Os dejo el podcast del último programa de El Baúl de Kubrick, en CVB Radio, en el que hablamos de Star Wars El Despertar de la Fuerza, y vaya, en algún momento nos venimos arriba. Teorías, personajes, posibles spoilers, perspectivas de ingresos y más cosas, en este penúltimo programa de la temporada.
¡Espero que lo disfrutéis igual que lo hice yo!
Mientras se dan a conocer los nominados de los premios Goya al cine español, la 20th Century Fox ha publicado el primer tráiler de la continuación de Independence Day, apellidada Contraataque. ¡Y tiene muy buena pinta, la verdad!
En esta ocasión, utilizando la tecnología alienígena recuperada, las naciones de la Tierra han colaborado en un programa de defensa inmensa para proteger el planeta. Pero sabíamos que iban a volver, y en este caso, con una fuerza sin precedentes.
Liam Hemsworth, Jeff Goldblum, Bill Pullman, Vivica A. Fox, Brent Spiner, Charlotte Gainsbourg, Jessie Usher y Sela Ward protagonizan la secuela, y repite R0land Emmerich como director. El estreno está previsto para junio de 2016 ¡y ya hay ganas!.
El pasado viernes llegó a nuestras pantallas la última película de Steven Spielberg, quien vuelve a la dirección tras la irregular Lincoln. El director de grandes clásicos del cine, como la trilogía (si, trilogía) de Indiana Jones, Tiburón, E.T. o La Lista de Schindler retoma lo que se ha dado en llamar sus «películas serias» (como si Indy o Encuentros en la Tercera Fase no lo fuesen), aunque creo que es mejor referirse a ellas como dramáticas.
El Puente de los Espías nos cuenta la historia de James Donovan (Tom Hanks), un abogado de Brooklyn, que se ve inesperadamente involucrado en plena Guerra Fría entre su país y la URSS cuando la mismísima CIA le encarga la defensa de Rudolf Abel (Mark Rylance), espía del Kremlin atrapado por el FBI, y luego la posterior misión de negociar la liberación de un piloto estadounidense capturado por la Unión Soviética.
La película nos entrega una historia atractiva, con personajes muy interesantes durante un momento político convulso, como fue la Guerra Fría, y en un lugar tan apasionante como el Berlín de la postguerra. El trabajo de producción de la película es de lo mejor que se ha visto en este año que está por terminar (a la espera de Star Wars El Despertar de la Fuerza), y es que la recreación del Berlín de la época no creo que diste mucho de lo que fue en realidad. Ayuda mucho la fotografia de Janusz Kaminski, el ya muy habitual colaborador de Spielberg, y que, como siempre, le dota a la película de crudeza, iluminación quemada en momentos claves o partes oscuras (curiosamente con los alemanes de por medio).
El trabajo actoral de El Puente de los Espías es sobresaliente, con una mención especial Mark Rylance, que da vida a Rudolf Abel, quien sostiene buena parte de la primera parte de la película. Tom Hanks hace de Tom Hanks, algo que no es malo, ni mucho menos, pero su buen hacer es algo que ya no sorprende, y en este caso, es un papel en el que le hemos visto muchas veces. Tendrá nominación (muy merecida) a los Oscars seguro. Por lo demás, el resto del elenco no destaca mucho, pero las escenas en que salen los dos, valen por todo lo demás.
El desarrollo de la película es muy bueno, una sucesión lógica de los acontecimientos, contada sin estridencias, sin ser enrevesado, algo que se agradece mucho. El guión corre a cargo de Matt Charman y los hermanos Coen, y se nota su mano en los muchos momentos humorísticos que tiene, además de alguna que otra situación medio surrealista marca de los Coen, como por ejemplo que un Abel condenado y desalojado del tribunal grite ¡mi sombrero! ¡mi sombrero! Ya lo decían en Muerte entre las Flores: No hay nada más ridículo que un hombre corriendo tras su sombrero.
Dicho todo lo anterior y haciendo resumen, con un buen guión, una gran producción y un gran trabajo actoral, no hay director que pueda cagarla (bueno, alguno habrá). Pero es que, si encima el director se llama Steven Spielberg (que estará más o menos acertado con los proyectos que elige, pero sigue siendo el mejor director del momento), la película pasa a ser una gran película. Y es que lo único que tiene que hacer Spielberg es contar la historia, y en este caso, es lo mejor que sabe hacer. Así, consigue una película sobria, en la que la sencillez de la narrativa es su mejor aliada (y es que la historia era golosa para los enfermos de los giros de guión y complicar las cosas con diferentes niveles de narrativa y demás… Coño, para Nolan sin ir más lejos!), en el que nos entrega mucho sentido del humor, con una recreación y unos escenarios maravillosos, personajes definidos y buenas interpretaciones.
Pero ojo, sigue teniendo sus cosillas, cosas que se repiten en la filmografía de Spielberg: excesivo patriotismo, en este caso con una escena de tono onírico con música épica que chirría mucho, acerca de la Constitución americana y el porqué le hace uno ser americano; la ñoñería de un plano en concreto, mostrando la diferencia entre Berlín y Brooklyn, muy fácil y que no le pega nada al tono de la historia. Y sobre todo, algo que eché mucho en falta, alguna secuencia técnicamente interesante, ya que incluso la escena del derribo del avión no tiene nada especial para Spielberg. Y es que era algo a lo que nos estaba acostumbrando a hacer en sus películas, algún tipo de plano secuencia (aunque sea trucado) chulo o difícil, alguna virguería del estilo la cámara rodeando paredes, un T-Rex en algún espejo retrovisor o que el avión espía U-2 dejase una estela Arco Iris antes de ser derribado. ¡Algo!
El Puente de los Espías es una muy buena película, seguramente una de las mejores del año, aunque sea de un Spielberg normalito, ya que se centra «solo» en contar la historia que es lo que mejor sabe hacer. Sobria, sencilla, directa, con un Tom Hanks que tendrá nominación al Oscar, un Mark Rylance que debería tenerla, sentido del humor negro, un buen guión y una buena historia que contar. Peca de las cosas de siempre de Spielberg: patriotismo (recordar que el primer plano de Salvar al Soldado Ryan es una bandera norteamericana), ñoñería fácil, alemanes malísimos y le falta algo diferente en la dirección a nivel técnico. En definitiva, un Spielberg a medio gas hace una de las películas del año, lo que es una buena noticia de cara a su próximo proyecto, Ready Player One, basada en el libro homónimo de Ernest Cline y que tengo como uno de los proyectos que más espero.
¡Al cine a verla insensatos!
Este viernes nos llegan tres estrenos Sincriterion para la semana que entra.Ojo! Tan solo quedan dos semanas, DOS SEMANAS para Star Wars El Despertar de la Fuerza. Ahi lo dejo…
Los estrenos en cuestión son la enésima colaboracion entre Steven Spielberg y Tom Hanks, esta vez en El Puente de los Espías; la nueva de Ron Howard, En el Corazón del Mar; y la gamberrada de turno de Seth Rogen, Los Tres Reyes Malos.
El primer estreno de la semana no es otro que el retorno de Steven Spielberg con El Puente de los Espías, tras Lincoln y según las críticas, se trata de una de sus mejores películas. James Donovan (Tom Hanks), un abogado de Brooklyn, NY, se ve inesperadamente involucrado en plena Guerra Fría entre su país y la URSS cuando la mismísima CIA le encarga una difícil misión: negociar la liberación de un piloto estadounidense capturado por la Unión Soviética. La semana que viene, crítica Sincriterion.
El segundo estreno de la semana es En el Corazón del Mar, inspirada en la historia real en la que se basó Herman Melville para escribir su famosa novela Moby Dick. La película está protagonizada por Chris Hemsworth (Thor, Pin Thor, Doc Thor), Tom Holland (SpiderMan) y Cillian Murphy (Scarecrow en Batman Begins), todos ellos superhéroes, con lo que Moby Dick les durará poco digo yo. Está dirigida por Ron Howard (Una Mente Maravillosa, Apolo 13, El Código Da Vinci, Rush), un director que no destaca nunca por nada en especial pero que todas sus pelis son buenas.
Y el último estreno en discordia es Los Tres Reyes Malos, la nueva gamberrada de peli de Seth Rogen, esta vez acompañado por Anthony Mackie y Joseph Gordon-Levitt. Tres amigos de toda la vida se reúnen todos los años la víspera de Navidad para vivir una noche de desenfreno. En la que podría ser su última reunión anual, se proponen encontrar el Santo Grial de las fiestas de Navidad.
La semana que viene más. ¡Nos vemos en los cines!
Por fin Marvel ha liberado el primer tráiler de Capitán America: Civil War, Y la verdad es que no pinta nada, nada mal. Repiten en la dirección los hermanos Russo y esa es la mejor apuesta que desde Disney y Marvel pueden hacer.
En el tráiler podemos ver que Bucky Barnes (Sebastian Stan) tendrá mucho protagonismo en el enfrentamiento entre el Capitán América (Chris Evans) y Iron Man (Robert Downey Jr.), veremios quién acompañará a quién en cada equipo y atención, primer vistazo de Black Panther (Chadwick Boseman) y del General Thaddeus Ross (William Hurt), pero ni rastro de Tom Holland y SpiderMan.
Capitán América: Civil War se estrenará el 6 de mayo de 2016, y promete empezar por todo lo alto la fase 3 del Universo Cinematográfico de Marvel.
Se estrena en nuestras pantallas de cine la nueva película de Ridley Scott, quien parece que últimamente hace películas como churros y le salen de manera automática. Cuál es el problema de eso, pues que hay algunas que las hace el Ridley Scott bueno: Alien, Blade Runner, Gladiator o American Gangster, y otras que las hace su doppelganger: La Teniente O’Neill, Un Buen Año, Los Impostores, Prometheus. Tranquilos, en este caso, ha sido más el Ridley bueno, pero por omisión, ya que el material original era tan bueno que era complicado cagarla, incluso para su doppelganger.
Basada en el libro hómonimo de Andy Weir, Marte nos cuenta la historia del astronauta Mark Watney, quien durante una misión tripulada a Marte, es dado por muerto tras una terrible tormenta y abandonado por la tripulación, que pone rumbo de vuelta a la Tierra. Pero Watney ha sobrevivido y se encuentra atrapado y solo en el hostil planeta rojo. Con suministros escasos, deberá recurrir a su ingenio y a su instinto de supervivencia para encontrar la manera de comunicar a la Tierra que sigue vivo.
Y la película no da respiro. A los 10 minutos ya nos encontramos a solas con Mark Watney, muy bien interpretado por Matt Damon, quien consigue que empaticemos con él desde el primer minuto. El resto del metraje se centra en cómo sobrevive Damon en un ambiente hostil, al más puro Robinson Crusoe interplanetario, gracias a su ingenio, su conocimiento de la botánica y la ayuda de la NASA. Lo que a priori va a parecer un dramón enorme, que vamos a sufrir mucho con Damon, pronto nos damos cuenta de que no será así, ya que el sentido del humor del que hace gala Damon sorprende, le da un aire fresco a la película, y hace que le quitemos hierro al asunto. Pero no solo Damon se lo da, el resto del reparto, impresionante por cierto, también lo usa. Memorable es la conversación acerca del nombre de la misión de rescate, llamada El Concilio del Anillo, con Sean Bean (Boromir en la peli de Peter Jackson) de por medio, considerando una tonteria la elección del nombre. Muy destacables los papeles de Jeff Daniels como director de la NASA, Jessica Chastain como capitana de la Ares III y Chiwetel Ejiofor, director de la misión de Marte de la NASA.
Con un guión sólido, de Drew Goddard (que cada vez se va a haciendo más importante en Hollywood), unos personajes potentes, una historia interesante y una fotografía espectacular (marca de la casa) ni el doppelganger de Ridley Scott podía cagarla. Tan sólo necesita poner la cámara en el sitio adecuado, y las piezas encajas perfectamente en puzle de la mirada grandiosa de Scott. Y esa mirada es la que hace que el metraje se alargue un poco más de la cuenta, pero al bueno de Ridley sacar planos panorámicos de Marte le pone más que un tonto un caramelo, asi que es inevitable. Y ojo, casi se agradece, ya que se disfruta un poco más de la película con esos planacos, amenizados con música disco de los años ochenta de temática espacial (viva David Bowie!).
En resumen, Marte es una buena película que da aire fresco a la ciencia ficción. Su gran virtud es que se trata de una peli ligera, que se aleja de las temáticas metafísicas del origen del hombre, la dicotomía entre la inmensidad del espacio y lo pequeños que somos en comparación, de hacer que nos planteemos las preguntas metafísicas… Que no, que Marte no es 2001, ni Interstellar, ni nada de ese estilo. Aquí lo que prima es la espectacularidad de los paisajes, las situaciones comprometidas aderezadas con sentido del humor, las situaciones políticas-administrativas y ver como todo conduce a un final inevitable. Quizás en su contra alguna cosa técnico-científica que no vamos a entrar (construyen bombas como si se hiciesen tortillas de patata) y que no se hace referencia a las secuelas psicológicas que un trauma así puede causar en una persona. A pesar de eso, Marte es un todo un espectáculo que se disfruta de principio a fin. Y todo con muchas palomitas de por medio (conguitos de chocolate blanco para mi, gracias!)
FICHA TÉCNICA (FILMAFFINITY)
Título original: The Martian
Año: 2015
Duración: 142 min.
País: Estados Unidos
Director: Ridley Scott
Guión: Drew Goddard (Novela: Andy Weir)
Música: Harry Gregson-Williams
Fotografía: Dariusz Wolski
Reparto: Matt Damon, Jessica Chastain, Chiwetel Ejiofor, Jeff Daniels, Kate Mara, Michael Peña, Sean Bean, Kristen Wiig, Sebastian Stan, Aksel Hennie, Benedict Wong,Mackenzie Davis, Donald Glover, Mark O’Neal, Brian Caspe, Chen Shu, Eddy Ko
Productora: Twentieth Century Fox / Scott Free
Un lunes más, un programa más, un desparrame más… y no será el último, eso seguro. Os dejo con el podcast de El Baúl de Kubrick, ésta vez sobre Robert de Niro, cine de propaganda y toda la actualidad, estrenos cinematográficos y la pildorita Star Wars!
José Carmona, Andrea Ordóñez, Alex Trujillo, Álvaro López, Miguel Sancho, Edu Buenafuente, David Sánchez y el Sincriterion, comparten los micros en CVB Radio, todos los lunes, de 20:00 a 21:00. No os lo perdáis, insensatos!!
«Hay historias sobre lo que pasó.
Todas ciertas»
Sin palabras me he quedado con el trailer de Star Wars El Despertar de la Fuerza publicado hoy. Muchas, muchas dudas nos dejan los 2 minutos y medio de auténtico espectáculo visual y puro Star Wars. Os dejo con el trailer:
¿Dónde esta Luke Skywalker? ¿Y C3PO? ¿Y Snoke? ¿Qué relación tendrán Kylo Ren, Rey y Finn? ¿Serán Skywalkers?. J.J. Abrams nos sacará de dudas el próximo 18 de diciembre en cines.
Por cierto, las entradas ya están a la venta, aunque pocas quedan ya para ese fin de semana.
Esta semana tenemos tres estrenos Sincriterion para disfrutar del cine. Iremos a Marte, nos rodearemos de fantasmas góticos y nos iremos al lejano oeste, que hace tiempo que no íbamos. ¡Agarraos los machos!
Hoy llega a nuestras pantallas Marte, la última película del prolífico Ridley Scott, que se ha propuesto hacer una película por año, al estilo de Woody Allen. Tras la lamentable Exodus, parece ser que esta no la dirige su doppelganger, y su retorno al cine de ciencia ficción esta siendo aplaudido. Marte nos cuenta la historia del astronauta Mark Watney (Matt Damon), que es dado por muerto tras una feroz tormenta durante una mision de reconocimiento en Marte, y es abandonado por la tripulación. Pero Watney ha sobrevivido y se encuentra atrapado y solo en el planeta hostil. Con suministros escasos, deberá recurrir a su ingenio y a su instinto de supervivencia para encontrar la manera de comunicar a la Tierra que sigue vivo. Reparto de lujo, Matt Damon, Jessica Chastain, Michael Peña, Kate Mara, Jeff Daniels, promete acción, sentido del humor, efectos especiales de los buenos. Algunos la catalogan como otra de las pelis del año. La semana que viene haré crítica.
Otro estreno es el regreso de Guillermo del Toro a las pantallas tras Pacific Rim con La Cumbre Escarlata, una historia gótica de miedo, en el que tras una tragedia familiar, una escritora es incapaz de elegir entre el amor de su amigo de la infancia y la tentación que representa un misterioso desconocido. En un intento por escapar de los fantasmas del pasado, se encuentra de pronto en una casa que respira, sangra… y recuerda. Tom Hiddleston, Mia Wasikowska y Jessica Chastain (por partida doble esta semana) protagonizan una historia cargada de potencia visual, tan característico de Del Toro.
Y añado otro estreno, el de Slow West, un western protagonizado por Michael Fassbender y Kodi Smit-McPhee y dirigido por John Maclean, quien ha trabajado siempre con Fassbender. Slow West cuenta la historia de un joven aristócrata escocés (Kodi Smit-McPhee) que, en pleno siglo XIX, llega al viejo Oeste americano para emprender un viaje que le permita reunirse con la mujer que ama. En el camino se cruza con un misterioso y tramposo forajido (Michael Fassbender), que se ofrece a acompañarle en su aventura.
¡Todos al cine, insensatos!
El viernes pasado llegó a nuestras pantallas la nueva película de Joe Wright, Pan: Viaje a Nunca Jamás, precuela de Peter Pan, la adaptación de la obra de teatro de J.M. Barry y que la Disney se encargó de inmortalizar en la gran pantalla.La moda de sacacuartos las precuelas ha hecho que, en esta ocasión, nos cuenten cómo y por qué Peter se convierte en Pan. En definitiva, otra muestra que evidencia la más que preocupante falta de ideas de los guionistas de Hollywood. Pero como dice su lema: Toda gran aventura tiene un comienzo.
La historia nos narra las aventuras de Peter (Levi Miller), un pícaro muchacho de 12 años con una irreprimible vena rebelde. Una noche se ve transportado desde el orfanato hasta Nunca Jamás en compañía de la guerrera Tigrilla (Rooney Mara) y de un nuevo amigo llamado Garfio (Garrett Hedlund), y deberá derrotar al implacable pirata Barbanegra (Hugh Jackman).
Hay que reconocer a Pan que tiene un comienzo prometedor, sobre todo debido al uso del color y la iluminación según la imaginación de Peter entra en escena. Toda la parte del orfanato es casi en blanco y negro, y solo cuando ya se antoja inevitable el viaje a Nunca Jamás, la película torna a colores vivos e intensos. Y quizás aqui se encuentre uno de los principales problemas de la película, el uso desmesurado y exagerado del CGI, alguno incluso de una calidad, digamos, discutible. Y sobre todo, que estos efectos no están al servicio de la historia, sino que tienen tanta o más importancia que ella, lo que hace que no conectes con la historia.
Bueno, eso y que la narración en si tiene lagunas importantes, no sé si porque se quedó mucho metraje en la sala de edición o porque directamente se fumaron las hojas del libreto. Las transiciones son atropelladas, rápidas, sin explicaciones en muchos momentos, y sobre todo, los detalles de la historia original de Peter Pan como la conocemos están metidas con calzador, sin ir más lejos, la nefasta relación entre Peter y Garfio. Ah, y por cierto, esperar a Cara Delevingne, ¡que ahora está hasta en la sopa!
Otro de los problemas de Pan es que ni Rooney Mara ni Garrett Hedlund dan la talla como Tigrilla («eso sí, da leches como panes») ni como Garfio respectivamente, sobre todo este último, al que le queda el papel muy grande. Quizás sea porque ninguno de los dos tienen un momento de gloria en la película, y se convierten en personajes planos y sin interés. Sin embargo, todo lo contrario pasa con Levi Miller, quien sorprende dando vida a Peter Pan, con una actuación que contagia alegría, y con Hugh Jackman, al que empiezo a odiar, porque el tío es un pedazo de actor, canta de puta madre, baila, es guapo, esta mazado y encima es buena persona… Joer, como lo odio… Y ya, esto es cosa mia, no me gusta nada que metan temas musicales modernos en cuentos o historias clásicas. Ver a Barbanegra cantando el Smell Like Teen Spirit o el Blitzkrieg Bop, pues como que no…
Pero lo que más me preocupa de la película es su director, Joe Wright, quien empieza a tener una trayectoria dubitativa. Tras Orgullo y Prejuicio y, sobre todo Expiación (una de mis películas favoritas) parece que le ha perdido el pulso a su estilo característico. Incluso Hanna, que roza lo bizarro, tiene el sello característico del director inglés: sobriedad y riesgo, tanto en la historias como la forma de rodarla, con planos secuencias imposibles, cosa que en Pan ni aparecen. Solo espero que retome su senda, porque era de las más prometedoras de Hollywood.
En resumen, Pan: Viaje a Nunca Jamás resulta una película muy infantil en su planteamiento pero oscura en su ejecución, entretenida sin más, para pasar un ratillo palomitero (a ser posible en día del espectador), con un comienzo prometedor, sobre todo debido al uso del color y la iluminación, pero que luego se vuelve torpe, atropellada y escasa de interés, en parte por el uso excesivo del CGI y por un guión que hace aguas. Lo mejor, Levi Miller y Hugh Jackman (arggg, como lo odio!!)
Y encima parece que a la Warner no le está funcionando en taquilla. Tela