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  • Doctor Strange: Más de lo mismo pero mucho mejor hecho

    nullEl pasado 28 de octubre se estrenó en nuestras pantallas la última producción de Marvel Studios, Doctor Strange, englobada dentro de la Fase 3 de Marvel, que se inició con Capitán América: Civil War. Dirigida por Scott Derrikson (Ultimatum a la Tierra, Sinister), se trata de la incursión en el mundo de la magia de Marvel, dejando a un lado los prototipos marvelitas en cuanto a súper poderes adquiridos de variadas maneras, plagados de acción en sus historias. Sin duda, un terreno novedoso para la compañía, que pretende abrir nuevas dimensiones para su universo cinematográfico, a la vez que añade una adquisición de categoría con Benedict Cumberbatch, quien llena la pantalla en cada plano de la película, no solo con su presencia sino con su voz. A pesar de la frescura de la propuesta (se trata de uno de los primeros personaje de Marvel, aunque han esperado hasta ahora para darle vida en la gran pantalla), la película no deja de ser la historia del héroe (súper o no) clásica: auge, caída, iniciación con maestro y redención. Eso si, está muy bien hecho.

    La vida del Dr. Stephen Strange cambia para siempre tras un accidente automovilístico que le deja muy malheridas sus manos. Cuando la medicina tradicional falla, se ve obligado a buscar esperanza y una cura en un lugar impensable: una comunidad aislada en Nepal llamada Kamar-Taj. Rápidamente descubre que éste no es sólo un centro de recuperación, sino también la primera línea de una batalla en contra de fuerzas oscuras y ocultas empeñadas en destruir nuestra realidad. En poco tiempo, Strange, armado con sus poderes mágicos recientemente adquiridos, se ve obligado a elegir entre volver a su antigua vida de riqueza y prestigio o dejarlo todo, para defender el mundo como el mago más poderoso del planeta. (FILMAFFINITY)

    Precedida de mucha expectación por ver al Doctor (Strange) en la gran pantalla, y por qué no decirlo, a Benedict Cumberbatch en el Universo Cinematográfico de Marvel tras dos fases de pelis marvelitas, nos encontramos con la cinta que prometían traería una bocanada de aire fresco a su universo cinematográfico. Y se queda a medias, puesto que aunque técnicamente es un derroche de diseño, producción (ha costado un pastizal), imaginación y efectos especiales, su estructura la hemos visto en innumerables ocasiones: héroe arrogante, caida en desgracia del héroe, instrucción por un maestro del que no se fía del todo, le abren el Ojo (de Aggamotto), enfrentamiento con la amenaza para la que se ha instruido, transformación en la esperanza y redención del héroe. No hay más, no hay sorpresa ni cabe la improvisación ni la novedad. Estructura clásica a tope y apuesta segura para no arriesgarse, a pesar de que pueda resultar tedioso. Sin embargo, son dos las cosas que hacen de Doctor Strange una película superior a la media: Benedict Cumberbatch y la factura técnica del cinta.

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    (DORMAMMU, HE VENIDO A NEGOCIAR…)

    El pasado 28 de octubre se estrenó en nuestras pantallas la última producción de Marvel Studios, Doctor Strange, englobada dentro de la Fase 3 de Marvel, que se inició con Capitán América: Civil War. Dirigida por Scott Derrikson (Ultimatum a la Tierra, Sinister), se trata de la incursión en el mundo de la magia de Marvel, dejando a un lado los prototipos marvelitas en cuanto a súper poderes adquiridos de variadas maneras, plagados de acción en sus historias. El primero de los grandes aspectos de la película es Benedict Cumberbatch, una adquisión tremenda para el Universo Cinematográfico de Marvel. Solo con su presencia, bueno y con su voz, logra llenar la pantalla y hace que el atuendo del Doctor (Strange) le vaya como anillo al dedo. El es La Película, y se hace difícil pensar que cualquier otro actor le pueda dar vida. Domina la cámara a su antojo, maneja el sentido del humor como nadie (con gestos, no con palabras) y su voz es hipnótica. Quizás, el resto del elenco se encuentren eclipsados por su presencia, ya que una de las mayores decepciones de Doctor Strange es Mads Mikkelsen, muy desaprovechado en esta ocasión, quien se encuentra un poco perdido quizás por la ligereza de su personaje. El resto, simplemente, cumple, como Chiwetel Ejiofor y Tilda Swinton, curiosa en su papel de El Anciano (no sé como la llamarán en la versión doblada), pero la que se lleva la palma de «yo pasaba por aquí y me encontré con esto» es Rachel McAdams, insulsa como ex novia del Doctor Stephen Strange. Y es que a mi esta chica nunca me ha dicho nada, ni me parece buena actriz. Una pena.

    (DORMAMMU, HE VENIDO A NEGOCIAR…)

    El pasado 28 de octubre se estrenó en nuestras pantallas la última producción de Marvel Studios, Doctor Strange, englobada dentro de la Fase 3 de Marvel, que se inició con Capitán América: Civil War. Dirigida por Scott Derrikson (Ultimatum a la Tierra, Sinister), se trata de la incursión en el mundo de la magia de Marvel, dejando a un lado los prototipos marvelitas en cuanto a súper poderes adquiridos de variadas maneras, plagados de acción en sus historias. El segundo gran aspecto de la película, si no el primero, es su factura técnica y visual espectacular, de las que pocas veces se ve en el cine. La creación de mundos fantásticos, dimensiones paralelas y magias, crea un ambiente de hechicería increíble, unas imágenes psicodélicas que Pink Floyd ya las quisiera para sus conciertos, junto con unos escenarios de una imaginación y un diseño desbordado, como toda la escena que se desarrolla en Londres, que hace que la escena en París de Origen (Christopher Nolan) sea un juego de niños. La producción es enorme, no en vano la cinta se dice que tiene un presupuesto de 160 millones de dólares, y nos lleva a Nepal, Hong Kong, Nueva York y Londres sin despeinarse. Sin duda se trata de la película de Marvel con la mejor factura hasta la fecha. Mención aparte merece la banda sonora de Michael Giacchino, la otra gran adquisición marvelita, cada vez más potente y con más peso en Hollywood, que logra crear una ambientación mágica, nunca mejor dicho, con su partitura. Espero que sea el encargado de sucesivas entregas, como la tercera de Avengers.

    (DORMAMMU, HE VENIDO A NEGOCIAR…)

    El pasado 28 de octubre se estrenó en nuestras pantallas la última producción de Marvel Studios, Doctor Strange, englobada dentro de la Fase 3 de Marvel, que se inició con Capitán América: Civil War. Dirigida por Scott Derrikson (Ultimatum a la Tierra, Sinister), se trata de la incursión en el mundo de la magia de Marvel, dejando a un lado los prototipos marvelitas en cuanto a súper poderes adquiridos de variadas maneras, plagados de acción en sus historias. ¿Es Doctor Strange la mejor película de Marvel hasta la fecha? Mi respuesta es un no categórico. Se trata de una buena propuesta, con un personaje carismático dentro de los amantes de Marvel, pero la escasa novedad en la historia y en el desarrollo del personaje, hace que veamos lo mismo que ya hemos visto con Iron Man, sin ir más lejos. A pesar de la gran factura técnica, su derroche visual y su sólido guión, que funciona bastante bien (incluida la resolución del time loop), su rígida y clásica estructura le hace que sea otra presentación más de héroe dentro de un universo que, aun necesitado de nuevos personajes, necesita más de novedades e ingenio para traer el esperado aire fresco.

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    Y por si tienes curiosidad, la mejor de Marvel para mi sigue siendo Capitán América: El Soldado de Invierno. Todavía insuperable en su universo.

    (DORMAMMU, HE VENIDO A NEGOCIAR…)

    https://youtu.be/hKorrGOZfBo

    P.D: Los que la hayan visto, entenderán la rallada de Dormammu, he venido a negociar…

  • Estrenos Sincriterion de la semana (Del 28 al 3 de noviembre)

    Hoy nos llegan los nuevos estrenos de la semana a nuestras pantallas, que se verán invadidas por la magia y el misticismo en el estreno más importante de todos, la nueva incorporación del Universo Cinematográfico de Marvel, el prometido aire fresco en el mundo de los superhéroes… Con todos ustedes, ¡Doctor Strange!

    Basado en el cómic de Stan Lee y Steve Ditko, nos llega la nueva incorporación de la Fase 3 del MCU, que comenzara con Captain América: Civil War, Doctor Strange, que sigue los pasos del neurocirujano Stephen Strange, quien tras un accidente de tráfico se ve obligado a retirarse. Es cuando comienza un viaje entre dimensiones para iniciarse en el mundo de la magia y el misticismo de la mano del Hechicero Supremo. Scott Derrickson (Ultimatum a la Tierra, Sinister), es el encargado de la dirección de la cinta, con su protagonista estrella Benedict Cumberbatch ya unido al selecto grupo de élite de los superhéroes marvelitas. Junto a él, Rachel McAdams, Tilda Swinton, Mads Mikkelsen y Chiwetel Ejiofor comenzarán la inmersión del mundo interdimensional de Marvel. Como siempre, parece que las primeras críticas la catalogan como la mejor película de Marvel hasta la fecha, como sucede con cada estreno de la compañía. La semana que viene, crítica.

    https://youtu.be/hKorrGOZfBo

    El siguiente estreno que nos llega es Trolls, la nueva cinta de animacion 3D de DreamWorks basada en los muñecos del mismo nombre. Se trata de un musical de animación, que cuenta entre sus voces a Justin Timberlake, Zooey Deschanel o Anna Kendrick y que seguro que hará las delicias de los más pequeños de la casa. Conocidos por sus pelos de colores, locos y mágicos, los Trolls son las criaturas más felices y alegres que irrumpen en el mundo de la canción. Pero su mundo de arco iris y cupcakes cambiará para siempre cuando su líder Poppy (Anna Kendrick) debe embarcarse en una misión de rescate que la llevará muy lejos del único mundo que siempre ha conocido.

    https://youtu.be/yUhkSMEOz1Y

    Y como todas las semanas, tenemos el estreno de película de mierdo miedo y sustos de turno. Esta vez es Ouija: El Origen del Mal quien hará saltar de las butacas a los más incautos y desprevenidos espectadores. Una joven usará la ouija imprudentemente para intentar contactarse con su padre recientemente fallecido. Ella y su grupo de amigos deberán enfrentarse a sus peores temores cuando despierten a un ser maléfico procedente del otro lado y al que solo ellos pueden devolver a su origen. Dirige Mike Flanagan y tiene de reparto a Annalise Basso, Elizabeth Reaser, Lulu Wilson y Henry Thomas.

    Como siempre os digo: ¡Id a cine! ¡Por el Ojo de Aggamotto!

  • Tom Hiddleston: La versatilidad al servicio del cine

    tumblr_mu1voipqNx1r5yoeao1_500Thomas William Hiddleston, nacido el 9 de febrero de 1981 en Westminster Londres (Inglaterra), siempre tuvo un don para interpretar. Su madre Diana le introdujo en el mundo del cine y el teatro cuando era muy pequeño y enseguida le atrajo el mundo de la actuación. Poco después entró a estudiar obras clásicas en el Pembroke College de la Universidad de Cambridge, donde rápidamente captó la atención de la agente Lorena Hamilton, quien fue testigo de la actuación de Hiddleston en la producción de Un tranvía llamado deseo, de Tennessee Williams, y al que más tarde contrató. Obtuvo su primer papel en televisión en la adaptación de Nicholas Nickleby (Stephen Whittaker) para la ITV. Todavía en la universidad, Hiddleston apareció en la serie Conspiracy de la BBC y HBO, y en la ganadora de los BAFTA y los Emmy The Gathering Storm, también de la BBC con la HBO. Después continuó sus estudios, centrándose en teatro en la Real Academia de Arte Dramático y tras graduarse en 2005, Hiddleston consiguió su primer papel principal en una película, Unrelated de Joanna Hogg, con la que también trabajó en Archipielago en 2010. Mientras tanto, Tom ganó el premio a actor revelación en una obra de teatro en los Laurence Oliver Awards de 2008 por su actuación en Cymbeline de William Shakespeare. En el mismo año compartió escenario con Ewan McGregor en Otello, también de Shakespeare.

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    Pero no fue hasta 2011 cuando Tom Hiddleston encontró un papel que lo hiciera verdaderamente popular en el resto del mundo. Y tuvo con ser junto a Kenneth Branagh en la obra teatral Ivanov, junto a la serie británica Wallander en 2008. Impresionado con la actuación de su compañero, Kenneth Branagh le sugirió que se presentase al casting del blockbuster de Marvel, Thor, de la cual Branagh era el encargado de la dirección. No le dieron el papel de Thor, pero a cambio se llevó el caramelito de emcarnar al hermano de éste, Loki, compartiendo pantalla con Anthony Hopkins y Chris Hemsworth.

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    Thor fue un éxito mundial relativo, pero la sorpresa vino de la mano de Hiddleston, cuya encarnación de Loki le hizo aún más famoso, y tanto él como su personaje se las tuvieron que ver con hordas de fans alrededor del mundo. Más tarde Tom volvió como Loki en Los Vengadores (2012) y en Thor: El mundo Oscuro (2013), y el éxito, tanto del personaje como del mismo Hiddleston hizo que ni Robert Downey Jr. lograse tener su fandom. Su papel como Loki en Marvel y la repentina fama mundial, junto con sus trabajos como Fitzgerald en Midnight in Paris de Woody Allen (2011), y como el Capitán Nicholls en War Horse de Steven Spielberg (2011), lo pusieron en la mejor posición posible. Con esta última consiguió el premio Rising Star en los premios de Sir Richard Attemborough de 2012. Durante el mismo año encarnó a Enrique V en la adaptación televisiva, The Hollow Crown, adaptación de las obras Enrique IV y Enrique V de Shakespeare junto a Jeremy Irons.

    Hiddleston parece un imán para personajes retorcidos y oscuros, como se pudo ver en La Cumbre Escarlata de Guillermo del Toro (2015), una de mis películas favoritas del año pasado en forma de historia de terror gótico, en la que se mete en la piel de Thomas Sharpe, un hombre con ciertos problemas internos. Una de las características de Tom Hiddleston es su versatilidad, ya que no quiere encasillarse en ningún género, ni tampoco con personajes británicos. Y es que lo mismo le da por tocar la guitarra y cantar country en el biopic de Hank Williams, I Saw the Light, como meterse en la piel de un vampiro a las órdenes de Jim Jarmusch en Solo los amantes sobreviven. Y es que con su interpretación de Hank Williams algunos ya lo están metiendo en las quinielas para los Oscar de 2017. Ojala que sí. High Rise, adaptación del libro de J.G. Ballard recientemente estrenada en España, dirigida por Ben Wheatley y co-protagonizada por Luke Evans y Jeremy Irons, y en la que se mete en la piel del doctor Robert Laing, quien se muda a la Torre Elysium, un gran rascacielos que acoge una especie de mundo aparte alejada de la realidad, en esos mundos paralelos dentro de nuestro mundo tan característicos del escritor inglés.

    BRITAIN-ENTERTAINMENT-CINEMA-THORSu éxito en el cine no le impide seguir haciendo cosas para la televisión. Con un notable éxito tanto de crítica como de público, tiene en emisión la serie El Infiltrado, emitida en España por AMC, basada en la novela de John Le Carré, el maestro de las novelas de espías. Y es gracias a esta serie que, a día de hoy, sea el máximo favorito para ser el nuevo James Bond, tras la negativa de Daniel Craig a seguir dando vida al agente británico al servicio de Su Majestad más famoso del cine. Para mí, sería una elección perfecta, no solo porque soy fiel seguidora de Hiddleston, sino porque podría aportar cosas muy interesantes, y supondría una cercanía al personaje original, alejándose de la crudeza labriega de Craig. Estoy segura de que volverá el seductor de la mano de Hiddleston, heredero del Bond de Pierce Brosnan, mi favorito, que además de guapo, fue carismático, adaptable y lo que más me gusta, muy shakesperiano, dotándole al personaje de James Bond un interés que pocos actores le podrían conferir.

    Tanto si acaba siendo el nuevo Bond como si no, vamos a tener Tom Hiddleston para rato, ya que entre sus futuros proyectos se encuentran Kong: Skull Island, Thor: Ragnarok, donde volverá como el amado Loki, que dará igual las maldades que haga, los fans siempre vamos a querer al Dios de los engaños, y se rumorea que hará acto de presencia en Avengers: Infinite War partes 1 y 2, y yo rezo para que sea verdad.

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    Su carisma y humor, su dedicación, su adaptabilidad y su aire shakesperiano hacen de Tom Hiddleston un actor a tener en cuenta, ya consagrado. Desprende las mismas emociones e intensidad que una obra del dramaturgo y como éste, a Hiddleston le encanta explorar en la naturaleza humana, lo que le permite meterse en la piel de casi cualquier tipo de personaje.

    ¿Lo veremos sustituyendo a Daniel Craig como Bond? Quien sabe, pero desde luego que tendremos mucho Tom Hiddleston por delante, y yo pienso disfrutarlo!

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  • Capitán América: Civil War. La culminación de Marvel (OJO SPOILERS)

    Capit_n_Am_rica_Civil_War-298011137-largeEste pasado viernes 29 de abril por fin se estrenó la película que todos los marvelitas llevamos tiempo esperando: Capitán América: Civil War. La guerra civil de Marvel, que en el fondo (y no tan en el fondo), es la serie de comics favorita de todos, llega a las pantallas grandes de todo el mundo (menos de EEUU, que por una vez en su historia tiene que esperar para algo), con una fuerza inigualable. Fans, en los que me incluyo, con camisetas de los héroes, cosplays, maquillajes curiosos y más han llenado las salas de cine de toda España para ver lo nuevo del Capitán América. Dirigida por Anthony y Joe Russo y protagonizada por Chris Evans y Robert Downey Jr, Capitán América: Civil War nos cuenta como Steve Rogers lidera al nuevo equipo de Vengadores con el objetivo de mantener a salvo la humanidad. Pero tras los daños colaterales de otro incidente en el que el grupo de superhéroes se ve involucrado, la presión política inaugura un sistema de responsabilidad liderado por el Gobierno para supervisar y dirigir a los Vengadores. Este nuevo orden provoca una ruptura en el equipo, que se divide en dos bandos: uno liderado por Steve Rogers cuyo deseo es que los superhéroes sigan siendo independientes; y otro encabezado por Tony Stark que prefiere apoyar la decisión de la clase dirigente.

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    En esta película, los héries se dividen en dos bandos: en el equipo Stark tenemos a La Viuda Negra (Scarlett Johansson), Máquina de Guerra (Don Cheadle), Black Panther (Chadwick Boseman), SpiderMan (Tom Holland), y Visión (Paul Bettany),mientras que el equipo Rogers está formado por Ojo de Halcón (Jeremy Renner), Falcon (Anthony Mackie), La Bruja Escarlata/Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen), Bucky Barnes (Sebastian Stan), y Ant Man (Paul Rudd). Para no alargar esto demasiado, creo que todos los actores bordan su personaje, y los nuevos añadidos como Tom Holland (Spidy), que es un Spidy genial (solo nos falta Spidypool, Deadpool + Spidy), y Chadwick Boseman (Black Panther), un Black Panther fantástico, se han incluido muy bien al ritmo y al esquema de las películas, adaptándose muy bien a sus respectivos héroes. En cuanto a las posturas de cada bando, mientras Tony Stark defiende la regularización de los superhéroes, Steve Rogers es partidario de la libertad de estos. A todo esto se le suma el problema Bucky: el equipo Iron Man se lo quiere ventilar y el equipo Capitán América lo quiere salvar a toda costa… o, bueno, sobre todo Steve. Yo personalmente, estoy un 85% del bando Capi, ¿por qué? Si firman los contratos de Sokovia no van a tener ni una gota de libertad para defender el mundo o ya que estamos, ser ellos, aunque sí que es verdad que necesitan un poco de control. Además, Rogers, desde sus inicios, es defensor de la paz, de luchar contra todos aquellos que amenacen a la humanidad, siempre da el 100% para defender a los demás y, como el bien dice en El primer Vengador, no soporta a los matones, da igual su tamaño o procedencia. Steve nunca se rinde ni huye una pelea, es lo contrario a egoísta y por una vez, en Civil War, está siendo un poco egoísta, esta actuando según lo que él quiere, que es salvar a Buck, a su amigo, su compañero, su hermano, y demostrar que los asesinatos y demás actos horribles que el soldado de invierno ha hecho no son más que un producto de un experimento y que, si hay una oportunidad de salvar a Bucky, va a hacer todo lo posible por salvarlo, aunque tenga que iniciar una guerra.

    Capitán América: Civil War cuenta con un ritmo estupendo, no se hace larga ni aburre ni parece que falta algo, todo está muy bien equilibrado para las dos horas y pico que dura. El guión de los hermanos Russo está muy bien, ya que nada resulta para forzado (no como el Batman v Superman), y destaca por su fluidez y naturalidad, además de la fuerza con la que introduce cada giro y arco argumental. Lo mejor del mismo es que todos los protagonistas tienen sus motivaciones, y todas ellas comprensibles e incluso abrazables. El humor a lo largo de la película esta bien dosificado, algo que en La Era de Ultrón hacia que algún que otro chiste sobrase. Aquí están mejor estructuradas e ingeniosamente colocadas en los momentos adecuados, sin parecer haber sido incluidas a la fuerza. El guión permite que la historia, que podría ser complicada, se presente con una lógica aplastante y un desarrollo muy correcto y satisfactorio, sin correr ninguna prisa ni tirarnos a la cara demasiada información de golpe y sin apenas explicaciones. Otra cosa que está increíblemente bien hecha son los valores e ideales de cada héroe, sin colarnos frases ridiculas o altisonantes de filosofía barata infantil… Y es de agradecer.

    En cuanto a la trama, que es en lo que yo creo que todos los fans estábamos más dudosos, la guerra civil que divida al grupo de los vengadores surge de forma natural, a su perfecto ritmo. El enfrentamiento se construye a partir de argumentos factibles, bien explicados y sin resultar una excusa barata para que los héroes se maten a hostias. Los desacuerdos están fantásticamente diferenciados, en todo momento se es consciente de las posturas de Iron Man y su equipo, así como de las de Capitán América y el suyo, nada se queda colgando a la espera de una explicación que nunca llega, sin hacerte he sentido que la contienda estuviera injustificada y el desarrollo de la guerra civil es más que satisfactorio, es algo que se llevaba tiempo cociendo y que ha explotado de la mejor manera posible, con dudas entre los personajes, escenas dramáticas, arrepentimiento y evolución.

    Otro aspecto que destaca sobremanera son los efectos especiales y banda sonora original. El CGI es impoluto, perfecto, cuidadísimo, no hay escena que no te alucine, en serio. La iluminación y estética más oscuras, pero no menos imponentes, acentúa cada escena, otorgando mayor tensión. Y en cuanto a la banda sonora, es sublime, exaltadora y, sobre todo, emocionante. Es más dramática que cualquier otra banda sonora de Marvel, pero, como he dicho, simplemente espectacular. Si bien la BSO es una de las dos cosas que me decepcionó de La Era de Ultrón, Henry Jackman ha conseguido crear una lista musical que mezcla los temas individuales de los héroes más protagonistas, como la melodía de la Segunda Guerra mundial para Steve, con temas totalmente nuevos, más dramáticos, oscuros y que van muy bien con el tono y la trama de Capitán América: Civil War. Y qué decir de lo maravillosa que es la dirección de Joe y Anthony Russo. Es una delicia. Es una pasada desde la primera secuencia hasta la última, todas están rodadas y editadas con sumo cuidado y maestría. ¿Los planos? Preciosos. Los directores vuelven otra vez a impresionarme y a dejarme sin palabras con su dirección frenética, clara, detallista, cuidada y, sin enrollarme más, increíblemente bonita y arrolladoramente potente. Perfecta para una película de Marvel, manteniendo el buen ritmo y sin resultar un peñazo. El entusiasmo y las emociones que despiertan en los fans y espectadores es algo sacado de otro planeta, y se puede decir que esta historia, tan querida por los fans y el propio Kevin Feige, no habría podido ser llevada al cine por otros que no fueran los Russo. Hay diferentes formas de contar una historia, y estos dos lo hacen muy bien.

    La película está llena de momentazos, sobre todo las escenas de acción, intensas y trepidantes que están perfectamente coreografiadas, y cada personaje tiene su propio estilo bien diferenciado, siendo mi favorita la pelea inicial de La Viuda Negra contra uno de los terroristas, en la que Natasha Romanoff no le da un respiro a su oponente… ni a nosotros, claro. Mis momentos favoritos de la película: (OJO, SPOILERS)

    • La primera aparición de Black Panther es tan inesperada y genial y además lleva un traje demasiado molón. Y la persecución por el túnel de tráfico mola mucho, sobre todo viendo que el Capi y compañía están más confundidos que un daltónico intentando descifrar un cubo de Rúbik..
    • Las escena en la que Steve agarra el helicóptero con un (pedazo de) brazo está muy pero que muy bien. No solo el brazo de Evans es lo que llama la atención de la escena, sino la idea cabrona de Bucky de intentar partirle por la mitad con las hélices. Eso no se hace Bucky, no a tu amigo, por favor.
    • La dinámica general de Sam/Falcon y Bucky/Soldado de Invierno es genial… no espera… Eso es poco para decir lo que me gusta: son mi BrOTP de Civil War. Sus piques son de lo mejor de la película, como los del escarabajo o en la escena de Spider-Man, diciéndole Sam a Bucky “no me gustas”. Yo quiero más de estos.
    • Bucky y Steve son, de verdad, amigos hasta la muerte. Y me encanta como Steve haría lo que fuera para salvar a Bucky y demostrar que no es malo.
    • Las apariciones de AntMan y SpiderMan son de lo más cómicas y muy fanboys, casi tanto como los de verdad. La presentacion de Peter Parker es genial, cuando le roba el escudo a Rogers y empieza a flipar con tanto superhéroe. Luego solo le falta ir pidiendo perdón en cada pelea. Por cierto, la tía May (Marisa Tomei) cada vez es más joven, en la próxima será Selena Gomez, ya veréis.
    • Un aeropuerto y dos bandos de superhéroes a los que todos queremos enfrentándose los unos contra los otros y encima van a hacerse pupa. Esa escena es una pasada y sobre todo con las frases: ¿Qué hacemos ahora? Ahora peleamos. Resume perfectamente la filosofía de la película.

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    • Todo lo que pasa a partir de cuando Bucky, Steve, Zemo y Tony están en la antigua base de Hydra es de traca. Un golpe detrás de otro, literal y emocionalmente. Desde el momento en el que Zemo suelta esta joya: cuando un imperio se desmorona desde dentro es muy difícil arreglarlo” (o algo asi), no hay más que escenas y diálogos malos para el corazón de los fans. La escena en la que Tony se entera de que Bucky asesinó a sus padres, y con Steve reconociendo que lo sabía y no se lo contó, provoca LA pelea entre Tony, Bucky y Steve Pero los momentos de estas escenas que de verdad han sido alucinantes son cuando Tony lanza uno de sus rayos y Steve lo bloquea con su escudo y saltan las chispas y todas las luces y la cámara lenta…. Simplemente genial. La otra es cuando Tony está totalmente derrotado y Steve va a salir con Bucky (sin brazo, por cierto), y Stark le dice: “Ese escudo no te pertenece. Te lo hizo mi padre.” Ojalá pudiera poner un gif aquí porque sería uno de alguien llorando. ¿Por qué, Marvel? ¿Por qué nos hacéis esto?

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    • Por último, y para no alargarme más porque tengo muchos más momentos favoritos, la carta final que Steve le manda a Tony es esperanzadora, no solo por el futuro de Los Vengadores unidos de nuevo, sino por la verdadera amistad que une a Tony y Steve (#Stony). Y de nuevo, el Capi de fugitivo, pero esta vez sin Bucky. (FIN DE SPOILERS)

    En resumen, los hermanos Russo y Marvel-Disney han demostrado con Capitán América: Civil War que sí se puede hacer una buena película de superhéroes y que este género no debe ser infravalorado. Con unos actores de primera clase, una trama trepidante, dramática y con sus toquecitos de humor, sale una película que es una auténtica pasada sacada directamente de las viñetas marvelitas que dejarán sin palabras a los fans, a pesar de que haya algún cambio con respecto al cómic original, pero son cambios que ayudan a hacer a Civil War la culminación del proyecto del Universo Cinematográfico de Marvel. Sin duda la mejor película que ha sacado Marvel hasta la fecha, y deja el futuro de Los Vengadores en muy buenas manos.

  • Lo que podemos esperar en Capitán América: Civil War (POSIBLES SPOILERS)

    450_1000Este próximo viernes 29 de abril llega a España una de las películas más esperadas del año, Capitán América: Civil War, una semana antes que en Estados Unidos. Es bien sabido que las dos primeras partes de la trilogía del centinela de la libertad, sobre todo El soldado de invierno, es de lo mejor que ha sacado Marvel en su mundo cinematográfico, luego no es raro que el mundo entero espere que Civil War esté a la altura de sus predecesoras. Tras los hechos sucedidos en Los Vengadores: La Era de Ultrón y sus daños colaterales incluidos, Steve Rogers lidera al nuevo equipo de Vengadores y todos se verán involucrados en un conflicto que hará que el gobierno instale un sistema para supervisar y dirigir a los superhéroes. Está nueva situación en la que se encuentran, provoca la ruptura de Los Vengadores dividiéndolos en dos equipos, uno liderado por Steve Rogers que, como siempre, lucha por la libertad, en este caso, de los superhéroes sin intervención gubernamental, y el otro liderado por Tony Stark, que apoya la decisión del gobierno. A todo esto se le une Bucky/Soldado de invierno, al que Steve quiere proteger y “traer” de vuelta cueste lo que cueste.

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    En el equipo Stark tenemos a La Viuda Negra (Scarlett Johansson), Máquina de Guerra (Don Cheadle), Black Panther (Chadwick Boseman), Spider-Man (Tom Holland), y Visión (Paul Bettany), mientras que el equipo Rogers está formado por Ojo de Halcón (Jeremy Renner), Falcon (Anthony Mackie), La Bruja Escarlata/Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen), Bucky Barnes (Sebastian Stan), y Ant Man (Paul Rudd). Aunque la línea argumental del gobierno queriendo controlar a los superhéroes, como en los comics originales, parece de lo más importante, Bucky Barnes también aporta mal rollo entre el equipo, sobre todo entre Tony y Steve. Los trailers no han hecho más que avivar las ganas y las teorías de los fans, escondiendo en su rápida sucesión de imágenes posibles cambios de bando, giros argumentales posiblemente impactantes y demás. Si a esto le sumamos que las primeras impresiones de los visionados previos son positivas, plagadas de buenas críticas, la expectación es máxima y no sé como aguantaré hasta el viernes para poder verla.

    Dicho lo cualo, y como Marvel es famoso por sus sorpresas y giros argumentales, aquí van mis predicciones de lo que podremos ver este viernes (POSIBLES SPOILERS EN ADELANTE):

    1. Red Skull: No he podido dejar escapar el momento del trailer en el que Steve, Tony y Bucky aparecen en una sala muy parecida a una de Hydra de la primera película de Capitán América… Además, en esa misma secuencia se ve una cámara amarilla con una forma humanoide en su interior… que bien puede ser un Red Skull congelado u otro personaje (ejem, ¿Barón Zemo?), del cual no tenemos ni idea.
    2. Visión perdiendo el control y dando paso a Infinite War: En un brevísimo momento en el trailer se aprecia como La Bruja Escarlata usa sus poderes contra Visión, quién cae al suelo, claramente dañado. Mi teoría es la siguiente: la debilitación de Visión, y por consiguiente de la piedra del infinito que este posee, alerta al malo malísimo Thanos de la localización de la piedra del infinito que está en la frente de Visión, enlazando Civil War con la futura Los Vengadores: Infinite War.
    3. ¿Ojo de Halcón podría morir?: Kevin Feige y los hermanos Russo dejaron bien claro que en Civil War podría morir una de las estrellas, y mucha gente es consciente de que Steve Rogers es el desafortunado que muere en la Civil War de las viñetas, pero Marvel no sería Marvel si no se guardase unos cuantos ases en la manga. Con esto me puse a pensar en La Era de Ultrón y como nos mostró a la familia del héroe e hizo ver/pensar que Clint iba a tentar al destino e involucrarse en otra gran batalla, que puede ser su última y hacer más dolorosa su muerte.
    4. Hydra jodiendo de nuevo: Quizá y solo quizá, Hydra vuelva a meter sus zarpas en asuntos que no debe y liar a nuestros superhéroes. La verdad, con Thanos acechando a la vuelta de la esquina, yo lo que quiero es ver un poco más de Hydra.equipos-vengadores
    5. El cambio de bando podría ser de La Viuda Negra: Natasha Romanoff advierte a Tony en una escena del trailer que guarde sus espaldas, lo que me lleva a pensar que no está del todo en el bando Stark. Esto no me sorprendería del todo, dado que ella luchó al lado de Rogers contra la corrupción de SHIELD en El Soldado de Invierno, por lo que podría ser que las ideas del gobierno podrían estar diseñadas por Hydra o, por lo menos, no ser tan buenas como parecen.
    6. Capitán América podría sufrir una especie de colapso mental/emocional:  Yo soy muy fan del Capi y que este siempre lucha por la libertad, pero a veces sus ideas pueden quedar algo anticuadas, confusas en lo bueno o malo, o demasiadas conservadoras y algo fachillas. La pelea con Crossbones que se puede ver en el trailer me hace pensar que quizá Hydra, de nuevo, está mareando al pobre hombre, llevándole a no prestar demasiada atención a la muerte de civiles en una plaza de mercado. Todo esto muestra que un poco de control sobre los superhéroes es necesario y que Steve va a seguir oponiéndose a esa idea hasta el final, sobre todo con el tema de Bucky de por medio lo que puede llevar al Centinela de la Libertad a perder un poco el norte.
    7. ¿Una cárcel submarina? En el último trailer de la película se muestra una prisión sumergible que recuerda a The Raft (prisión para supervillanos de Spider-Man), y a la Prisión 42 (una cárcel en otra dimensión para héroes díscolos de los comics de Civil War). Obviamente va a acabar siendo algo importante en la trama, igual es Steve Rogers el que acaba encerrado ahí y no muerto como en los comics, cosa que agradecería. Tony aparece con un ojo bien morado y tristón. Lo que hace factible la teoría de que el descontrol al que Steve llega es peligroso.
    8. Tony Stark podría traicionar a Peter Parker: En los comics, Tony Stark le da un traje especial para Spidy, con una característica especial. Cuando Spider-Man descubre que Stark ha estado utilizado el traje para espiarle, crea un conflicto enorme entre los dos héroes. Algo similar podría ocurrir en la película, pues en el trailer se ve ese traje tan raro que lleva el hombre araña, sobre todo en la zona de los ojos. Peter es inteligente, pero un traje así no lo ha podido hacer un adolescente sin presupuesto, ¿no? Igual ha atenido ayuda de Tony Stark… Una alianza temprana y una posible traición que podría dar lugar a un giro importante en la trama.

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    Lo que está claro es que Capitán América: Civil War promete mucho y por lo que se lee, no decepciona. Y yo me fío de los hermanos Russo como si fueran el único palo al que me pudiera agarrar para no caerme a un precipicio. Nos hará sufrir y exigir Infinite War como sedientos fans que somos, seguro que nos hace reír en algún momento y nos destrozará los corazones porque esta película tiene pintaza de ir directa a por los “feels” de los fans. Y pensar que el argumento principal iba a ser sobre la relación Bucky/Steve… Y, por si fuera poco, promete tener mejor pelea entre superhéroes que la engañosa Batman VS Superman y un final que tengo miedo de ver.

    P. D. ¿Se puede pedir ver a Loki antes de Thor: Ragnarök?

  • Lo nuevo de Spiderman se llamará Homecoming

    Ya es oficial. La vuelta de Spiderman a manos de Marvel y Disney  (compartidos con Sony) ya tiene nombre: Spidermen: Homecoming, o lo que viene a ser: La Vuelta a Casa. Muy emotivo todo. Me apuesto lo que queráis a que en español la traducirán como El Retorno (o El Retonno, vete tú a saber). También nos han dicho que llegará a las pantallas el dia 7 de Julio (San Fermín) de 2017.

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    El caso es que, después de recuperar los derechos, de elegir a Tom Holland como el nuevo Peter Parker y de hacer su aparición en la cercana Capitán América: Civil War (con más tiempo en pantalla del esperado), el proyecto está cada vez más cercano. Dirige Jon Watts y protagoniza Tom Holland como Peter Parker/SpiderMan y Marisa Tomei como tía May.

  • Trailer de Doctor Extraño

    Por fin, tras varias imágenes promocionales, videos sacados del rodaje y mucho fanart, ya tenemos el trailer oficial de Doctor Extraño, la película de Marvel que más expectación está levantando y que nos sumergirá en el mundo de la magia en este comienzo de tercera fase. Pero no solo eso, Marvel Disney ha liberado poster oficial de la película. Aqui teneis el trailer:

    Doctor Extraño sigue la historia del neurocirujano Stephen Strange, quien, después de un terrible accidente de tráfico, descubre el mundo oculto de las dimensiones mágicas. Dirigida por Scott Derrickson, está interpretada por Benedict Cumberbatch, Chiwetel Ejiofor, Rachel McAdams, Michael Stuhlbarg,Mads Mikkelsen y Tilda Swinton, y llegará a nuestras pantallas en noviembre de este año.

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  • Batman v. Superman. El último engaño de Zack Snyder

    Antes de empezar a meterme en harina, quiero dejar claro que lo que voy a juzgar es la película. No conozco el comic (estoy en ello) en profundidad como para atreverme a juzgarla en función del mismo. No voy a hablar de lo bien que capta la esencia de la viñeta X que Frank Miller hizo en el 86. Ni siquiera voy a hablar de Marvel versus DC Comics, es una batalla editorial de la que no puedo opinar con total conocimiento de causa. Dicho eso, creo conocer los personajes de Superman y Batman, y haré esta reseña en base (como es normal) a mi especialita vision cinematografica, que aunque en momentos desviada, creo lo suficientemente acertada. ¡He dicho! Y si, habrá spoilers.

    batmanvsupermanEl pasado miércoles se estrenó en nuestro pais el bombazo que DC Comics y Warner tienen preparado para este año. Ni más ni menos que Batman v Superman, el murciélago de Gotham contra el último hijo de Krypton, o lo que es lo mismo, el debut de Ben Affleck como Bruce Wayne, contra Henry Cavill como Kal-El. Repite en la dirección Zack Snyder, quien además será el encargado de la dirección de La Liga de la Justicia, cuyo primer pasito es BvS, y para ello se apellida de El Amanecer de la Justicia. Para ello, nos presentan también a los que serán los componentes de la Liga: Aquaman (Jason Momoa), The Flash (Ezra Miller) y Cyborg (Ray Fisher), junto con Wonder Woman, interpretada por Gal Gadot, que tiene protagonismo en esta nueva entrega. Por lo pronto, la película se ha convertido en la película de Batman más taquillera de la historia en su primer fin de semana de estreno.

    El Amanecer de la Justicia retoma la destrucción final de El Hombre de Acero con un espectador de lujo: Bruce Wayne, momento en que el murciélago de Gotham decide que hay que eliminar a Superman por considerarle un peligro para la Humanidad. Ante el temor de las acciones que pueda llevar a cabo Superman (Henry Cavill), el vigilante de Gotham aparece para poner a raya al superhéroe de Metrópolis, mientras que la opinión pública debate cuál es realmente el héroe que necesitan. El hombre de acero y Batman (Ben Affleck) se sumergen en una contienda territorial, pero las cosas se complican cuando una nueva y peligrosa amenaza, ideada por Lex Luthor (Jesse Eisenberg) surge rápidamente,  poniendo en jaque la existencia de la humanidad.

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    Me vais a permitir que antes de machacar de dar mi opinión de la infame película crea necesario hacer una regresión hasta el punto de partida que propicia BvS, esto es El Caballero Oscuro (Christopher Nolan), hasta llegar a  El Hombre de Acero (Zack Snyder) y el punto en el que nos hayamos. Todo parte de la gran Trilogía de El Caballero Oscuro de Christopher Nolan, que supuso un giro en la industria del cine de superhéroes, ya que demostró que se podía hacer una trilogía sobre un superhéroe de mucha calidad, «serias», como se animaron a llamarlas, oscuras, con personajes turbios, decisiones morales reprobables y sus consecuencias, todo muy real y creíble a pesar de llevar capas. Lo que consiguió El Caballero Oscuro fue precisamente abrir camino, quizás cansados del man-of-steel-poster-henry-cavill.jpgbuenrollismo de Marvel, marca personal de las pelis de Disney (que no significa que eso sea malo). Pero se juntaron varios detalles: gran concepto, gran dirección, gran guión (David S. Goyer y Jonathan Nolan) y gran interpretación de Christian Bale. Y lo más importante, el personaje de Batman que, parafraseándole, era lo suficientemente fuerte para soportar ese peso, un superhéroe con un trasfondo mucho más interesante que el de Superman, con unos dilemas existenciales y unas lineas rojas muy difusas (es mi opinion, faltaria mas), con una moral muy gris por momentos. Pero en el gran éxito de la trilogía de Nolan, en que El Caballero Oscuro se haya convertido en una cinta de culto, se halla el gran problema de lo que ha venido posteriormente, el gran caballo de batalla de Warner y DC. Ahora es necesario hacer películas «serias» con todos sus superhéroes, y es que no todos entienden que la oscuridad o la película «seria» no vale para todos ellos. Desde luego que para Superman no, y se demostró en El Hombre de Acero, con Nolan como productor ejecutivo, pero en manos de un Zack Snyder desatado (que ya empezaba a engañarnos con Sucker Punch aunque a mi me guste y le defendiese), a la par que pretencioso visualmente. Y empezaron a llenar la película de frases lapidarias que esconden filosofía barata, con las constantes y más que evidentes referencias a Jesucristo que hasta mi sobrina de 9 años las entendería (como la infame escena en que baja a la Tierra en forma de cruz, tras hablar con el Padre Omnisciente que le convence de poder salvarlos a todos). Entre eso y el padre adoptivo de la criatura Jonathan Kant Kent (como bien lo bautizó un buen amigo), que cada vez que hablaba usaba la filosofía del buenismo para educar a su hijo, se confirmaba que la fórmula Nolan no era para el último hijo de Krypton. Y entonces llegó la destrucción, con ese último acto de orgía destructiva, algo que puso el grito en el cielo de mucha gente, así como la guinda del pastel con el «asesinato» del General Zod, tan a sangre fría e impropio de Superman, que me puso la carne de gallina la primera vez que lo vi. Ese es el derrotero que han tomado también con Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia, y solo funciona con Batman, pero tranquilos, en BvS las peleas se llevan a cabo en lugares deshabitados, se encargan de avisarlo.

    Una vez puestos en situación, Batman v Superman es un grandioso espectáculo, pero de los lamentables, de como arruinar lo que pudo ser una buena propuesta, de como tomar al espectador por tonto y de como gastarse mucha pasta en nada. Cierto es que no iba con expectativas, era de los que había criticado los trailers, no solo por contarnos la peli entera, sino porque rezumaba mala pinta y daban mala espina. El último de ellos dio algo de esperanza, pero fue gracias a Batman, que además es el que sostiene la película de principio a fin. La excesiva duración de la película (¿otra vez la muerte de los padres de Bruce Wayne? ¿En serio?) hace que la podamos dividir en dos partes claramente diferenciadas (igual que El Hombre de Acero). Una primera parte llena de tribulaciones ridículas de un Lex Luthor que se adueña de los diálogos más infames de la película, todo basado en aceptar a los nuevos dioses o no, en considerar a Superman un Dios o un Demonio, en cuestionar la bondad de la humanidad o de si ésta merece un Dios. De una manera estúpida hace que Batman y Superman se enfrenten en combate, aprovechando
    batman_v_superman_dawn_of_justice___poster_10_by_camw1n-d8sxkuf.jpg los sentimientos hacia las respectivas madres de los protagonistas.
    .. Bueno, todo sin pies ni cabeza y haciendo de algo estúpido una obra de ingeniería maquiavélica (pero que para muchos fanboys es algo súper inteligente y manipulador, ideado por un Lex Luthor inteligentísimo, que da miedo verle y que aterra… En fin, sin palabras…). A todo esto hay que añadirle escenas oníricas de Batman imaginando un futuro con un Superman malo, incluido policía pseudo nazi a su servicio. Todas y cada una de ellas están fuera de contexto, metidas con calzador para meter algo de acción durante esa primera hora y media en la que solo hay diálogos ridículos. En fin, todo profundidad y filosofía barata, sobre todo gracias a un Jesse Eisenberg que hace de su personaje Lex Luthor un esperpento. Me atrevo a decir que pocas veces he visto a un actor interpretar de manera tan ridícula, psicótica, histriónica un personaje. Lex Luthor posee las lineas de diálogos más lamentables de toda la película, con discursos infantiles sobre la moralidad de los actos y las analogías con los dioses, recubiertas con frases rimbombantes para sonar mazo de inteligente, para que todos los fanboys de mentes simples se crean que están viendo una película seria y profunda (y ojo, eso se lo dice él mismo a Lois Lane, toda una declaración de intenciones), todo ello rodeado de ruiditos, murmullos y tartamudeos. Gracias Zack Snyder por destrozar un personaje de esa manera, por querer tener tu propio Joker del gran Heath Ledger de manera tan zafia, ruin y lamentable.

    Tras la primera parte de este metraje tan gratuitamente aumentado y que no aporta nada de valor a la trama, pero si sirve para que insulten tu inteligencia porque te toman por idiota con el paso de los interminables minutos, nos invade el sentimiento de engaño y de hastío. Pero luego llega el momento de la segunda parte, segundo acto donde de nuevo se le da rienda suelta a Zack Snyder, con el combate que da título a la película… ¡una hora y media después de comenzar! Pero no contento con el lamentable detonante de la pelea, reduce la duración de la misma a  15 minutos de ná (eso si, bien hechos) y todo para dar paso a Wonder Woman y juntarse los tres (¡Oh sorpresa!), para hacer frente a uno de los malos más lamentables que haya conocido una super producción de estos calibres: Doomsday, una mezcla de el trol de las cavernas de El Señor de los Anillos y el Kraken de Furia de Titanes. A partir de ese momento la película se convierte en un pim pam pum en el que todo vale, con un montaje a velocidad ridícula, muy del gusto de Zack Snyder. Y hete aquí que llega la conclusión lógica infame-infantil, según el planteamiento de Snyder claro (OJO SPOILER DE LOS GORDOS): Si Superman es un Dios porque baja a la Tierra en forma de cruz, lleva 33 años vagando y le pusieron barba de pega, no puede suceder más que se sacrifique en pos de aquellos que le juzgan, de aquellos que también le veneran, para convertirse así en el salvador de la Humanidad (a pesar de que su madre le dice que no le debe nada a ese mundo, es decir, que si tiene que ser malo no pasa nada… Cojonudo), sea esta bondadosa pero con más motivo si no lo es. Con dos cojones. Así hago una película seria. Claro, a partir de ahí, todo esta muy bien hilado: estreno en Semana Santa, la Pasión de Superman y, tras un epílogo eterno, Bruce Wayne y Diana Prince inician la búsqueda de los miembros para la Liga de la Justicia, con la premonición psicótica de Jesse Ding Dong Eisenberg… Y claro, al tercer día, Cristo resucitó. En fin, lamentable (FIN DE LOS SPOILERS).

    Entre la insipidez de un Henry Cavill inexpresivo, al que además se le ha ido la mano con los anabolizantes para la película (en la escena del Senado no puede ni andar casi de lo hinchado que esta); El lamentable Jesse Eisenberg destrozando un personaje como Lex Luthor; Una Amy Adams que da vida a una Lois Lane que comienza la película queriendo ganar el Pulitzer y la termina como la damisela que hay que rescatarla de todos los peligros (nada mas y nada menos que 3 veces!! Y una en medio del combate con Doomsday!!), y que termina siendo el mcguffin de la peli; Una Gal Gadot como Wonder Woman, que está perfecta haciendo su trabajo en la vida real, es decir, haciendo de modelo en el papel de Diana Prince, poniendo poses y cambiando de cara apenas tres veces en la peli (y siempre saliendo de detrás del escudo a cámara lenta con el wah wah de Hans Zimmer); Entre Jeremy Irons que se convierte en la única fuente del poco humor que tiene la peli; Entre todo el disparate interpretativo, se erige enorme Ben Affleck, para llevarme la contraria con mis grandes niveles de haterismo con su Batman, y consigue que me coma mis palabras con patatas. Y es que su interpretación de un Bruce Wayne cada vez más extremo, cansado, hastiado, fascista incluso, es una sorpresa y se alza muy por encima del resto de elenco. Batman es lo mejor de la película. Me encanta su estética (el traje, la capa, el coche y el logo) y su moral, su background, bien desarrollada y explicada, en contraposición de Superman, al que lo hinchan de filosofía de andar por casa y que, en su concepción original, no tendría ninguna duda de su motivación por salvar a la humanidad de lo que pueda venir, sin interpretaciones (ni siquiera con su madre diciéndole que no le debe nada a este mundo) y sin juzgarla.

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    La banda sonora, de Hans Zimmer y Junkie XL, es una pequeña cacofonía de temas para cada personaje, el de Superman (ya escuchado en El Hombre de Acero), el de Batman, oscuro y difícil y el de Lex Luthor, siempre acompañado de opereta, violincillos y pianos, para dotar de grandilocuencia su tiempo en pantalla y potenciar el efecto de sus gilifrases para mentes demasiado simples. Estos temas van saltando indiscriminadamente durante el metraje de la peli, hasta que llega un momento que ya te pierdes. Pero lo bueno está por llegar. Hacia el fina de la cinta aparece lo que se ha llamado el tema de Wonder Woman, porque cada vez que aparece a cámara lenta detrás del escudo, suena la musiquita de guitarras eléctricas y tambores (wah wah), y a partir de ese momento, se abre la veda, porque con cada presentación de cada futuro miembro de La Liga está adornada con esta melodía, lo que al final consigue un efecto ridículo, en lugar de querer sorprender. En fin, en lugar de gravedad, resulta cómico, porque a la cuarta vez que lo ves te estás partiendo la caja. Ojo, la banda sonora, de manera independiente a la película está muy bien, pero el problema viene al conjuntarse con las imágenes, que no logra dar el empaque y se torna grandilocuente, sobre todo con Lex Luthor, y el tema de Wonder Woman logra, al final de la película, dotarle el sentido del humor que en las dos primeras horas carece.

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    Resumiendo, seguramente BvS reviente como ha hecho la taquilla, ya que es un producto pensado para eso. Posiblemente el próximo fin de semana alcance los 1.000 millones de recaudación, veremos si pasa de ahi, porque hacía mucho tiempo que no me sentía tan engañado por el planteamiento de una película, y no soy el único. El desarrollo de Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia es tan falso, engañoso, pretencioso e infame que solo puede provocar enfados por tratarnos como imbéciles. La visión de Zack Snyder ha reducido a Superman a un guiñapo sin trasfondo, con un Henry Cavill que demuestra hastío, por no decir no hablar de su falta de dotes interpretativas. Pero lo peor es la superioridad visual y narrativa que Snyder quiere imponer, que por ser tan «serio», tan pretencioso, acaba por ser ridículo, lamentable e histriónico y te toma por estúpido, además de demostrar que tiene algún tipo de asunto no resuelto con su madre (quien acabo de descubrir con asombro que se llama Marsha, a una sola consonante de diferencia de las madres de Bruce Wayne y Clark Kent. ¡Brutal!). Lo bueno es el Batman de Ben Affleck, lo que me anima a creer en el proyecto que hará en solitario, junto con los efectos especiales de la película, que son muy, muy buenos. Poco más puedo salvar, y se me quitan las ganas de seguir las pelis de mis superhéroes favoritos, porque yo era muy de DC, era muy de Batman y quería que alcanzasen a Marvel, hoy en otra liga. Pero hoy veo muy difícil que eso suceda si sigue poniéndose en manos de Zack Snyder como responsable de La Liga de la Justicia.

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    Sin duda, Batman v Superman será la última vez que me deje engañar por Zack Snyder. ¡A Superman Dios pongo por testigo!

  • Rupert Wyatt fuera de Gámbito

    Huele a chamusquina en la Fox y sus proyectos relacionados con los mutantes de Marvel. Y de nuevo todo se centra en el proyecto de Gámbito, que tras las dudas iniciales de Channing Tattum a protagonizarla, de nuevo es noticia. Esta vez su director, Rupert Wyatt (El Origen del Planeta de los Simios), ha abandonado el rodaje por supuestas incompatibilidades de agenda, ya que se retrasó el inicio de noviembre, a febrero de 2016.

    La verdad, suena a que en la Fox tienen prisa por unir los universos de Gámbito, Deadpool y X-Men, al más puro estilo Marvel Cinematic Universe, y sacar todo el provecho a los derechos de los mutantes. Y la intromisión de los ejecutivos para ello ha sido alta, limitando la creatividad de directores y guionistas. Y la prisas no son buenas consejeras, o que se lo digan a Josh Trank y a los 4 Fantásticos de miiiiiiieeeeerder.

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    Mucho me temo que en breve nos llegará la noticia de la cancelación del proyecto o la salida de Channing Tattum. Creo que el proyecto de Gámbito está kaputt, o si sale adelante, será un nuevo 4 Fantásticos.

  • Rachel McAdams se une a Doctor Extraño

    Si ya de por si, el proyecto de Doctor Extraño era el que más me llamaba la atención de la Fase 3 del Universo Cinematográfico de Marvel, cada noticia que produce hace que el jaip crezca. Se ha confirmado que, acompañando a Benedict Cumberbatch, el papel femenino protagonista será para Rachel McAdams, a quien hemos podido ver en El Diario de Noa, Sherlock Holmes o la segunda temporada de True Detective.

    Doctor Extraño estará dirigida por Scott Derrickson (Ultimatum a La Tierra, Sinister) y además de Cumberbatch y McAdams, tendrá a Tilda Swinton como Hechicero Supremo, a Chiwetel Ejiofor como Baron Mordo y se rumorea que hasta Mads Mikkelsen puede participar en el proyecto. La película tiene previsto su estreno para noviembre de 2016.

    Estaremos muy, muy expectantes!