios claustrofóbicos. No hablo de la segunda (casi mejorada por James Cameron), ni siquiera de las sucesivas, ya que me centro en la obra maestra de Ridley Scott. Ya con Prometheus me llevé un chasco tremendo, porque el punto de partida de la historia me parecía muy prometedor, es decir, quién era el space jockey que aparece en la cinta original. Y claro, prometía hasta que se metió en berenjenales cósmicos metafísicos pajilleros sobre la búsqueda de los creadores, los dioses y los androides cabroncetes que imitan a Peter O’Toole. Todo un despropósito, sin xenomorfo de por medio (bueno, habia una cosa que tenía un aire al xenomorfo), con decisiones gilipollescas de los protagonistas, en fin, todo demencial.

     

     

    Ridley Scott reconoció que se había equivocado con Prometheus, y se plantó con Alien Covenant, en la que prometía recuperar la esencia de la película original. Nos iba a contar la historia de una nave colona que se dirige a un planeta y que se ve obligada a cambiar de rumbo y, claro, se encuentran lo que se encuentran. Parecía con los trailers que iba a recuperar la esencia de Alien, ya que podíamos ver al xenomorfo original y diversas escenas que recordaban a la clásica. Y nos emocionamos, al menos yo. ¡Qué iluso! Al final, Alien Covenant es una secuela directa de Prometheus, en la que vuelve a contar con Michael Fassbender, que interpreta al androide ya conocido David, y al nuevo llamado Walter, que se convertirán en Walvid. El resto del reparto se la pela porque son carnaza para el bicho y así convertir Alien es un slasher.

     

     

    Alien Covenant vuelve a cometer los mismo errores que en Prometheus, es decir, la pretenciosidad, los dioses, la búsqueda de los creadores y su puta madre metafísica, hasta el punto de que en la lamentable y pretenciosa primera escena, nos diga que David se hace un cabrón porque su creador, Peter Weyland le hace servirle un té. Los problemas de guión en la película son de bulto y muy graves. De nuevo tenemos una nave que manda a tomar por culo sus planes científicos, elaborados durante décadas, porque reciben una llamada de socorro de un planeta en apariencia habitable, en el que pueden establecer la colonia que llevan. La decisión la toma el capitán nuevo (que curiosamente es religioso profundo y eso le convierte en extremista. Tela), quien releva a James Franco, muerto a las primeras de cambio y sin apenas sumar 5 minutos de tiempo de pantalla. Pues pallá que van, y bajan a puerta gayola, sin tener en cuenta el safety first y dando por bueno los datos del ordenador de la nave sobre la atmósfera. Y claro, pasa lo que pasa… Se infectan con esporas que se meten hasta en el ogt de los exploradores de palo, con especial ensañamiento con el fumador de la misión (¡que fijación por favor!). Y de repente, aparece el primer neomorfo, o xenomorfo o morfomelapolla y desde ese momento, se lía parda. Ojo, el bichito de marras da patadas voladoras karatekas asi, con media vuelta y todo.

    alien_ZvqlOdk.jpg

    Pero los momentos más ridículos están por llegar, y todos ellos protagonizados por Walvid. El momento de más vergüenza ajena es un plano en que comparten una flauta y le enseña a tocar, mientras discuten acerca del amor, de su creador humano y demás leches, todo ello con el acento inglés de David, que así le da como que más empaque y suena más culto y rimbombante. Claro, la escena termina en otra secuencia, con un beso fraternal entre los dos, antes de que David de por finalizado el Walvid. Bochornoso. Pero antes le sobra tiempo para citar a Shelley y su Ozymandias (no podía faltar una cita de un poeta británico) mientras nos explica como aniquiló a los ingenieros (tan listos no eran los cabrones) y nos cuenta que el xenomorfo es producto de la ingeniería genética de David, el destructor de mundos trastornado porque su creador le pidió poner una taza de té. Tremendo.

     

     

    A partir de ese momento, la película se convierte en un slasher de muertes por decapitacion, parejas atravesadas en la ducha mientra estan follando (l amejor manera de destraumatizarse de todo lo que les ha pasado…) y de escenas copiadas de Alien, pero con luces rojas que molan más. Y la guinda la pone el otro momento ridículo, además impropio de Ridley Scott, y es tomarnos por gilipollas cuando nos hace pensar que el androide que se sube a la nave es David en lugar de Walter, y claro, la lia parda a su manera.

    aien-covenant-prologue-19

    En fin, Alien Covenant es infame, dicho claramente. Es un insulto a la inteligencia del pobre cinéfilo de bien que confía en Scott, sobre todo después de Marte, y piensa que hay que darle una oportunidad, a pesar del esperpento de Prometheus. Y es que comete los mismos errores de bulto que en la anterior, esto es, protagonistas estúpidos, decisiones gilipollescas y situaciones ridículas y bochornosas. Alien no es esto. Alien es un bicho que se esconde de puta madre, que te aparece de debajo de las piedras y te come con la boca esa que le sale de la boca, joder. No me hables de dioses, complejos creacionistas, preguntas metafísicas, ingenieros y demás leches. Y lo peor es que Scott ha dicho que quiere hacer más, y yo solo pienso en el pobre Neil Blomkamp, que le jodieron su Alien 5 por este… bodrio.

    https://twitter.com/sincriterion/status/883799942720102400

  • Nuestra (gran) apuesta para los Oscars

    No queda apenas nada para que comience la ceremonia de los Oscar en el Dolby Theatre de Los Ángeles, la madrugada del domingo 28 al lunes 29. No queda nada para que Chris Rock comience con la apertura de la gala y que, sobre a sobre vayan resolviéndose las incógnitas de quienes serán los mejores actores y actrices, las mejores películas y los mejores directores.

    88-Academy-Awards-2016-Oscars-List

    Sobre a sobre iremos sabiendo cuales serán los mejores guionistas, las mejores bandas sonoras y las mejores canciones. Sobre a sobre sabremos si a Leonardo DiCaprio le negarán por quinta vez, si El Renacido arrasará como así parece o si Brie Larson le arrebatará protagonismo a Jennifer Lawrence. Sobre a sobre sabremos cuál será el alegato social de esta edición: la ausencia de nominaciones de afroamericanos, la reivindicación del amor entre iguales (Carol) o la transexualidad (La Chica Danesa). Sobre a sobre sabremos si homenajearán al Maestro Ennio Morricone o al Master John Williams, si Tom Hardy le aguará la fiesta a Sly o si echaremos de menos en esta edición a Meryl Streep.

    Sea como fuere, mi compi Violeta y yo, nos tiramos a la piscina y hacemos nuestra quiniela de los posibles galardonados. En cada categoria, diremos quien creemos que se lo llevará y quien nos gustaria que se lo llevase, y por qué, claro. ¡Ojalá acertemos!

    MEJOR PELÍCULA

    La Gran Apuesta, El puente de los espías, Brooklyn, Mad Max, Marte, El Renacido, La Habitación, Spotlight.

    JUANRA: Todo lo que no sea El Renacido como gran vencedora de la noche, sería una gran sorpresa, de las mayúsculas. Creo que será la ganadora sin opción al resto. Eso no quiere decir que, para mi, sea la mejor del año. Sin duda alguna es la mejor en cuanto a factura, impresionante en todos los aspectos, pero me lo he pasado mejor este año viendo Marte o Mad Max. Ganará El Renacido, pero me gustaría que le diesen el Oscar a Mad Max.

    VIOLETA: Lo más probable es que Iñárritu se lleve a su casa de nuevo la estatuilla por mejor película porque, claro, no se para de repetir que El Renacido costó mucho trabajo y tuvo un rodaje muy complicado y el mismo rollo de todos los años con alguna película. Si por mi fuera, Spotlight ganaría, o mejor aun, Macbeth, La Chica Danesa o Ex Machina, tres películas fantásticas y olvidadas por la Academia.

    MEJOR DIRECTOR

    Adam McKay (La Gran Apuesta), George Miller (Mad Max), Alejandro Iñárritu (El Renacido), Lenny Abrahamson (La Habitación), Tom McCarthy (Spotlight).

    JUANRA: Me encantaría que se lo llevase George Miller, el valiente al que Tom Hardy le tuvo que pedir disculpas después de ver el resultado final de Mad Max. O el bueno de Tom McCarthy, que estaba muy gracioso en 2012. O incluso Adam McKay, que me molan sus pelis, y en los créditos finales de Los Otros Dos, ya se vislumbraba por donde iría su siguiente proyecto. Pero de nuevo, pocas sorpresas espero en la categoria de mejor director. Iñárritu debería convertirse en el tercer director en lograr la estatuilla dorada dos años consecutivos, tras John Ford (Las Uvas de la Ira y ¡Qué Verde era mi Valle!) y Joseph L. Mankiewicz (Carta a Tres Esposas y Eva al Desnudo). Todo lo demás, sería una sorpresa.

    VIOLETA: Creo que hay tres categorías muy predecibles este año en los Oscars, y una de ellas es esta, donde estoy 100% segura de que Iñárritu lo va a ganar de nuevo por El Renacido. No va a ver ninguna sorpresa aquí, aunque soñar es gratis y yo sueño con Joss Whedon y Los Vengadores: La Era de Ultrón como mejor director.

    MEJOR ACTOR

    Brian Cranston, Matt Damon, Leonardo DiCaprio, Michael Fassbender, Eddie Redmayne.

    JUANRA: Y si hablamos de Oscars cantados, qué decir del Oscar al mejor actor. Creo que este año no se le puede escapar a Leo, tras 4 nominaciones anteriores, debería convertirse en el año de su consagración final. Pero ojo, parece que quien le puede hacer la faena y dejarle sin el Oscar cantado es Brian Cranston. Y Fassbender, tú tranquilo, el Oscar lo ganarás seguro algún día.. Vale, actualización después de ver La Habiación. No hay ninguna, repito, ninguna actuación este año que supere a Jacob Tremblay en La Habitación. ¡Oscar para él ya!

    VIOLETA: Otra categoría en las que todo sabemos el ganador pero que aun así creo que a todos nos hace tanta ilusión como a un niño un juguete nuevo. Leonardo DiCaprio lleva años esperando la figurita dorada que tanto le cuesta, y creo que El Renacido, donde ofrece una de sus mejores actuaciones hasta la fecha, le de la oportunidad perfecta para llevarse el Oscar (¡por fin!) a su casita. Aunque Eddie Redmayne, uno de mis favoritos para los premios, me conquistó en La Chica Danesa y Fassbender me parece una pasada de actor, es innegable que DiCaprio se lo ha trabajado mucho. Además, ¿quién no quiere una foto de Jack y Rose juntos donde por una vez el tío no pierde algo? Pero, ¿a quién voy a engañar? Yo se lo daría corriendo a Michael Fassbender, pero no por Steve Jobs, sino por Macbeth, que es brutal en todos los sentidos.

    MEJOR ACTRIZ

    Cate Blanchett, Brie Larson, Jennifer Lawrence, Charlotte Rampling, Saoirse Ronan

    JUANRA: Aunque parece que está cantado el Oscar a Jennifer Lawrence, parece que hay en Hollywood un caldo de cultivo para que sea Brie Larson la que se lo lleve. Además, Joy no ha sido reconocida en el resto de las categorías gordas, ni como mejor director ni como mejor película. Por cierto, me encanta ver a Saoirse Ronan en esta categoría. Me parece tremenda, tambien como actriz. Mi apuesta, Brie Larson.

    VIOLETAYo creo que dejaría de ver los Oscars durante unos cuantos años si Jennifer Lawrence le roba el Oscar a Brie Larson. Este año estoy encantada con las categorías femeninas, en las que se encuentra actrices fantásticas como Saoirse Ronan o Brie Larson, que son mis favoritas para ganar… Eso sí, aunque mi apuesta es Brie Larson por su maravillosa actuación en La Habitación, yo vivo enamorada de Alicia Vikander, que por Ex Machina y La Chica Danesa debería ganar esta categoría en la que no esta nominada y debería estarlo.

    MEJOR ACTOR DE REPARTO

    Christian Bale, Tom Hardy, Mark Ruffalo, Mark Rylance, Sylvester Stallone

    JUANRA: En esta categoría se amontonan muchos favoritos, bueno, menos Mark Ruffalo, al que le tengo por muy buen actor, pero que en Spotlight no le llega a la altura en pelis como Zodiac, Un Cruce en el Destino o Foxcatcher. Parece que se lo llevará Sylvester Stallone por repetir el papel de Rocky, de manera espectacular, pero en Creed el que se tenía que llevar los homenajes es Michael B. Jordan, a quien parece que la losa de Cuatro Fantásticos le resulta muy pesada. Me encantaría que se lo llevase Tom Hardy, impresionante en El Renacido y muy molón como el nuevo Max Rockatansky, o Mark Rylance, quien ensombrece a Tom Hanks en El Puente de los Espías.

    VIOLETA: Yo en esta categoría ando perdida, la verdad. No tengo nada claro quién podría ganar, pero Sylvester Stallone (Creed), Christian Bale (La Gran Apuesta), y Mark Rylance (El Puente de los Espías), son los que mejores vibraciones me dan, las actuaciones que más me han llamado la atención. Peeeero, Christian Bale me dejó impresionada en La Gran Apuesta, y contando con que Bale siempre ha sido de mis actores favoritos, creo que voy a apostar por él. Y voy a mencionar también a Colin Firth porque en Kingsman me gustó mucho y su personaje.

    MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

    Jennifer Jason Leigh, Rooney Mara, Rachel McAdams, Alicia Vikander, Kate Winslet

    JUANRA: Todo hace indicar que la pelea está entre Alicia Vikander, Kate Winslet y Jennifer Jason Leigh, con la Vikander en cabeza. Seguramente sea la joven sueca quien se lleve la estatuilla, y es que 2015 ha sido su año, con películas como La Chica Danesa (en la que casi es más protagonista que secundaria), Man from UNCLE y Ex Machina. Creo que no habrá duda, sintiéndolo mucho por los que buscan la foto de Kate Winslet y Leo DiCaprio. Me encantaría que se lo llevase Rooney Mara, de las dos Maras, es la que más me gusta.

    VIOLETAKate Winslet y Alicia Vikander son las más fuertes ahora mismo para ganar, pero la sueca se lo va a llevar. Mientras que el rendimiento de Redmayne es de los mejores de los nominados al Oscar, Vikander es la que lleva la fuerza en La Chica Danesa y en su categoría. Su actuación es maravillosa, y ha tenido un año de miedo, por lo que ganará su primer Oscar, y espero que no su último porque, en serio, me tiene loca… Aunque debería ganarlo también por Ex Machina todo sea dicho. Eso sí, a mi me ha faltado Charlize Theron por Mad Max.

    MEJOR PELÍCULA ANIMADA

    Del Revés, Anomalisa, When Marnie was There, Boy in the World, La Oveja Shawn

    JUANRA: Pocas dudas parece que hay en esta sección, a pesar de que hay gente que ve en Anomalisa una posible sorpresa. Del Revés es, sin duda alguna, la favorita a ganar el premio. Y si me apuráis, hasta podía haber competido en la categoría de mejor película. De lo mejor del año.

    VIOLETA: ¿Por qué se molestan en nominar a tantas películas si se sabe que Del Revés esta ya con una mano al rededor del Oscar? Del Revés ha sido sin duda una de las mejores películas del año y demuestra que los dibujitos se disfrutan tengas 5 años o tengas 50.

    MEJOR BANDA SONORA

    El Puente de los Espías – Thomas Newman, Carol – Carter Burwell, Sicario – Jóhann Jóhannsson, Star Wars: El Despertar de la Fuerza – John Williams, Los Odiosos Ocho – Ennio Morricone

    JUANRA: ¡Cómo promete esta categoria! Parece un poco destacado Ennio Morricone, aunque parece que va a ser una categoria de homenaje y reconocimiento entre el Maestro y el Master John Williams, un retorno uno al western y el otro al universo Star Wars. Creo que ganará Morricone, pero ¿os imagináis un premio ex aequo entre Williams y Morricone? Sería memorable para todos aquellos que vibramos con las bandas sonoras. La ovacion de la noche, sin duda. No quiero olvidarme de Jóhann Jóhannsonn y la banda sonora de Sicario. Espectacular como todo lo que hace. Futuro Oscar.

    VIOLETA: Voy a empezar diciendo que mi BSO favorita del año no está entre las nominadas. Estoy hablando de la maravilla que ha creado Jed Kurzel para Macbeth, protagonizada por Michael Fassbender. No he escuchado nada más emocionante desde Interstellar, pero bueno, hay que trabajar con lo que se tiene y mi apuesta es que el Oscar a la mejor BSO podría ir para Ennio Morricone por Los Odiosos Ocho… aunque secretamente se lo daría a Star Wars porque sí, porque puedo y porque no hay música que sea más reconocible y única que la de Star Wars.

    Pase lo que pase, la madrugada de este domingo al lunes saldremos de dudas. ¡A pasarlo bien y a disfrutar de la fiesta del cine!

  • ¡En tu cara Doppelganger! Ridley se va a Marte

    Se estrena en nuestras pantallas de cine la nueva película de Ridley Scott, quien parece que últimamente hace películas como churros y le salen de manera automática. Cuál es el problema de eso, pues que hay algunas que las hace el Ridley Scott bueno: Alien, Blade Runner, Gladiator o American Gangster, y otras que las hace su doppelganger: La Teniente O’Neill, Un Buen Año, Los Impostores, Prometheus. Tranquilos, en este caso, ha sido más el Ridley bueno, pero por omisión, ya que el material original era tan bueno que era complicado cagarla, incluso para su doppelganger.

    1455035449520108833

    Basada en el libro hómonimo de Andy Weir, Marte nos cuenta la historia del astronauta Mark Watney, quien durante una misión tripulada a Marte, es dado por muerto tras una terrible tormenta y abandonado por la tripulación, que pone rumbo de vuelta a la Tierra. Pero Watney ha sobrevivido y se encuentra atrapado y solo en el hostil planeta rojo. Con suministros escasos, deberá recurrir a su ingenio y a su instinto de supervivencia para encontrar la manera de comunicar a la Tierra que sigue vivo.

    original

    Y la película no da respiro. A los 10 minutos ya nos encontramos a solas con Mark Watney, muy bien interpretado por Matt Damon, quien consigue que empaticemos con él desde el primer minuto. El resto del metraje se centra en cómo sobrevive Damon en un ambiente hostil, al más puro Robinson Crusoe interplanetario, gracias a su ingenio, su conocimiento de la botánica y la ayuda de la NASA. Lo que a priori va a parecer un dramón enorme, que vamos a sufrir mucho con Damon, pronto nos damos cuenta de que no será así, ya que el sentido del humor del que hace gala Damon sorprende, le da un aire fresco a la película, y hace que le quitemos hierro al asunto. Pero no solo Damon se lo da, el resto del reparto, impresionante por cierto, también lo usa. Memorable es la conversación acerca del nombre de la misión de rescate, llamada El Concilio del Anillo, con Sean Bean (Boromir en la peli de Peter Jackson) de por medio, considerando una tonteria la elección del nombre. Muy destacables los papeles de Jeff Daniels como director de la NASA, Jessica Chastain como capitana de la Ares III y Chiwetel Ejiofor, director de la misión de Marte de la NASA.

    fotonoticia_20151007171223_1280

    Con un guión sólido, de Drew Goddard (que cada vez se va a haciendo más importante en Hollywood), unos personajes potentes, una historia interesante y una fotografía espectacular (marca de la casa) ni el doppelganger de Ridley Scott podía cagarla. Tan sólo necesita poner la cámara en el sitio adecuado, y las piezas encajas perfectamente en puzle de la mirada grandiosa de Scott.  Y esa mirada es la que hace que el metraje se alargue un poco más de la cuenta, pero al bueno de Ridley sacar planos panorámicos de Marte le pone más que un tonto un caramelo, asi que es inevitable. Y ojo, casi se agradece, ya que se disfruta un poco más de la película con esos planacos, amenizados con música disco de los años ochenta de temática espacial (viva David Bowie!).

    foto-pelicula-marte-ridley-scott-01

    En resumen, Marte es una buena película que da aire fresco a la ciencia ficción. Su gran virtud es que se trata de una peli ligera, que se aleja de las temáticas metafísicas del origen del hombre, la dicotomía entre la inmensidad del espacio y lo pequeños que somos en comparación, de hacer que nos planteemos las preguntas metafísicas… Que no, que Marte no es 2001, ni Interstellar, ni nada de ese estilo. Aquí lo que prima es la espectacularidad de los paisajes, las situaciones comprometidas aderezadas con sentido del humor, las situaciones políticas-administrativas y ver como todo conduce a un final inevitable. Quizás en su contra alguna cosa técnico-científica que no vamos a entrar (construyen bombas como si se hiciesen tortillas de patata) y que no se hace referencia a las secuelas psicológicas que un trauma así puede causar en una persona. A pesar de eso, Marte es un todo un espectáculo que se disfruta de principio a fin. Y todo con muchas palomitas de por medio (conguitos de chocolate blanco para mi, gracias!)

    FICHA TÉCNICA (FILMAFFINITY)
    Título original: The Martian
    Año: 2015
    Duración: 142 min.
    País: Estados Unidos
    Director: Ridley Scott
    Guión: Drew Goddard (Novela: Andy Weir)
    Música: Harry Gregson-Williams
    Fotografía: Dariusz Wolski
    Reparto: Matt Damon, Jessica Chastain, Chiwetel Ejiofor, Jeff Daniels, Kate Mara, Michael Peña, Sean Bean, Kristen Wiig, Sebastian Stan, Aksel Hennie, Benedict Wong,Mackenzie Davis, Donald Glover, Mark O’Neal, Brian Caspe, Chen Shu, Eddy Ko
    Productora: Twentieth Century Fox / Scott Free

  • Ridley Scott: La esencia del Doppelgänger

    Doppelgänger es un vocablo alemán para definir el doble fantasmagórico de una persona viva. El término se utiliza para designar a cualquier doble de una persona, comúnmente en referencia al “gemelo malvado”. Wikipedia dixit.

    ridley-scott

    Con motivo del estreno de Marte, he aprovechado el tirón para hacer un pequeño gran repaso de la filmografía de su director, Ridley Scott, responsable de algunas de las películas más grandes del cine actual, con filmes que se han convertido en clásicos, películas de culto o iconos de la imaginería colectiva de nuestra sociedad cinéfila, y como consecuencia, uno de los grandes culpables de mi pasión por el cine y del movimiento Sincriterion por el que se rige mi vida cinematográfica.

    Y es que el término Doppelgänger le va como anillo al dedo al bueno de Ridley, ya que el término aparece en varias obras literarias de ciencia ficción y literatura fantástica, dos de los géneros en los que el director anglosajón  ha destacado sobremanera. Solo hay que ver Alien, Blade Runner o Legend. Pero mejor, vayamos por partes.

    Se forja el Mito (si con mayúsculas)

    Proveniente, como muchos otros de sus colegas de profesión, del mundo de la publicidad, tras un debut prometedor con Los Duelistas (1977), pronto ganó fama mundial con sus dos siguientes proyectos: Alien, El Octavo Pasajero y Blade Runner. Qué se puede decir de ambas películas. Con Alien redefinió el cine de terror del momento, sentando las futuras bases del género, esto es, ambientes claustrofóbicos, sin posibilidad de huida, un solo escenario del que no se puede escapar, una figura maligna a la que apenas se la ve pero que siempre está presente, planos cerrados, escasa iluminación, personajes con sus propias motivaciones, un gran montaje, efectos y la figura del androide maligno. ¿Qué más se puede pedir? ¿Marines armados hasta los dientes? (gracias James Cameron). Lo cierto es que mucha culpa del éxito de la película fue el diseño de producción y la imaginería de H.R. Giger y su xenomorfo. Todo en ella rezuma originalidad, tensión, imaginación por los cuatro costados. Sin duda, una de las primeras pelis (y de las pocas) que lograron acojonarme de verdad.

    ridley_scott_alien

    Superar Alien era complicado. La ciencia ficción estaba en auge con 2001: Una Odisea del Espacio, Star Trek, La Guerra de las Galaxias, ET, la propia Alien. Sin embargo, rodó la que para muchos es la película perfecta de ciencia ficción, con permiso de 2001 (y su actualización moderna Interstellar): Blade Runner. Inspirada en la novela Sueñan los Androides con Ovejas Eléctricas, del maestro Philip K. Dick, de nuevo los ambientes claustrofóbicos lo dominan todo, una fuerza visual pocas veces vista en una película, una banda sonora que te transporta desde la primera apertura de la lira. Un ojo que refleja las llamas de una fábrica: Los Angeles, noviembre de 2019. Cyberpunk más puro y duro del que puedas imaginar y directa a ser película de culto, y eso que tuvo malas críticas y poca aceptación de público… Y luego se desarrolla sola con sus personajes: Replicantes, pellejudos, policías Blade Runners, grandes empresarios jugando a ser Dios. Hablar de Blade Runner es hablar de ciencia ficción en estado puro, de cine en estado puro, de sentarte en una butaca y no querer levantarte, sin duda merece un artículo aparte.

    Pero también es hablar del atisbo del doppelgänger de Scott, ya que con Blade Runner, el amigo Ridley inventó el Director’s Cut, y sentó las bases de la aparición del doppelgänger. Y es que hay hasta siete versiones de la misma, en las que el final incluso cambia. ¿Es Deckard un replicante? ¿No? Con voz en off o no al final. Con unicornio o sin él. De todas las clases posibles. Al final, la que se quedó como oficial fue la versión del 2008, The Final Cut. La megalomanía de Ridley Scott empezaba a notarse.

    Y empezaba a aparecer en pantalla. Tras dos obras maestras del cine de acción y del buddy movie, Black Rain (una de mis películas favoritas, con Yakuzas y con un pobrecin Andy Garcia) y Thelma & Louise (buddy movie femenina con un final increíble), tuvo un periodo confuso con cintas como Marea Blanca y La Teniente O’Neill, hasta que en 2000 estrenó la película que le encumbró como creador de iconos: Gladiator, sin duda a la altura de Alien y Blade Runner. Se trata de una gran película, sin paleativos, con grandes interpretaciones, un buen guión, grandes decorados y efectos especiales, un montaje impresionante, un gran Russell Crowe que le valió un Oscar, y una banda sonora de Hans Zimmer que retumba en los oídos de todos los adictos a las bandas sonoras y un premio Oscar a la mejor película del año 2000.

    La fuerza visual de Ridley Scott es y será incontestable. Como muchos colegas de profesión le catalogan, es un genio visual. Y es cierto. En todos sus planos, muy estudiados, pasan muchas cosas, se cuentan muchas cosas, hay muchas composiciones diferentes y muchos colores diferentes. Sabe sacar lo mejor de los actores con los que trabaja (Michael Douglas, Harrison Ford, Sigourney Weaver, Russell Crowe, Denzel Washington o Giannina Facio, su mujer) y eso hace que sus películas (las buenas) sean intensas y conectes con ellas. Su doppelgänger es todo lo contrario, pasa de todo, de desconecta de la historia (Un Buen Año, Exodus) o no sabe donde está ni que contar (Matchstick Men, El Consejero).

    La esencia del doppelgänger: El Reino de los Cielos

    Tal es el nivel de bipolaridad de Ridley Scott que tiene un ejemplo clarísimo de esa lucha entre las dos personalidades. En el caso de El Reino de los Cielos, la versión estrenada en salas es del doppelgänger, con sus marcas de identidad: visualmente imponente, pero sin conexión, con lagunas muy importantes en el desarrollo y personajes incomprendidos. Pero debe ser que Ridley Scott, tras cortarse cuando se afeitaba tuvo una epifanía. Pensó voy a hacer el Director’s Cut del Doppelgänger. Y la versión que salió es una de sus mejores obras, comprensible, con los personajes más desarrollados y teniendo claro lo que quiere contar. Rizó el rizo, en la misma película, tenemos a los dos caracteres, a los dos protagonistas de la carrera cinematográfica de Ridley Scott.

    Pero es que luego, te coge y te hace American Gangster, un peliculón como la copa de un pino, gracias sobre todo a Denzel Washington y Russell Crowe. Y vuelves a recobrar la fe en Ridley. Pero es que, cuando lo haces, te calza Prometheus (pasando sin pena ni gloria por Robin Hood, que me gusta mucho, y por Red de Mentiras) y te jode un mito como Alien (y que seguirá jodiendo con la confirmada Alien: Paradise Lost), por mucha potencia visual que tenga. Yo siempre me convencía diciéndome a mi mismo: te puede gustar más o menos la historia que cuente, pero puedes estar tranquilo que la película será buena y muy bien hecha. Prometheus me jodió esa frase.

    Ahora vuelve con Marte. Vuelve a la ciencia ficción, terreno donde ha alcanzado su más que merecido puesto en la Historia del cine (al César lo que es del César), pero también al género en el que su doppelgänger más daño le ha hecho con PrometheusTengo esperanzas, muchas esperanzas de que este sea el retorno, como parece que dicen las críticas, del Ridley Scott bueno. Si es así, eso significa que el dopplegänger seguirá jodiendo Alien, con Paradise Lost.

    la_ca_1017_exodus_gods_kings

    Y eso es muy mala noticia. Muy, muy mala.

  • Estrenos Sincriterion de la semana (Del 16 al 22 de octubre)

    Esta semana tenemos tres estrenos Sincriterion para disfrutar del cine. Iremos a Marte, nos rodearemos de fantasmas góticos y nos iremos al lejano oeste, que hace tiempo que no íbamos. ¡Agarraos los machos!

    Hoy llega a nuestras pantallas Marte, la última película del prolífico Ridley Scott, que se ha propuesto hacer una película por año, al estilo de Woody Allen. Tras la lamentable Exodus, parece ser que esta no la dirige su doppelganger, y su retorno al cine de ciencia ficción esta siendo aplaudido. Marte nos cuenta la historia del astronauta Mark Watney (Matt Damon), que es dado por muerto tras una feroz tormenta durante una mision de reconocimiento en Marte, y es abandonado por la tripulación. Pero Watney ha sobrevivido y se encuentra atrapado y solo en el planeta hostil. Con suministros escasos, deberá recurrir a su ingenio y a su instinto de supervivencia para encontrar la manera de comunicar a la Tierra que sigue vivo. Reparto de lujo, Matt Damon, Jessica Chastain, Michael Peña, Kate Mara, Jeff Daniels, promete acción, sentido del humor, efectos especiales de los buenos. Algunos la catalogan como otra de las pelis del año. La semana que viene haré crítica.

    Otro estreno es el regreso de Guillermo del Toro a las pantallas tras Pacific Rim con La Cumbre Escarlata, una historia gótica de miedo, en el que tras una tragedia familiar, una escritora es incapaz de elegir entre el amor de su amigo de la infancia y la tentación que representa un misterioso desconocido. En un intento por escapar de los fantasmas del pasado, se encuentra de pronto en una casa que respira, sangra… y recuerda. Tom Hiddleston, Mia Wasikowska y Jessica Chastain (por partida doble esta semana) protagonizan una historia cargada de potencia visual, tan característico de Del Toro.

    Y añado otro estreno, el de Slow West, un western protagonizado por Michael Fassbender y Kodi Smit-McPhee y dirigido por John Maclean, quien ha trabajado siempre con Fassbender. Slow West cuenta la historia de un joven aristócrata escocés (Kodi Smit-McPhee) que, en pleno siglo XIX, llega al viejo Oeste americano para emprender un viaje que le permita reunirse con la mujer que ama. En el camino se cruza con un misterioso y tramposo forajido (Michael Fassbender), que se ofrece a acompañarle en su aventura.

    ¡Todos al cine, insensatos!

  • Prometheus será Alien: Paradise Lost (gritos de horror de fondo)

    «Aunque Prometheus comparte cadenas de ADN de Alien, por así decir, no es Alien»
    Ridley Scott.

    Ridley Scott te quiere joder definitivamente Alien
    Ridley Scott te quiere joder definitivamente Alien

    Durante la promoción de su próximo estreno The Martian, Ridley Scott ha confirmado que el título definitivo de la secuela de Prometheus será Alien: Paradise Lost, en referencia al poema homónimo de John Milton. Zas en toda la boca. Y claro, no solo será la secuela, sino que pretende hacer 3 películas más. ZAS! En toda la boca. ZASCA! ZASCA! y ZASCA! por cada una de ellas. Y es que le tocaba desquitarse de las buenas críticas que estaba recibiendo por The Martian.

    deacon_prometheusmovie_still2

    Según a confirmado, Alien: Paradise Lost se desarrollará en el planeta de origen de los Ingenieros, y aunque no volverán los diseños de H.R. Giger (a pesar de llevar el título de Alien) ha confirmado que meterá nuevos y aterradores monstruos, incluyendo el engendro proveniente de la sepia asesina y el Ingeniero (pero cómo te dejaste ingeniero!), cariñosamente apodado pero qué coño The Deacon.

    ¡Cómo eres tan osado, Ridley! ¿Y en qué situacion queda Neill Blomkamp y su Alien 5?

    Fuente: SuperHeroHype

  • Fassbender y su agenda

    Que Chris Pratt está de moda en Hollywood es un hecho, pero otro de los actores que está de moda es Michael Fatmember Fassbender. Y ahora está de moda porque se han anunciado el comienzo de la producción de dos proyectos en los que estará involucrado. El primero de ellos es la secuela innecesaria de ese esperpento llamado Prometheus, que hizo que perdiese la fe en un Ridley Scott en el que siempre he creído y he defendido, y que se confirmó con Exodus. El caso es que, una vez termine con la postproducción y el estreno de The Martian, planificado para primeros de octubre.El otro proyecto es Assassin’s Creed, la adaptacion del famoso videojuego de UbiSoft, y que será dirigido por Justin Kurzel (Macbeth). La Comisión de Cine de Malta ha confirmado que el rodaje de la producción ha comenzado y que se espera la llegada de Fassbender para iniciar el rodaje con él. A Fassbender le acompañarán Marion Cotillard y Carlos Bardem. Se espera que se estrene en diciembre del próximo año.

  • Ridley Scott dirigirá El Cártel

    La fuga al estilo de La Gran Evasión de Joaquín «Chapo» Guzmán, jefe del Cártel de Sinaloa la semana pasada, ha dado mucho de qué hablar. Ahora se confirma que, curiosamente, Ridley Scott adaptará la novela The Cartel al cine, de Don Winslow, que, de nuevo curiosamente, se centra en el «Chapo» Guzmán. Y hay que rentabilizar la historia.

    ¿Que estoy haciendo con mi vida? Parece que está diciendo el bueno de Scott. CAGARLA CAAAAARL!!!
    ¿Que estoy haciendo con mi vida? Parece que está diciendo el bueno de Scott. CAGARLA CAAAAARL!!!

    El guión correrá a cargo de Shane Salerno, guionista de Salvajes, otra adaptación de Winslow que Oliver Stone llevó a la gran pantalla. El rumor de momento es que Leonardo DiCaprio podría protagonizar la película.

    Estaremos atentos, aunque cada proyecto que pasa, Ridley Scott se aleja del olimpo Sincriterion, que tan merecido lo tenía con Alien, Blade Runner o Gladiator.

    FUENTE: DeadLine

  • Trailer de The Martian, de Ridley Scott

    Ya tenemos el trailer de la nueva peli de Ridley Scott, The Martian, protagonizada por Matt Damon, Jessica Chastain, Kate Mara y Sean Bean (solo pienso en cómo morirá esta vez). La cinta está basada en el libro del mismo nombre de Andy Weir, en el que se cuenta la aventura de un astronauta en Marte mientras espera a ser rescatado. El guion corre a cargo de Drew Goddard (Daredevil, la serie, Cabin in the Woods, Perdidos)

    No le bastaba a Ridley Scott con joder volver al universo Alien con Prometheus, sino que ahora quiere joder volver al universo Sci-Fi en general, del que hizo en su momento la obra maestra Blade Runner.

    the-martian-ridley-scott-matt-damon