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  • La Guerra de las Galaxias y Joseph Campbell. El exponente del Periplo del Héroe

    Con motivo del estreno del Episodio VIII de La Guerra de las Galaxias, Los Últimos Jedis, este pasado viernes en nuestras pantallas, mis amigüitos de El Baúl de Kubrick me pidieron hacer un podcast para analizar la película original de La Guerra de las Galaxias desde el punto de vista del camino del héroe típico, que hemos visto en cantidad de filmes de aventuras, por ejemplo y sin remontarse mucho en el tiempo, en casi todas de Marvel. Sin embargo, ese camino del héroe fue tratado por Joseph Campbell en el libro El Héroe de las mil caras, y es una oportunidad estupenda para analizar la estructura de Star Wars desde el punto de vista de El Periplo del Héroe. Ojo, en este caso solo me voy a centrar en la película de George Lucas, pero vais a ver que, a medida que describa los pasos o etapas, muchas de las películas de aventuras que conocemos tienen el mismo esquema. 

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    Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana…

    La Guerra de las Galaxias no solo supuso un avance en la forma de hacer las películas, un pelotazo en cuestión de efectos especiales visuales y de sonido, sino que supuso la aplicación práctica de lo que se conoce como El Periplo del Héroe o Monomito, término acuñado por el antropólogo y mitólogo Joseph Campbell en su libro El Héroe de las mil caras, de 1949.  En él, Campbell describe, tras analizar muchos relatos épicos de todo el mundo, que los héroes de numerosos mitos de tiempos y regiones dispares comparten las mismas estructuras y desarrollos fundamentales. Tras el enorme éxito comercial de La Guerra de las Galaxias (recordemos que fue la iniciadora de los blockbusters, y con ella la carrera en busca de las grandes recaudaciones en taquilla), su estructura se utilizó en diferentes producciones hasta la fecha. La forma de contar la historia fue el gran triunfo de La Guerra de las Galaxias, y supuso un antes y un después dentro de la industria.

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    George Lucas se documentaba para el guion de La Guerra de las Galaxias con cuentos clásicos, ya que quería hacer una historia basada en el folklore épico del estilo de El Rey Arturo, Beowulf o Robin Hood, sin darse cuenta que todas esas historias compartían la misma estructura. Inevitablemente, La Guerra de las Galaxias se convirtió en el mayor exponente del Monomito, cumpliendo la casi totalidad de las etapas que describe Joseph Campbell en su libro. Incluso George Lucas cedió en 1988 su rancho Skywalker a Campbell y el periodista Bill Moyers para una entrevista que publicó la PBS llamada The Power of the Myth. Podéis ver diferentes videos de la entrevista, junto con otros que explica las diferentes etapas del Monomito en el canal de Youtube de Joseph Campbell’s Foundation. 

    El Periplo del Héroe

    00001Joseph Campbell, tras analizar diferentes cuentos, llegó a la conclusión de que en el monomito, el héroe arranca siempre desde su mundo ordinario y anodino. Éste recibe una llamada para penetrar en otro mundo, desconocido y lleno de acontecimientos mágicos y extraños para él. Tras aceptar la llamada, debe enfrentarse a pruebas o algún tipo de entrenamiento, solo o acompañado, por el que recibirá un gran regalo, don o poder. Después, el héroe decidirá qué hacer con ese don, es decir, volver a su mundo ordinario y mejorarlo, o quedárselo y emprender otros viajes, en los que siempre se enfrentará a nuevos problemas. Seguro que en este momento os vienen a la cabeza películas como Matrix, Willow, Doctor Extraño, Harry Potter, El Señor de los Anillos o El Reino de los Cielos.

    Y es que, un aspecto fundamental de El Periplo del Héroe es la aparición de un mentor, normalmente un anciano poseedor de un gran conocimiento o un gran poder, o como describe Campbell, un mago o tutor sobrenatural, quien presentará al héroe talismanes o artefactos que le ayudarán en su camino. Como sin duda estaréis pensando, este tutor acaba sacrificándose en pos del bien del héroe. 

    Etapas

    Campbell describe 17 etapas en el camino del héroe que normalmente comparten todos los relatos épicos que analizó en su estudio, aunque no necesariamente cada relato cumpla con todos los pasos. Teniendo en mente la película de George Lucas, voy a analizar todos los pasos, pero os hago un spoiler en forma de adelanto: La Guerra de las Galaxias cumple con 15 de los 17 pasos. De manera habitual, los 17 pasos del héroe se agrupan en 3 secciones diferentes: Salida, Iniciación y Retorno. Vamos a ver cada uno de ellos. 

    La Salida

    La primera etapa que nos encontramos es La llamada de la aventura. Al héroe le llega una información que hace las veces de llamada a un mundo desconocido. Ya os podéis imaginar a Luke viendo el holograma proyectado por R2D2 de Leia pidiendo la ayuda de Obi Wan Kenobi. Su mundo aburrido está a punto de desmoronarse.

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    Le sigue normalmente un Rechazo de la llamada, en la que el héroe se niega en un principio a responder a esa llamada por miedo, inseguridad o falta de valor. Luke siente que está apegado al tío Owen Lars, y que jamás podrá abandonar la granja de Tatooine.

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    Cuando el héroe está decidido a emprender la aventura (en el caso de Luke forzado por la muerte de sus tíos), recibe la Ayuda sobrenatural, que será el siguiente paso en el periplo. Se trata de la aparición de un mentor, guía o ayudante mágico, Obi Wan Kenobi, quien además le explica el funcionamiento mágico del mundo desconocido (la explicación de qué es la Fuerza). Y no solo eso, sino que le presentará al héroe un artefacto o talismán sobrenatural que le servirá para avanzar en su viaje. Exacto, el sable láser de Anakin Skywalker, su padre.

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    Una vez recibe la ayuda sobrenatural, llega el momento de Cruzar el primer umbral, momento en que el héroe abandona su mundo aburrido y anodino y se adentra en lo desconocido. A todos nos viene la imagen del Halcón Milenario saliendo del puerto espacial de Mos Eisley. Además, esta etapa confluye con el compañero de aventura, que sacará en un momento determinado de apuros al héroe, que no es otro que Han Solo y su primer oficial Chewbacca. Fuera de Star Wars, el ejemplo más claro de esta etapa la podemos encontrar en Samsagaz Gamyi en La Comunidad del Anillo, quien directamente dice: «Esto es lo más lejos que he estado de La Comarca». Frodo Bolsón y él se disponen a entrar en el mundo mágico y desconocido.

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    Para finalizar la sección de la salida, nos queda el paso que Campbell llama El vientre de la ballena, que representa la separación del héroe y de su mundo conocido, y que le somete a una metamorfosis. En el caso de Luke se trata su primer contacto con la Fuerza, cuando Obi Wan le comienza a instruir en la Fuerza. Su instrucción en la magia del mundo desconocido ha comenzado.

    La Iniciación

    Y justo de eso se trata el momento en que Obi Wan le entrega el sable láser, el comienzo de las Diferentes pruebas que todo héroe tiene que superar en su periplo. En muchas de ellas fracasará, aunque finalmente las pasará. Si nos acordamos, Luke comienza su instrucción en la Fuerza a bordo del Halcón, y tras unos intentos fallidos con el dron de entrenamiento, consigue bloquear 3 disparos láser.

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    Uno de los pasos más llamativos es el que Campbell denomina El encuentro con la Diosa, que por supuesto, se trata de la Princesa Leia, por la que el héroe siente un amor verdadero y profundo. Aunque luego la saga discurriría por senderos diferentes, no nos engañemos, todos pensábamos al ver La Guerra de las Galaxias que el héroe se quedaría con la Princesa, aunque esta princesa era algo diferente a las clásicas desvalidas y deseosas de encontrar un príncipe azul.

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    En este momento nos encontramos con el primero de los pasos que La Guerra de las Galaxias no cumple, que no es otro que la tentación en forma de la mujer, metáfora de las tentaciones físicas y materiales de la vida, y que pueden llevarlo a apartarse o abandonar su misión.

    En la siguiente etapa, la Expiación del padre, puede ser la más ambigua que nos encontremos en La Guerra de las Galaxias. El héroe debe enfrentarse y ser iniciado ante aquello que ostenta el máximo poder en su vida, que en muchos mitos e historias es el padre. Aunque si ponemos la mente en toda la saga, lógicamente pensamos a Darth Vader y en la misión de Luke de salvarle del Lado Oscuro. Pero si pensamos solo en la película original, puede considerarse aquí la necesidad de Luke de seguir los pasos de su padre, al comenzar su entrenamiento en la Fuerza. Se trata del punto central de la historia, ya que todos los pasos anteriores conducen a este momento.

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    Y justo después, Campbell da paso a la Apoteosis, que la describe como cuando alguien muere para vivir en espíritu. Si, nos ha descrito con pelos y señales el sacrificio de Obi Wan Kenobi en su enfrentamiento con Darth Vader. “El círculo se ha cerrado”.

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    Con el siguiente paso, el héroe logra el objetivo de la misión, aquello por lo que se ha esforzado. Se trata de El don final, y es que todos los pasos anteriores sirven para para preparar al héroe para este paso, para algo trascendente, como es la destrucción de la Estrella de la Muerte.

    El Regreso

    Quizás en este segmento Lucas no profundiza tanto en el periplo del héroe, quizás porque ya tenía en mente sus continuaciones y el arco argumental que tendría la saga. Aun así, podemos ver analogías en los pasos que Campbell describe.

    El primero es la Negativa a regresar, cuando el héroe, una vez completado su periplo, se niega a regresar sin entregar el don adquirido. Este no se cumple en La Guerra de las Galaxias, pero si se cumple el siguiente, el Vuelo mágico, en el que el héroe tiene que escapar con su don. Aquí todos nos imaginamos a Luke escapando de la Estrella de la Muerte a contrarreloj, ya con el conocimiento de la Fuerza.

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    Y si además, contamos con la ayuda de su amigo que ha conocido en su viaje, Han Solo, completamos el paso de El rescate exterior, ya que para Campbell, el héroe necesita guías y salvadores de gran poder que le conduzcan de vuelta a la vida cotidiana, más aún si este está en problemas. Por supuesto, la aparición del Halcón Milenario a última hora salvando a Luke de la persecución de Darth Vader.

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    Tras escapar gracias a la ayuda de sus amigos el héroe regresará, Cruzando el umbral del retorno, para conservar la sabiduría adquirida en su búsqueda y compartirla con el resto del mundo. Si miramos el desarrollo posterior de la película, Luke se entrena para conocer más el mundo de la Fuerza y así poder ser más valioso a la Rebelión en su lucha contra el Imperio.

    Los dos últimos pasos del periplo del héroe son El maestro de los dos mundos, o lo que es lo mismo, el logro de un equilibrio entre lo material y espiritual, entre el comienzo del dominio de la Fuerza y el mundo exterior; y La libertad de vivir, el último paso en el camino, que consiste en que el éxito logrado por el héroe le conduce a vivir sin miedo, sin temor a la muerte y sin miedo al futuro incierto. Y qué mejor escena liberadora existe en el cine que la entrega de medallas de La Guerra de las Galaxias, con la melodía de John Williams. Hay esperanza.

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    Aunque este análisis está pensado solo para la película original de La Guerra de las Galaxias, si tenemos en cuenta toda la saga original, los pasos se cumplen con igual precisión. Y si hacemos el análisis con las infames precuelas, nos encontramos de nuevo con el periplo del héroe, en este caso protagonizado por el padre de Luke Skywalker en su camino a convertirse en Darth Vader. Sin duda alguna, George Lucas estuvo muy influenciado por los cuentos clásicos, por los relatos épicos y por el folklore, pero lo estuvo más por Joseph Campbell y su Periplo del héroe descrito en El Héroe de las mil caras.

    Por cierto, en breve haré la crítica de Star Wars Los Últimos Jedis. Os aviso de una cosa, no me ha gustado nada de nada. Y os diré por qué.

    Y si habéis llegado hasta aquí, ¡la Fuerza es poderosa en vosotros!

  • Estrenos Sincriterion de la semana (Del 6 al 12 de enero)

    ¡FELIZ AÑO A TODOS! Por fin se fue el 2016 y entra el nuevo año, un 2017 que promete grandes estrenos (no como el tordo de 2016), aunque mucho sea en formato remake, secuela, precuela o reboot. A pesar de que es más que evidente la crisis de ideas por la que atraviesa Hollywood, puede ser un buen año para el cine. Y para comenzar esta primera semana de estrenos, nos llega una de las pelis más esperadas, y eso que acabamos de empezar. Se trata de Silencio, la nueva película de Martin Scorsese y de la que poco ha querido mostrar el director norteamericano. Junto a ella, llega Desierto, la segunda película de Jonás Cuarón, hermanísmo de Alfonso Cuarón, y que nos lleva a la frontera de Estados Unidos y México.

    Sin dar mucho a conocer y con tan solo un escueto trailer, Martin Scorsese (Uno de los Nuestros, Taxi Driver, Infiltrados) vuelve a las pantallas con Silencio, donde nos lleva a la segunda mitad del siglo XVII. Interpretada por Andrew Garfield (The Amazing SpiderMan, La Red Social) y Adam Driver (Star Wars: El Despertar de la Fuerza), nos cuenta la historia de dos jesuitas portugueses que viajan a Japón en busca de un misionero que, tras ser perseguido y torturado, ha renunciado a su fe, forzado por el choque cultural que se encuentra en tierras niponas. Basada en la novela de Shusaku Endo, el propio Scorsese se hace cargo del libreto, junto con Jay Cocks. Las grandes críticas la preceden, pero la semana que viene tendré preparada la mía.

    Y el otro estreno destacado de la semana es Desierto, la nueva película de Jonás Cuarón, guionista, mano derecha y hermano de Alfonso Cuarón (Gravity, Hijos de los Hombres, Harry Potter y el Prisionero de Azkabán). Moisés (Gael García Bernal), junto con otros indocumentados, está cruzando a pie un estrecho camino de la frontera entre México y Estados Unidos, buscando tener nuevas oportunidades del otro lado y reencontrarse con sus seres queridos. Este grupo es descubierto por Sam (Jeffrey Dean Morgan) un «vigilante» demente que disfruta eliminando a los inmigrantes. Ante la inclemencia del desierto, Moisés y Sam se enrolan en una persecución en la que sólo el más fuerte sobrevivirá.

    A comenzar bien el año, ¡en las salas de cine!

  • Rogue One: Una historia de Star Wars. La vuelta a la infancia (SIN SPOILERS)

    nullPor fin ha llegado a nuestras pantallas el primer spinoff del universo Star Wars, Rogue One: Una historia de Star Wars. Se trata del primero de los tres planificados, sin duda una de las películas más esperadas por todos los fanáticos de la saga galáctica, entre los que me incluyo, puesto que podía suponer un aire fresco dentro de la historia, un camino diferente a lo que ya conocemos y adoramos, así como la posibilidad de explorar otros derroteros dentro del rico universo que George Lucas nos regaló. La cinta, dirigida por Gareth Edwards (no voy a entrar en la polémica de los reshoots de Tony Gilroy), mantiene sus señas de identidad vistas en Monsters y Godzilla, estilo que le va como anillo al dedo a una película más bien bélica, con muchos tonos grises y oscura en su planteamiento como en su ejecución, colores ocres y apagados, y con sensación y olor a… derrota. A pesar de que el punto de partida era esperanzador, Rogue One no cumple con la expectativa de abrir senderos diferentes a la trama original (como buen spinoff que se precie), sino que enlaza directamente con La Guerra de las Galaxias, aunque los focos se centren en otros personajes.  Y a pesar de no lograr eso, el resultado final es memorable, a pesar de sus problemas, pero que deja Esperanza.

    Rogue One hace referencia al código del grupo que consigue los planos de la primera Estrella de la Muerte, encabezado por Jyn Erso (una muy buena Felicity Jones), hija del ingeniero que construye el arma definitiva del Imperio, Galen Erso (Mads Mikkelsen), quien introduce una trampa como venganza por su separación familiar por parte del Director Krennic (Ben Mendelsohn). Junto a ella, un capitán de la Rebelión, Cassian Andor (un buen Diego Luna) y su robot reprogramado K2-SO (buena liberación cómica), personaje el primero obligado a cumplir órdenes a veces en contra de sus creencias, en algún caso cruzando líneas rojas morales con sus actos. En el trayecto, se juntarán con un piloto imperial renegado (Riz Ahmed, un poco perdido en la película) enviado por Galen y una pareja de fanáticos de La Fuerza y protectores de cristales de Kyber (el material con el que se hacen los sable láser) llamados Chirrut Îmwe (un espectacular Donnie Yen) y Baze Malbus (Wen Jiang), con los que se cruzarán en la ciudad de Jedah, santuario de los Jedis. Por supuesto, no podemos olvidar que Darth Vader hará aparición en la cinta un par de veces, pero uno de los momentos es memorable. Y un par de personajes más, rescatados gracias al CGI (uno con más éxito que el otro) y que harán las delicias de todos los aficionados a Star Wars.

    Rogue One tiene varios problemas importantes, todos ellos de guión, obra de Tony Gilroy (Michael Clayton) y Chris Weitz (Cenicienta). El primero y fundamental es que, salvo Jyn Erso y Cassian Andor, el resto de los protagonistas del equipo no tienen ningún tipo de desarrollo, con lo que cuesta empatizar y formar lazos emocionales con ellos. No hay ninguna subtrama, ni siquiera con el personaje de Forest Whitaker, quien podría haber dado más juego y que al final roza el ridículo mayúsculo (cerca del que produjo Jar Jar Binks). Es una pena que todo sea tan plano, ya que el impacto emocional hubiese sido mayor.

    El segundo problema es que la estructura sigue siendo la misma que ya hemos visto en La Guerra de las Galaxias, El Retorno del Jedi, La Amenaza Fantasma y El Despertar de la Fuerza. Presentación de personajes, drama familiar (otra vez paterno-filial), aparición de mentor (Un muy desafortunado Forest Whitaker, lo peor de la película con mucha diferencia. Un sinsentido), reunión con otros personajes, demostración de poder de los malos, reunión para decidir los pasos a seguir con disensiones, y finalmente, enfrentamiento final en tres planos diferentes: espacio, tierra y centrado en los héroes dentro de una estructura. Poca imaginación, inventiva y poco riesgo, cuando precisamente una de las cosas que te podía permitir el spinoff era eso, innovar y hacer lo que quisiesen, sin atenerse a las reglas no escritas de la saga.

    Y el tercero, es un problema que ya tenia El Despertar de la Fuerza, y son los constantes homenajes a la primera entrega de la saga. De verdad, no es necesario, en serio. Ya nos conocemos todos los personajes, ya hemos cubierto el efecto nostalgia con El Despertar de la Fuerza, no hace falta más. Incluso, aunque esto lo pongo como algo bueno, se ha utilizado en la batalla espacial final metraje original con los planos de los pilotos de los B-Wing y algunos de los X-Wing (incluso matan a Rojo Cinco, para que luego Luke tome su lugar). Pero es que estos homenajes, excesivos ya, forman también mucha parte de los diálogos y situaciones. Es más, parece que diferentes frases de La Guerra de las Galaxias conforman todas ellas el guión de la película.

    Y es una pena, porque esos fallos importantes hacen que los dos primeros actos de Rogue One sean normalitos y, hasta cierto punto, aburridos, a pesar de tener acción, localizaciones diferentes y desaprovechadas, como la ciudad santuario de Jedah, de la que apenas se presenta y casi es un “pasaba por aquí”.

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    Hasta que llegamos al planeta Scarif, donde se desarrolla el tercer y último acto de la película, y todo cambia. Lo nuevo se mezcla con lo clásico (ese líder rojo sacado de la peli original), esas maquetas de los destructores imperiales chocando, la claridad de los efectos especiales comedidos, al servicio de la historia, el hermano gemelo de Ackbar, la incursión militar, todo. Esa escaramuza final, el final inevitable del que todo el grupo es consciente, la redención, la esperanza y la emoción invaden con toda la fuerza de la magia de La Guerra de las Galaxias. Te golpea emocionalmente tan fuerte que notas la perturbación en la Fuerza, e irremediablemente te conduce a un final tan memorable, tan espectacular, tan emocionante que cualquier aficionado a La Guerra de las Galaxias no podrá evitar soltar una o todas las lágrimas del mundo. En ese momento te das cuenta de que todos los problemas que antes relataba y que veía desde el punto de vista crítico, desaparecían y me transformaba de nuevo en ese niño que soñaba cada vez que veía cualquier entrega de Star Wars.

    Reconozco los errores y los fallos de Rogue One: Una historia de Star Wars, que son varios e importantes, sobre todo en tema de guión a la hora de desarrollar los personajes. Sin embargo, se trata de una muy buena película dentro del universo de Star Wars, para mí la tercera en el TOP3 (por detrás de El Imperio Contraataca y La Guerra de las Galaxias) y empatada con Spaceballs, todo gracias a ese final ya convertido en mítico, emocionante y memorable, hace que nos reunamos de nuevo con lo más clásico de la saga. La parte final podría tranquilamente sustituir a La Venganza de los Sith y nuestras vidas en los últimos años hubiese sido mucho mejor. La lineas difusas de los buenos quedan perfectamente retratadas, la desesperacion de verlo todo perdido, de no encontrar esperanza, con momentos oscuros de personajes que asumen sus responsabilidades y que, al final, cuando todo está perdido, encuentran la redención necesaria para Una Nueva Esperanza.

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    Gracias por convertirme en niño de nuevo.

    https://youtu.be/dNku5uv-5Jo

    SOY UNO CON LA FUERZA, Y LA FUERZA ESTÁ CONMIGO

     

  • Nuevo trailer de Rogue One: Una Historia de Star Wars

    Ya tenemos nuevo trailer y nuevo poster de Rogue One: Una Historia de Star Wars, el primero de los tres spinoffs que Disney tiene planeado para el universo de La Guerra de las Galaxias. Este primera entrega nos cuenta la historia de un grupo de caza recompensas encargados de recuperar los planes de construcción de la Estrella de la Muerte, encabezados por Jin Erso (Felicity Jones), quienes tendrán que hacer frente al Imperio Galáctico, encabezado por  el Director Imperial Orson Krennic (Ben Mendelsohn) y el Lord Sith Darth Vader.

    Felicity Jones, Diego Luna, Donnie Yen, Alan Tudyk, Ben Mendelsohn, Mads Mikkelsen y Forest Whitaker protagonizan la película, dirigida por Gareth Edwards, autor de Monsters y del remake de Godzilla. El estreno en nuestras pantallas será el 16 de diciembre, y hasta entonces, que la Fuerza os acompañe.

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  • Alden Ehrenreich es el nuevo Han Solo

    No te han hecho caso, Harrison Ford. En especial Alden Ehrenreich, que a pesar de tus consejos para no hacerlo, se va a convertir, a falta de confirmación definitiva, en el nuevo Han Solo, cuyo spin off llegará en 2018. Y es que, tras entrevistar a más de 2.500 candidatos, parece que el protagonista de Ave César, Blue Jasmine o Hermosas Criaturas, se ha impuesto a Taron Egerton (Kingsman) y Jack Reynor (Transformers: La Era de la Extinción)alden_ehrenreich.jpg

    De esta forma, el spin off de Star Wars sobre el contrabandista más famoso de la Galaxia tiene ya, de forma definitiva, nueva cara. Pendiente de estrenar en 2018, Phil Lord y Chris Miller ya disponen del nuevo inquilino del Halcón Milenario.

    Que la Fuerza le acompañe

  • Estrenos Sincriterion de la semana (Del 8 al 14 de abril)

    Comienza nuestra semana cinéfila después del bombazo del adelanto del trailer de Rogue One: Una Historia de Star Wars, que ha provocado que solo esté contando los días que quedan hasta el 16 de diciembre (251). Pero aun así, estos son los estrenos Sincriterion de esta semana, ¡alguno hasta potente!

    El Cazador y la Reina del Hielo, es la secuela más bien precuela de Blancanieves y la Leyenda del Cazador, con Charlize Theron, Emily Blunt y Jessica Chastain… Razones más que suficientes para ir a verla. Mucho antes de ser apuñalada y vencida por Blancanieves, la malvada reina Ravenna (Charlize Theron), fue testigo de cómo su hermana Freya (Emily Blunt) sufría una desgarradora traición y huía del reino. La joven reina del hielo Freya vive desde hace muchos años en un lejano palacio invernal, donde ha creado una legión de cazadores, pero descubre que Eric (Chris Hemsworth) y la guerrera Sara (Jessica Chastain) han incumplido la única regla impuesta a los soldados: desterrar el amor eternamente de sus corazones. Dirige Cedric Nicolas Troyan, en lo que supone su debut como director.

    https://youtu.be/WyQ1k_c7osI

    Objetivo: Londres, la continuación de la espectacular y entretenida Olympus Has Fallen (Objetivo: La Casa Blanca), de Antoine Fuqua, de nuevo con Gerald Butler, Aaron Eckhart, Melissa Leo y Morgan Freeman. Tras el fallecimiento del primer ministro británico en extrañas circunstancias, todos los líderes mundiales se reúnen para su funeral. Pero existen planes para que el acto, que cuenta con la mayor seguridad del planeta, sea una oportunidad para acabar con los mandatarios y sembrar el caos en todo el mundo. El presidente de los Estados Unidos y sus colaboradores del Servicio Secreto son los únicos capaces de evitar la tragedia.

    La invitacion, la película ganadora en la última edición del festival de Sitges, dirigida por Karyn Kusama (sus anteriores trabajos no me dan confianza: Aeon Flux y Jennifer’s Body) Will y Eden perdieron a su hijo años atrás. La tragedia afectó su relación de forma irreversible, hasta el punto de que ella desapareció de la noche a la mañana. Un día, Eden regresa a la ciudad; se ha vuelto a casar y en ella parece haber cambiado algo, convirtiéndola en una presencia inquietante e irreconocible incluso para Will. La crítica la podéis encontrar en este enlace.

    Y añado dos estrenos más: El Misterio de God’s Pocket, película debut de John Slattery de Mad Men, de 2014 protagonizada por el desaparecido Philip Seymour Hoffman, Christina Hendrix y John Turturro. Y termino con un documental sobre H.R. Giger, que creó a una de las criaturas más temibles del cine: el xenomorfo de Alien, llamado Dark Star: El universo de H.R. Giger. Dirigido por Belinda Sallin, poco antes de fallecer, Hansruedi Giger abrió las puertas de su taller a este documental, que nos muestra su faceta más íntima.

  • Algo se cuece en la Calle Cloverfield 10

    Poster_Cloverfield_online_castellano_OKEl pasado viernes se estrenó la semisecuela de terror psicológico de Monstruoso (Matt Reeves), la nueva producción de J.J. Abrams, director de Misión Imposible 3, Star Trek y Star Wars: El despertar de la fuerza. La cinta, que supone el debut de Dan Trachtenberg como director, está protagonizada por Mary Elizabeth Winstead, John Goodman y John Gallagher Jr, y en ella nos cuenta una historia paralela a la primera película: Una joven (Mary Elizabeth Winstead) sufre un accidente de coche. Cuando despierta se encuentra encerrada en una celda bajo tierra, secuestrada por un hombre extraño (John Goodman) que dice haberla salvado del día del juicio final. El excéntrico captor asegura que el exterior es inhabitable por culpa de un terrible ataque químico, algo que no sabe si creer. Es así como comienza su pesadilla, en una espiral de desconocimiento. La mente del criminal es infranqueable, y ella tendrá que intentar analizar a su enemigo para conseguir sobrevivir. Una propuesta interesante, teniendo en cuenta que Monstruoso (Cloverfield en inglés) resultó muy interesante.

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    Por un lado, tenemos al personaje de Winstead, que se despierta encadenada a una tubería de un cuartito muy al estilo Saw, es peleón, inventivo, inteligente y lleno de recursos, gracias a una interpretación fantástica por parte de la actriz estadounidense, que sabe transmitir el terror, la angustia y la desesperación de su personaje tan bien, que el espectador llega a sentir lo mismo que ella en su butaca.  Por otro lado tenemos a John Goodman, que es el centro de la película con una actuación que te pone los pelos de punta, te confunde y te llena de tensión, y hace que te preguntes por qué es un actor tan infravalorado cuando no hace más que demostrar lo contrario. Sin duda, su papel como Howard es brillante e impredecible. Por último, John Gallagher Jr hace de compañero del personaje de Michelle y, aunque no llama demasiado la atención, hace su trabajo en aumentar la paranoia y la claustrofobia en ese búnker. A todo esto le acompaña un guión que no hace más que incrementar todo esto. No deja ni un solo momento para descansar.

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    La película viaja a través de una variedad de colores emocionales: asusta, hace reír, ofrece momento de vulnerabilidad, y es una prueba de que el director Dan Trachtenberg ha sabido encajar las piezas de la historia a la perfección. Trachtenberg (¿no podría tener un nombre más fácil de escribir?), consiguió fama gracias a un cortometraje basado en el famoso videojuego de Valve Portal, en el que también contaba la historia de una mujer que se despertaba en un cuarto en extrañas circunstancias.

    Aunque continúa trabajando en cortos, Calle Cloverfield 10 es un trabajo estupendo para un director que se estrena en un largometraje. Las secuencias de acción de la película y su ritmo son muy tensos y llenos de terror psicológico, que dista mucho de la forma del falso documental y la agitación contínua de Monstruoso. Trachtenberg ha sido capaz de tomar una historia que en su mayor parte son tres personas pasando el rato en un búnker, y convertirla en algo dinámico y vivo. Y esto es posible gracias a la comprensión del género con el que está jugando y como puede utilizar los tópicos del género a su favor, asi como las expectacion del público.

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    Calle Cloverfiel 10 es una película bien rodada, firme y  hecha con mucha confianza, que triunfa en trasmitir todo tipo de emociones. Sin embargo, el final deshincha el globo de genialidad y no está acorde con el resto de la película, y es que, cuando el clímax estaba a puntito de llegar, me encontré con tópicos muy vistos, una solución para el conflicto para mi gusto muy simple, menos explicaciones sobre Howard de las que me habrá gustado y nada nuevo que aportar al género. Eso sí, sales del cine con los pelos de punta y habiendo visto un thriller psicológico capaz de crispar los nervios a Kanye West.

    https://youtu.be/VOHDNaIxvP8

  • Nuestra (gran) apuesta para los Oscars

    No queda apenas nada para que comience la ceremonia de los Oscar en el Dolby Theatre de Los Ángeles, la madrugada del domingo 28 al lunes 29. No queda nada para que Chris Rock comience con la apertura de la gala y que, sobre a sobre vayan resolviéndose las incógnitas de quienes serán los mejores actores y actrices, las mejores películas y los mejores directores.

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    Sobre a sobre iremos sabiendo cuales serán los mejores guionistas, las mejores bandas sonoras y las mejores canciones. Sobre a sobre sabremos si a Leonardo DiCaprio le negarán por quinta vez, si El Renacido arrasará como así parece o si Brie Larson le arrebatará protagonismo a Jennifer Lawrence. Sobre a sobre sabremos cuál será el alegato social de esta edición: la ausencia de nominaciones de afroamericanos, la reivindicación del amor entre iguales (Carol) o la transexualidad (La Chica Danesa). Sobre a sobre sabremos si homenajearán al Maestro Ennio Morricone o al Master John Williams, si Tom Hardy le aguará la fiesta a Sly o si echaremos de menos en esta edición a Meryl Streep.

    Sea como fuere, mi compi Violeta y yo, nos tiramos a la piscina y hacemos nuestra quiniela de los posibles galardonados. En cada categoria, diremos quien creemos que se lo llevará y quien nos gustaria que se lo llevase, y por qué, claro. ¡Ojalá acertemos!

    MEJOR PELÍCULA

    La Gran Apuesta, El puente de los espías, Brooklyn, Mad Max, Marte, El Renacido, La Habitación, Spotlight.

    JUANRA: Todo lo que no sea El Renacido como gran vencedora de la noche, sería una gran sorpresa, de las mayúsculas. Creo que será la ganadora sin opción al resto. Eso no quiere decir que, para mi, sea la mejor del año. Sin duda alguna es la mejor en cuanto a factura, impresionante en todos los aspectos, pero me lo he pasado mejor este año viendo Marte o Mad Max. Ganará El Renacido, pero me gustaría que le diesen el Oscar a Mad Max.

    VIOLETA: Lo más probable es que Iñárritu se lleve a su casa de nuevo la estatuilla por mejor película porque, claro, no se para de repetir que El Renacido costó mucho trabajo y tuvo un rodaje muy complicado y el mismo rollo de todos los años con alguna película. Si por mi fuera, Spotlight ganaría, o mejor aun, Macbeth, La Chica Danesa o Ex Machina, tres películas fantásticas y olvidadas por la Academia.

    MEJOR DIRECTOR

    Adam McKay (La Gran Apuesta), George Miller (Mad Max), Alejandro Iñárritu (El Renacido), Lenny Abrahamson (La Habitación), Tom McCarthy (Spotlight).

    JUANRA: Me encantaría que se lo llevase George Miller, el valiente al que Tom Hardy le tuvo que pedir disculpas después de ver el resultado final de Mad Max. O el bueno de Tom McCarthy, que estaba muy gracioso en 2012. O incluso Adam McKay, que me molan sus pelis, y en los créditos finales de Los Otros Dos, ya se vislumbraba por donde iría su siguiente proyecto. Pero de nuevo, pocas sorpresas espero en la categoria de mejor director. Iñárritu debería convertirse en el tercer director en lograr la estatuilla dorada dos años consecutivos, tras John Ford (Las Uvas de la Ira y ¡Qué Verde era mi Valle!) y Joseph L. Mankiewicz (Carta a Tres Esposas y Eva al Desnudo). Todo lo demás, sería una sorpresa.

    VIOLETA: Creo que hay tres categorías muy predecibles este año en los Oscars, y una de ellas es esta, donde estoy 100% segura de que Iñárritu lo va a ganar de nuevo por El Renacido. No va a ver ninguna sorpresa aquí, aunque soñar es gratis y yo sueño con Joss Whedon y Los Vengadores: La Era de Ultrón como mejor director.

    MEJOR ACTOR

    Brian Cranston, Matt Damon, Leonardo DiCaprio, Michael Fassbender, Eddie Redmayne.

    JUANRA: Y si hablamos de Oscars cantados, qué decir del Oscar al mejor actor. Creo que este año no se le puede escapar a Leo, tras 4 nominaciones anteriores, debería convertirse en el año de su consagración final. Pero ojo, parece que quien le puede hacer la faena y dejarle sin el Oscar cantado es Brian Cranston. Y Fassbender, tú tranquilo, el Oscar lo ganarás seguro algún día.. Vale, actualización después de ver La Habiación. No hay ninguna, repito, ninguna actuación este año que supere a Jacob Tremblay en La Habitación. ¡Oscar para él ya!

    VIOLETA: Otra categoría en las que todo sabemos el ganador pero que aun así creo que a todos nos hace tanta ilusión como a un niño un juguete nuevo. Leonardo DiCaprio lleva años esperando la figurita dorada que tanto le cuesta, y creo que El Renacido, donde ofrece una de sus mejores actuaciones hasta la fecha, le de la oportunidad perfecta para llevarse el Oscar (¡por fin!) a su casita. Aunque Eddie Redmayne, uno de mis favoritos para los premios, me conquistó en La Chica Danesa y Fassbender me parece una pasada de actor, es innegable que DiCaprio se lo ha trabajado mucho. Además, ¿quién no quiere una foto de Jack y Rose juntos donde por una vez el tío no pierde algo? Pero, ¿a quién voy a engañar? Yo se lo daría corriendo a Michael Fassbender, pero no por Steve Jobs, sino por Macbeth, que es brutal en todos los sentidos.

    MEJOR ACTRIZ

    Cate Blanchett, Brie Larson, Jennifer Lawrence, Charlotte Rampling, Saoirse Ronan

    JUANRA: Aunque parece que está cantado el Oscar a Jennifer Lawrence, parece que hay en Hollywood un caldo de cultivo para que sea Brie Larson la que se lo lleve. Además, Joy no ha sido reconocida en el resto de las categorías gordas, ni como mejor director ni como mejor película. Por cierto, me encanta ver a Saoirse Ronan en esta categoría. Me parece tremenda, tambien como actriz. Mi apuesta, Brie Larson.

    VIOLETAYo creo que dejaría de ver los Oscars durante unos cuantos años si Jennifer Lawrence le roba el Oscar a Brie Larson. Este año estoy encantada con las categorías femeninas, en las que se encuentra actrices fantásticas como Saoirse Ronan o Brie Larson, que son mis favoritas para ganar… Eso sí, aunque mi apuesta es Brie Larson por su maravillosa actuación en La Habitación, yo vivo enamorada de Alicia Vikander, que por Ex Machina y La Chica Danesa debería ganar esta categoría en la que no esta nominada y debería estarlo.

    MEJOR ACTOR DE REPARTO

    Christian Bale, Tom Hardy, Mark Ruffalo, Mark Rylance, Sylvester Stallone

    JUANRA: En esta categoría se amontonan muchos favoritos, bueno, menos Mark Ruffalo, al que le tengo por muy buen actor, pero que en Spotlight no le llega a la altura en pelis como Zodiac, Un Cruce en el Destino o Foxcatcher. Parece que se lo llevará Sylvester Stallone por repetir el papel de Rocky, de manera espectacular, pero en Creed el que se tenía que llevar los homenajes es Michael B. Jordan, a quien parece que la losa de Cuatro Fantásticos le resulta muy pesada. Me encantaría que se lo llevase Tom Hardy, impresionante en El Renacido y muy molón como el nuevo Max Rockatansky, o Mark Rylance, quien ensombrece a Tom Hanks en El Puente de los Espías.

    VIOLETA: Yo en esta categoría ando perdida, la verdad. No tengo nada claro quién podría ganar, pero Sylvester Stallone (Creed), Christian Bale (La Gran Apuesta), y Mark Rylance (El Puente de los Espías), son los que mejores vibraciones me dan, las actuaciones que más me han llamado la atención. Peeeero, Christian Bale me dejó impresionada en La Gran Apuesta, y contando con que Bale siempre ha sido de mis actores favoritos, creo que voy a apostar por él. Y voy a mencionar también a Colin Firth porque en Kingsman me gustó mucho y su personaje.

    MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

    Jennifer Jason Leigh, Rooney Mara, Rachel McAdams, Alicia Vikander, Kate Winslet

    JUANRA: Todo hace indicar que la pelea está entre Alicia Vikander, Kate Winslet y Jennifer Jason Leigh, con la Vikander en cabeza. Seguramente sea la joven sueca quien se lleve la estatuilla, y es que 2015 ha sido su año, con películas como La Chica Danesa (en la que casi es más protagonista que secundaria), Man from UNCLE y Ex Machina. Creo que no habrá duda, sintiéndolo mucho por los que buscan la foto de Kate Winslet y Leo DiCaprio. Me encantaría que se lo llevase Rooney Mara, de las dos Maras, es la que más me gusta.

    VIOLETAKate Winslet y Alicia Vikander son las más fuertes ahora mismo para ganar, pero la sueca se lo va a llevar. Mientras que el rendimiento de Redmayne es de los mejores de los nominados al Oscar, Vikander es la que lleva la fuerza en La Chica Danesa y en su categoría. Su actuación es maravillosa, y ha tenido un año de miedo, por lo que ganará su primer Oscar, y espero que no su último porque, en serio, me tiene loca… Aunque debería ganarlo también por Ex Machina todo sea dicho. Eso sí, a mi me ha faltado Charlize Theron por Mad Max.

    MEJOR PELÍCULA ANIMADA

    Del Revés, Anomalisa, When Marnie was There, Boy in the World, La Oveja Shawn

    JUANRA: Pocas dudas parece que hay en esta sección, a pesar de que hay gente que ve en Anomalisa una posible sorpresa. Del Revés es, sin duda alguna, la favorita a ganar el premio. Y si me apuráis, hasta podía haber competido en la categoría de mejor película. De lo mejor del año.

    VIOLETA: ¿Por qué se molestan en nominar a tantas películas si se sabe que Del Revés esta ya con una mano al rededor del Oscar? Del Revés ha sido sin duda una de las mejores películas del año y demuestra que los dibujitos se disfrutan tengas 5 años o tengas 50.

    MEJOR BANDA SONORA

    El Puente de los Espías – Thomas Newman, Carol – Carter Burwell, Sicario – Jóhann Jóhannsson, Star Wars: El Despertar de la Fuerza – John Williams, Los Odiosos Ocho – Ennio Morricone

    JUANRA: ¡Cómo promete esta categoria! Parece un poco destacado Ennio Morricone, aunque parece que va a ser una categoria de homenaje y reconocimiento entre el Maestro y el Master John Williams, un retorno uno al western y el otro al universo Star Wars. Creo que ganará Morricone, pero ¿os imagináis un premio ex aequo entre Williams y Morricone? Sería memorable para todos aquellos que vibramos con las bandas sonoras. La ovacion de la noche, sin duda. No quiero olvidarme de Jóhann Jóhannsonn y la banda sonora de Sicario. Espectacular como todo lo que hace. Futuro Oscar.

    VIOLETA: Voy a empezar diciendo que mi BSO favorita del año no está entre las nominadas. Estoy hablando de la maravilla que ha creado Jed Kurzel para Macbeth, protagonizada por Michael Fassbender. No he escuchado nada más emocionante desde Interstellar, pero bueno, hay que trabajar con lo que se tiene y mi apuesta es que el Oscar a la mejor BSO podría ir para Ennio Morricone por Los Odiosos Ocho… aunque secretamente se lo daría a Star Wars porque sí, porque puedo y porque no hay música que sea más reconocible y única que la de Star Wars.

    Pase lo que pase, la madrugada de este domingo al lunes saldremos de dudas. ¡A pasarlo bien y a disfrutar de la fiesta del cine!

  • Los nominados a los Premios Oscars 2016 son…

    Ya tenemos los nominados a los Premios Oscars 2016, que se entregarán en la madrugada del 28 al 29 de febrero en Los Ángeles. Pocas sorpresas en las nominaciones, quizas la ausencia de Joy, La Chica Danesa y Los Odiosos Ocho en la categoría de Mejor Película, o la ausencia de directores como Quentin Tarantino, David O. Russell o Ridley Scott. la sorpresa puede ser las inclusiones de Brooklin y de La Habitación a Mejor Película, además de su director, Lenny Abrahamson.

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    Chris Rock presentará la gala en la que saldremos de dudas en cuanto a los ganadores. En breve haremos un repaso de las películas y nuestra quiniela para los premios, aunque parece muy claro que El Renacido con 12 nominaciones y Mad Max: Fury Road con 10, parten como favoritas.

    MEJOR PELÍCULA

    La gran apuesta
    El puente de los espías
    Brooklyn
    Mad Max
    Marte
    E
    l renacido
    Room
    Spotlight

    MEJOR DIRECTOR

    Adam McKay
    George Miller
    Alejandro Iñárritu
    Lenny Abrahamson
    Tom McCarthy

    MEJOR ACTOR

    Brian Cranston
    Matt Damon
    Leonardo Dicaprio
    Michael Fassbender
    Eddie Redmayne

    MEJOR ACTRIZ

    Cate Blanchett
    Brie Larson
    Jennifer Lawrence
    Charlotte Rampling
    Saoirse Ronan

    MEJOR ACTOR DE REPARTO

    Christian Bale
    Tom Hardy
    Mark Ruffalo
    Mark Rylance
    Sylvester Stallone

    MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

    Jennifer Jason Lee
    Rooney Mara
    Rachel McAdams
    Alicia Vikander
    Kate Winslet

    MEJOR PELÍCULA ANIMADA

    Del Revés
    Anomalisa
    When Marnie was There
    Boy in the World
    La Oveja Shawn

    MEJOR GUION ORIGINAL

    El Puente de los Espías
    Ex Machina
    Del Revés
    Spotlight

    MEJOR GUION ADAPTADO

    La Gran Apuesta
    Brooklyn
    Marte
    Carol
    La Habitación

    MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

    El Hijo de Saúl
    El abrazo de la serpiente
    A war
    Mustang
    Theeb

    MEJOR FOTOGRAFÍA

    Carol
    Los Odiosos Ocho
    Sicario
    El Renacido
    Mad Max: Fury Road

    MEJOR BANDA SONORA

    El Puente de los Espías – Thomas Newman
    Carol – Carter Burwell
    Sicario – Jóhann Jóhannsson
    Star Wars: El Despertar de la Fuerza – John Williams
    Los Odiosos Ocho – Ennio Morricone

  • Podcast de El Baúl de Star Wars… Digooo Kubrick

    Os dejo el podcast del último programa de El Baúl de Kubrick, en CVB Radio, en el que hablamos de Star Wars El Despertar de la Fuerza, y vaya, en algún momento nos venimos arriba. Teorías, personajes, posibles spoilers, perspectivas de ingresos y más cosas, en este penúltimo programa de la temporada.


    ¡Espero que lo disfrutéis igual que lo hice yo!

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