Autor: juanris.pp@gmail.com

  • Estrenos Sincriterion de la semana (Del 7 al 13 de octubre)

    Una semana más que acaba, pero que comienza con los estrenos cinematográficos, alguno de ellos, muy esperados por los fans del séptimo arte. Este viernes se estrena la esperada Un Monstruo Viene a Verme, junto con la nueva de Jason Statham y la última sinvergüenceria (perdón por el palabro) de los coleguillas James Franco, Seth Rogen, Jonah Hill y compañía.

    Comenzamos con una de las películas más esperadas del año, Un Monstruo Viene a Verme, el nuevo trabajo de J.A Bayona cada vez más asentado en Hollywood (recordad que será el director de la secuela de Jurassic World). Precedida de un gran éxito por parte de público y crítica en el Festival de cine de San Sebastián, Un Monstruo Viene a Verme, basada en la novela homónima de Patrick Ness, nos cuenta la historia de Connor (Lewis MacDougall), un chico de 12 años que tendrá que ocuparse de llevar las riendas de la casa tras la separación de sus padres, pues su madre (Felicity Jones) tiene un cáncer. Así las cosas, el niño intentará superar sus miedos y fobias con la ayuda de un monstruo (Liam Neeson), pero sus fantasías tendrán que enfrentarse no sólo con la realidad, sino con su fría y calculadora abuela (Sigourney Weaver). Esperemos que la buena prensa que está teniendo se vea reflejada en la cinta.

    https://youtu.be/ptYYrA6bbIY

    Seguimos con la vuelta de The Mechanic, de la mano de nuevo de Jason Statham, en otro vehículo de lucimiento de sus dotes para el cine de acción. The Mechanic: Resurrection retoma la historia de Arthur Bishop, quien pensó que había dejado atrás su pasado criminal, pero se encuentra de nuevo con él en el momento en que la mujer de su vida es secuestrada por uno de sus mayores enemigos. Debido a esto, se ve obligado a viajar por el mundo para llevar a cabo tres asesinatos imposibles y hacer su especialidad: que a los ojos de los demás sean accidentes. En la dirección esta el alemán Dennis Gansel, autor de la estupenda La Ola, a quien le acompañan Jessica Alba, Tommy Lee Jones y Michelle Yeoh.

    https://youtu.be/Lxx-cLKPYAY

    Y terminamos con la última gansada de los coleguillas Seth Rogen, Jonah Hill y James Franco, llamada La Fiesta de las Salchichas. Se trata de una película de animación que sigue la historia de una salchicha y sus colegas, desde el momento en que salen del supermercado hasta que llegan a su nueva casa. Chistes de sexo, fumetas, escatología, las típicas coñas de sus películas. Asi que, si algún padre está leyendo esto, que no se deje engañar por el aspecto de la animación, es una peli de adultos.

    https://youtu.be/_sjzNiSxhOM

  • Estrenos Sincriterion de la semana (Del 26 de agosto al 1 de septiembre)

    Última semana de agosto y mientras algunos apuran sus vacaciones, otros se encuentran de pleno en ellas (como es mi caso jejeee). Esta semana es flojita en estrenos, pero nos llega la última de Woody Allen y la apuesta de animación de Focus y Laika Animation, Kubo. Comenzamos!

    Los Ángeles, años 30, Bobby Dorfman (Jesse Eisenberg), sobrino de un poderoso agente y productor de Hollywood (Steve Carrell), se enamora de la guapa secretaria (Kristen Stewart) de su tío. Ese es el argumento de la nueva película de Woody Allen, Café Society, que ya nos tiene acostumbrados a su película anual. Como siempre, reparto coral para la producción, encabezado por Jesse Eisenberg y acompañado por Kristen Stewart, Steve Carell, Blake Lively, Parker Posey y Corey Stoll.

    Nos llega una de las películas más esperadas de animación del año. Se trata de Kubo y las dos cuerdas mágicas, de Travis Knight y Laika Animation. La película nos traslada a un Japón fantástico en el que el inteligente y bondadoso Kubo ve interrumpida su plácida vida cuando un espíritu del pasado regresa decidido a llevar a cabo una venganza milenaria. La única oportunidad de Kubo reside en encontrar una armadura mágica que una vez fue propiedad de su padre, “el samurái más grande que el mundo ha conocido”.

    Y el último estreno interesante de la semana es Elvis & Nixon, una película de Liza Johnson, con Michael Shannon y Kevin Spacey como Elvis Prestey y Richard Nixon respectivamente. Nixon recibió a Elvis en el Despacho Oval de la Casa Blanca el 21 de diciembre de 1970. ¿El motivo? Al parecer, a Elvis se le metió en la cabeza que quería tener una placa de agente federal para poder luchar contra la drogadicción en su país, y los asesores de Nixon pensaron que no había problema en conceder tal deseo, a cambio de unas fotografías que podrían mejorar la imagen pública del presidente, a quien el Rey del Rock & Roll obsequió con un revólver de coleccionismo. Les acompañan Evan Peters,  Evan Peters, Ashley Benson, Alex Pettyfer, Colin Hanks y Johnny Knoxville.

    ¡Qué mejor manera de combatir el síndrome postvacacional que yendo al cine!

  • Estrenos Sincriterion de la semana (del 19 al 25 de agosto)

    Esta semana los trekkies tienen una cita ineludible con los cines de su zona de veraneo. Vuelve la tripulación de la nave USS Enterprise, que continúa su misión de exploración de mundos desconocidos, descubrimiento de nuevas vidas y de nuevas civilizaciones; hasta alcanzar lugares donde nadie ha podido llegar. Estos son los estrenos de este viernes:

    Hoy nos llega la tercera entrega de la nueva saga de Star Trek, esta vez apellidada Más Allá. El USS Enterprise, la nave insignia de la Flota Estelar liderada por el capitán James T. Kirk (Chris Pine), vuelve a surcar el universo para asegurarse de la protección de la Tierra y del resto de planetas aliados. Pero la tranquilidad durará poco y el peligro acecha. La primera etapa de su misión les llevará a un territorio desconocido, y su travesía de vigilancia pronto se convertirá en una carrera por la supervivencia espacial cuando se enfrenten a un nuevo y fiero enemigo, Krall (Idris Elba), una especie alienígena avanzada. Para frenar sus siniestros planes, Kirk deberá reunir a su equipo y usar todo sus recursos para resolver los desafíos a los que se enfrentarán. A la vez que intentan encontrar el modo de volver a la Tierra, su misión será proteger el futuro de la raza humana y preservar la armonía entre especies. Tras las dos primeras entregas dirigidas por J.J Abrams, en esta ocasión es Justin Lin (Fast & Furious 3, 4, 5 y 6) el encargado de la dirección, mientras que el elenco de la nave Enterprise se mantiene igual: Chris Pine, Zachary Quinto, Simon Pegg (responsable del guión), el malogrado Anton Yelchin, John Cho, Zoe Saldanha, Karl Urban, y la inclusión de Sofia Boutella e Idris Elba. Puedes leer nuestra crítica aquí.

    https://youtu.be/nfa6vFVxT_I

    El siguiente estreno que nos llega es Peter y el Dragón, la nueva película de Disney, enmarcada en las actualizaciones en imagen real de parte de su filmografía. Durante años, el señor Meacham, un viejo tallador de madera, ha fascinado a los niños de la región con sus cuentos acerca de un feroz dragón que reside en lo más profundo de los bosques del Noroeste del Pacífico. Para su hija Grace, que trabaja como guarda forestal, estas historias no son más que cuentos para niños… hasta que conoce a Peter. Peter es un misterioso niño de 10 años que no tiene familia ni hogar, y que asegura que vive en el bosque con un gigante dragón verde llamado Eliott. Según las descripciones de Peter, Elliot parece extraordinariamente similar al dragón de las historias del señor Meacham. Con la ayuda de Natalie, una niña de 11 años cuyo padre es dueño de la serrería local, Grace parte en busca de respuestas que determinen de dónde viene Peter, cuál es su verdadero hogar y cuál es la verdad acerca de ese dragón. Dirige David Lowery y cuenta con Oakes Fegley, Bryce Dallas Howard, Oona Laurence, Robert Redford, Michael C. Hall, Wes Bentley, Craig Hall y Karl Urban, que hace doblete en el cine.

    https://youtu.be/z6osgvCXYRY

    Y terminamos con un estreno patrio: Secuestro, de los productores de El Cuerpo, El Orfanato y Los Ojos de Julia. Dirigida por Mar Targarona, nos cuenta la historia de Patricia, una abogada que ve su vida trastornada cuando su hijo Víctor desaparece del colegio. Cuando el chico regresa a casa, asegura que un hombre ha intentado secuestrarlo y lo reconoce en una rueda de identificación. Pero como las pruebas no son definitivas, el sospechoso queda en libertad. Temerosa de que algo pueda pasarle a su hijo, Patricia decide quebrantar los principios y tomarse la justicia por su mano, lo que acabará teniendo consecuencias imprevisibles. Blanca Portillo, José Coronado, Antonio Dechent, Macarena Gómez y Vicente Romero completan el reparto.

    ¡Vamos, dejad la playa e iros al cine!

  • Estrenos Sincriterion de la semana (Del 12 al 18 de agosto)

    Esta semana tenemos estreno importante, una de las grandes apuestas de Sony para esta temporada. Polémica en su concepción y acribillada por la crítica. Se trata del remake de Cazafantasmas, pero en esta ocasión, se trata de una comedia protagonizada por mujeres como los cazadores de fantasmas más famosos del cine. Comenzamos!

    Rodeada de un ambiente de crítica, de haterismo, de odio puro, llega a nuestras pantallas el remake de Cazafantasmas, el clásico inmortal de Ivan Reitman, aunque en esta ocasión, protagonizado por mujeres. Los Bill Murray, Dan Aykroyd, Ernie Hudson y Harold Ramis (Dios le tenga en su gloria) dan paso a una nueva generación, de la mano de Melissa McCarthy, Kristen Wiig, Leslie Jones y Kate McKinnon. La física cuántica Erin Gilbert (Kristen Wiig) y su compañera Abby Yates (Melissa McCarthy) llevan toda la vida estudiando lo paranormal. Así que, cuando aparecen fantasmas por todo Manhattan, no se lo piensan dos veces, y organizan un nuevo grupo de Cazafantasmas, al que se suman la ingeniera Jillian Holtzman (Kate McKinnon) y Patty Tolan (Leslie Jones), una taquillera del metro que conoce cada rincón de Nueva York. Ahora que los fantasmas están causando pánico y terror por toda la ciudad, el trabajo de estas cuatro mujeres va a ser imprescindible para salvar el mundo. Dirige Paul Feig, autor de la entretenida y graciosa Espías. Puedes leer nuestra crítica de Cazafantasmas aquí.

    https://youtu.be/NyxISI-1SFA

    Entretenimiento infantiloide será el que nos proponga Nerve, nuestro siguiente estreno. Dirigida por Henry Joost y Ariel Schulman, nos cuenta la historia de una estudiante de secundaria que se encuentra a sí misma inmersa en un juego online de «verdad o acción» (truth or dare), donde cada movimiento empieza a ser manipulado por una comunidad anónima de «observadores». El reparto lo encabezan Emma Roberts, Dave FrancoJuliette Lewis.

    Y nuestro último estreno de la semana es El Caso Fischer, la nueva película de Edward Zwick (Leyendas de Pasión, Estado de Sitio, El Último Samurai, Diamantes de Sangre), en el que nos contará la vida del famosísimo ajedrecista americano Bobby Fischer. En esta ocasión, narra la historia de la preparación y del legendario enfrentamiento por el campeonato del mundo entre Fischer, campeón de ajedrez norteamericano, y el campeón soviético Boris Spassky. El duelo, que tuvo lugar en 1972, en plena Guerra Fría, fue mucho más que un conjunto de partidas para conquistar un campeonato; prueba de ello es que captó la atención televisada de todo el mundo. Tobey Maguire da vida a Fischer, y estará acompañado por Michael Stuhlbarg, Peter Sarsgaard y Liev Schreiber.

    Abandonad el fresquito del mar y acudid a los cines, insensatos!!

  • Cazafantasmas 2016. Un remake innecesario que no aporta nada

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    El próximo 12 de agosto llegará a nuestras pantallas la esperada por alguno, repudiada por otros, Cazafantasmas, el remake del clásico de 1984, y en esta ocasión estará protagonizado por mujeres. Los Bill Murray, Dan Aykroyd, Ernie Hudson y Harold Ramis dan paso a Melissa McCarthy, Kristen Wiig, Leslie Jones y Kate McKinnon, que se ponen a las órdenes de Paul Feig, autor de la entretenida Espías, y quien cuenta siempre con Melissa McCarthy para casi todas sus películas.

    La física cuántica Erin Gilbert (Kristen Wiig) y su compañera Abby Yates (Melissa McCarthy) llevan toda la vida estudiando lo paranormal. Así que, cuando aparecen fantasmas por todo Manhattan, no se lo piensan dos veces, y organizan un nuevo grupo de Cazafantasmas, al que se suman la ingeniera Jillian Holtzman (Kate McKinnon) y Patty Tolan (Leslie Jones), una taquillera del metro que conoce cada rincón de Nueva York. Ahora que los fantasmas están causando pánico y terror por toda la ciudad, el trabajo de estas cuatro mujeres va a ser imprescindible para salvar el mundo.

    Voy a intentar hacer una crítica constructiva de la película, dejando de lado cualquier haterismo que me caracteriza sin fundamento, sin dejarme llevar por la corriente destructiva de las redes sociales e internete, que han crucificado la película desde el primer día en que el proyecto daba sus primeros pasos, con su culmen cuando se publicó el primer trailer.

    Dicho eso, Cazafantasmas 2016 es un truñaco, de principio a fin, sin paliativos, sin medias tintas, además de innecesario.

    Melissa McCarthy;Kristen Wiig;Kate McKinnon;Leslie Jones

    Cazafantasmas se trata de un remake puro y duro, con la misma estructura que la original: la reunión de los amigos que comparten el gusto por lo paranormal, la aparición del primer fantasma, la unión de los mismos con el primer caso que les hace famosos, el descrédito de las autoridades, el aviso de que algo chungo va a pasar y el consiguiente pasotismo, y la traca final con fantasmas por doquier y a salvar el día. La diferencia fundamental en este caso es la marcada vertiente cómica, tanto en los diálogos como en algunas de las situaciones que se nos presentan (ridícula la escena de McCarthy dando botes con los rayos de protones). Lo que en la original era algo secundario y natural en sus actores y en sus diálogos, en Cazafantasmas 2016 es la piedra angular en la que se basa. Y ese es uno de sus grandes problemas: hay diálogos ridículos, situaciones que no tienen gracia, chistes chorras y demás puñetas. Además, Melissa McCarthy, que normalmente me gusta, está muy forzada en muchos momentos, no como Kristen Wiig, que es la número 1 en lo que a comedia se refiere, y es la que le da los mejores ratos a la peli. Mención aparte para Kate McKinnon, cuyo personaje es el alter ego de Egon Spengler (el gran Harold Ramis), que empieza como un personaje cargante y muy estrafalario, pero que al final se redime con un par de situaciones graciosas.

    El malo de la función es muy penoso, personaje plano que no aporta nada ni tiene ninguna motivación más que liberar a muchos fantasmas para que acaben con la Humanidad. Carente de todo sentido del humor, dista mucho de los buenos de Rick Moranis como el Maestro de las Llaves, y de Sigourney Weaver como la Guardiana de la Puerta, con Gozer acechando… En fin… Y ojo, el fantasma malo, malo, es el fantasma del logo de Cazafantasmas. Y luego está por ahí Thor, haciendo un papel de secretario tonto buenorro, que supongo será la crítica al maniqueista-machista cliché de las mujeres secretarias tontas. Sus chistes son los peores y los más fáciles.

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    Por lo demás, Cazafantasmas 2016 es normalita, tirando a mala de narices. Todo lo que tenía la original, situaciones, conversaciones, personajes, ha sido dado la vuelta para adaptarlo a mujeres y a humor Saturday Night Live actual. Si, seguro que me muchos me diréis que Bill Murray, Dan Aykroyd y Harold Ramis también venían de SNL, pero el humor no era la base en la que se fundamentaba la Cazafantasmas original. Es la gran diferencia. Se trataba fundamentalmente de una peli canalla, con personajes canallas (sobre todo Bill Murray), no comedia rozando el alocado que hoy tenemos en pantalla. Por cierto, hay cameos de todo el cast original, incluido un busto de Harold Ramis, y es que los homenajes constantes durante el metraje de la película consiguen que añores mucho más la original a medida que avanza la película, y pienses: ¿Por qué, Dios mio… Por qué?

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    No sé si he sido capaz de hacer una crítica constructiva. Es posible que lo bueno de la peli me lo perdiese en las dos cabezadas que no pude evitar (es que las butacas de la sala de Sony te absorben). Quizás las nuevas generaciones, cuya infancia no se vieron marcadas por el clásico inmortal, la encuentren graciosa y les parezca entretenida. En mi caso, e intentando ser lo más constructivo posible, no le encuentro la gracia por ningún lado, ya que se ha convertido en una comedia sin pies ni cabeza. Lo mejor, la camiseta de Cazafantasmas que me regalaron después de la proyección. Quizás si la lave muchas veces muy seguidas, consiga que tome aspecto de vintage y mis colegas se crean que es de 1984 (cual filtro de Instagram).

    En resumen, condenando las posturas machistas de insultos en las redes sociales a sus protagonistas, dejando de lado el haterismo, Cazafantasmas 2016 es Una P*ta M*erda.

    https://www.youtube.com/watch?v=NyxISI-1SFA

  • Estrenos Sincriterion de la semana (Del 5 al 11 de junio)

    Entramos ya en el mes de agosto, uno de los meses más importantes para los estudios, en lo que a estrenos se refiere. Las vacaciones, el calor, sin duda es el momento más adecuado para llevar a la gente a las salas de cine, y los pelotazos se guardan para dias estivales. En las próximas semanas tendremos al Escuadrón Suicida, a la tripulación de la nave Enterprise, a las nuevas Cazafantasmas, la nueva de Woody Allen y el fin de fiesta con el nuevo remake de Ben-Hur en primer finde de septiembre. De momento, hoy toca Suicide Squad.

    Hoy llega la gran apuesta de Warner para el verano. Se trata de Escuadrón Suicida, la película que nos juntará a los malos de DC para unirles frente a un malo peor. Mientras el gobierno de EE.UU no tiene claro cómo responder a una visita alienígena a la Tierra con intenciones malignas, Amanda ‘El Muro’ Waller (Viola Davis), la líder de la agencia secreta A.R.G.U.S., ofrece una curiosa solución: reclutar a los villanos más crueles, con habilidades letales e incluso mágicas, para que trabajen para ellos. Sin demasiadas opciones a dar una negativa, los siete supervillanos más peligrosos del mundo acceden a colaborar con el Ejecutivo en peligrosas misiones secretas, casi suicidas, para así lograr limpiar su expediente. Veremos al nuevo Joker de Jared Leto, a Margot Robbie robando planos como Harley Quinn, al Batman de Ben Affleck, e incluso parece que el Flash de Ezra Miller. Dirige David Ayer (End of Watch, Fury) y completan el reparto Will Smith (Deadshot), Jai Courtney (Boomerang), Joel Kinnaman, Cara Delevingne (Enchantress), Adewale Akinnuoye-Agbaje (Killer Croc), Adam Beach (Slipknot), Jay Hernandez (Diablo), Karen Fukuhara (Katana) y Scott Eastwood. Próxima semana, crítica.

    https://youtu.be/4eiTOsN779I

    De los creadores de Gru, Mi villano Favorito y Los Minions, Chris Renaud y Yarrow Cheney, nos llega su última película llamada Mascotas. En un edificio de apartamentos de Manhattan, la vida de Max como mascota favorita corre peligro cuando su dueña trae a casa a un otro perro llamado Duke, con quien Max pronto tiene sus diferencias. Pero ambas mascotas tienen que dejar atrás su rivalidad cuando se enteran de que un adorable conejito blanco llamado Snowball esta reclutando a un ejército de animales domésticos que han sido abandonados, decididos a vengarse de todos los animales domésticos felices y de sus dueños. Precedida por un éxito en USA, sabremos qué hacen las mascotas cuando no estamos con ellas… Subir al Metro o ir al cine a ver su peli, por ejemplo.

    Y para los amantes del cine asiático, os recomiendo la última película del gran Zhang Yimou (La Linterna Roja, Hero, La Casa de las Dagas Voladoras), Regreso a Casa, que llega a las pantallas después de sorprendernos con el trailer de su próxima película La Gran Muralla, con el debut de Matt Damon en el género del wuxia, de la mano de uno de los grandes maestros del género. El preso político Lu Yanshi es liberado cuando termina la Revolución cultural. Cuando regresa a casa, descubre que su esposa sufre de amnesia; no lo reconoce y continúa esperando el retorno de su esposo sin darse cuenta de que está a su lado. La gran Gong Li protagoniza la cinta, junto a Chen Daoming y Huiwen Zhang.

    https://youtu.be/zki1EzY0sjs

    ¡Todos a los cines!

     

  • Star Trek: Más Allá. Star….. ¿Qué?

    Gracias a nuestros amigos de Paramount España, pudimos asistir al fan screening celebrado en Madrid de la nueva entrega de Star Trek, esta vez llamada Más Allá. Rodeado de un buen número de fans, perfectamente ataviados con sus indumentarias reglamentarias de la Federación (envidia sana), Alaska y Mario Vaquerizo presentaron el evento, con algo de retraso (me refiero a la hora prevista, malpensados), ante la expectación del público allí reunido. Pocos podían imaginar que la presentación de R2D2 y C3PO vaticinaba el cambio que ha experimentado Star Trek, más hacia Star Wars que al mantenimiento de la filosofía de la propia saga.

    Star Trek: Más Allá nos cuenta una nueva aventura de la tripulación USS Enterprise, la nave insignia de la Flota Estelar liderada por el capitán James T. Kirk (Chris Pine), que se encuentra en mitad de su misión de 5 años en el espacio, asegurando la protección de la Tierra y del resto de planetas aliados, mientras contactan con nuevas formas de vida. Pero la tranquilidad durará poco. La primera etapa de su misión les llevará a un territorio desconocido, y su travesía de vigilancia pronto se convertirá en una carrera por la supervivencia espacial cuando se enfrenten a un nuevo y fiero enemigo, Krall (Idris Elba), una especie alienígena avanzada. Para frenar sus siniestros planes, Kirk deberá reunir a su equipo y usar todo sus recursos para resolver los desafíos a los que se enfrentarán. A la vez que intentan encontrar el modo de volver a la Tierra, su misión será proteger el futuro de la raza humana y preservar la armonía entre especies.

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    Tras las dos primeras entregas dirigidas por J.J Abrams (curioso que se haya pasado a Star Wars), en esta ocasión es Justin Lin (Fast & Furious 3, 4, 5 y 6) el encargado de la dirección, mientras que el elenco de la nave Enterprise se mantiene igual: Chris Pine, Zachary Quinto, Simon Pegg (responsable del guión), el malogrado Anton Yelchin, John Cho (con sorpresa raruna), Zoe Saldanha, Karl Urban, con la inclusión de Sofia Boutella e Idris Elba como el malo de la función. La primera, Star Trek, estaba entretenida como reboot de la saga. La segunda, Star Trek: En la Oscuridad, se aventuraba un giro a la acción en lugar de la pausa característica de la saga. Con Más Allá, el cambio se consuma, lo que en mi opinión, deja de ser Star Trek para convertirse en otra cosa, que poco o nada tiene que ver con la idea original de Gene Roddenberry.

    Y ese es el mayor problema de la película, la reducción de un universo tan rico como el de Star Trek, con una premisa pacifista, civilizada, estratega, política, humanista e incluso metafísica, a una cinta de pura acción, adrenalina disparada, con los personajes memorables de la saga reducidos a la mínima expresión de los clichés clásicos, con momentos esperpénticos impropios de la franquicia, marcados sobre todo en la acción, con estilo anuncio de Red Bull. Y eso que el comienzo de esta nueva entrega, con la narración de Chris Pine acerca del tiempo en el espacio, prometía recuperar ese  espíritu de la saga, pero nada más lejos de la realidad.

    Y es que, tras esa falsa promesa, nos encontramos con que las crisis diplomáticas típicas de la saga, se han reducido a un espectáculo de acción sin respiro, desde que comienza la película hasta que acaba. Incluso esta acción es de Red Bull, cambiando tablas de surf por naves de la Federación surfeando por dentro de una ola formada por un enjambre de naves enemigas, mientras dispara a discreción, con el capitán Kirk haciendo demostración de su dominio del motocross, o con saltos al vacío del estilo de los wingsuits, pero con uniformes de la Federación. Yo, que soy trekkie, no daba crédito, y pensaba que Star Trek cada día se parece más a La Guerra de las Galaxias por la acción sin complicación, y Star Wars (actual) se parece más a Star Trek, por la vertiente metafísica-filosófica de todo lo que rodea a La Fuerza. En fin, el mundo al revés.

    Los personajes clásicos en el universo Star Trek han quedado reducidos a clichés, a caricaturas de lo que eran. Las discusiones morales-humanas-lógicas entre Spock y Kirk son nulas, no existen, y se reducen al comentario gracioso de turno. Mención especial en este sentido son los personajes de Montgomery Scott (Simon Pegg), con un constate “nena” en la boca y dueño de los chistes más tontos de la peli, con permiso de la relación ridícula, exagerada y “tronchante” de Bones McCoy con Spock, basada en el sentido del humor y carente de cualquier reflexión humanística. Personajes sin motivaciones personales, con tiempo en pantalla desaprovechado (pienso en el pobre Anton Yelchin) o encasillamiento de los mismo, como el caso de Zoe Saldanha, que lo mismo le da hacer de Uhura (ahora ya es Nyota para los anales) que de Gamora. En este sentido, hay gente que compara a Star Trek: Más Allá con Guardianes de la Galaxia, y no encuentro dos franquicias más alejadas una de otra, sobre todo en la construcción y motivación de los personajes, pero que es evidente que, debido al éxito de Peter Quill, el capitán Kirk de hoy en día quiere seguir sus pasos, erróneamente, claro.

    Echo en falta la esencia de Star Trek: decisiones morales, humanistas, tácticas y calculadas. Todas las películas de Star Trek tienen su acción, está claro, pero no es el tema principal de las mismas. Echo en falta a los Klingon. Echo en falta a las naves enfrentadas con escaramuzas mientras esperan una solución diplomática en tierra a los conflictos culturales provocados por el desconocimiento, el primer contacto intercultural o las consideraciones filosóficas de los actos. Eso se ha perdido en medio de láser, naves, explosiones y demás fuego de artificio. Esa esencia ha dejado paso a un refrito de “inspiraciones” de otras sagas galácticas, tanto del celuloide como de los videojuegos (impagable la estación Yorktown, sacada de las entrañas de Mass Effect y su Ciudadela). Y lo que es peor, se acumulan momentos ridículos, como uno que os recordará a Mars Attacks y la música.

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    El problema de Star Trek: Más Allá es que esto no es Star Trek. Es otra cosa completamente diferente. Si me pones esta historia con otros personajes, con otro nombre diferente, puede que sea una peli entretenida, sin más, a pesar de la manía de meter la cámara en una lavadora, que junto con la oscuridad y los flases, hacen que no te enteres de las cosas que pasan. Porque si, tiene cosas buenas, aunque eclipsadas por el fallo (grave) de concepto y de base. Los efectos especiales son buenos y espectaculares por momentos (sobre todo, la presentación de la estación Yorktown), la banda sonora de Michael Giachinno es buena, y la resolución es interesante, incluso si me apuras, el malo también lo es (en eso, si es muy del estilo de Star Trek, aunque ya lo haya visto en Sunshine).

    Pero, aun con esas, Star Trek: Más Allá no es Star Trek.

    https://youtu.be/nfa6vFVxT_I

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  • Estrenos Sincriterion de la semana (del 22 al 28 de julio)

    Semana que acaba, con un puente largo por delante, pero que comienza en lo que a cine se refiere. Pocos estrenos tenemos esta semana, quizás a la espera de que venga lo bueno en agosto, pero aun así, son interesantes. Estos son los estrenos de esta semana:

    Comenzamos con la nueva adaptación del clásico de Edgar Rice Burroughs La Leyenda de Tarzán, esta vez con Alexander Skarsgård como principal protagonista, junto a Margot Robbie como su inseparable Jane. Ya hace años que Tarzán (Alexander Skarsgård) abandonó la jungla africana para llevar una vida aburguesada como John Clayton III, Lord Greystoke, junto a su esposa Jane (Margot Robbie), pero un día le ofrecen el cargo de embajador en el Congo. En realidad, todo forma parte de un plan ideado por un capitán belga (Christoph Waltz), aunque los responsables de llevarlo a cabo no están preparados para ello. Dirige David Yates, y por lo visto en los trailer, Tarzán tiene pinta de superhéroe. Acompañan al reparto principal Christoph Waltz, Samuel L. Jackson, Djimon Hounsou, John Hurt y Ella Purnell.

    Nos llega a nuestras pantallas Ahora me ves 2, la continuación de la película sobre magos ladrones de Louis Leterrier protagonizada por Jesse Eisenberg, Mark Ruffalo, Woody Harrelson, Morgan Freeman y Michael Caine. No repite director, en esta ocasión se trata de Jon Chu, pero si la práctica totalidad del elenco, más los añadidos de Daniel Radcliffe y Lizzy Caplan. Un año después de despistar al FBI y conseguir la admiración del público con sus espectáculos mentales, los cuatro jinetes vuelven a la luz pública, pero un nuevo enemigo se propone arruinar su golpe más espectacular y peligroso hasta la fecha.

    https://youtu.be/CCzYetJmuFY

    Y terminamos con La Correspondencia, la última película del maestro Giuseppe Tornatore, responsable de Cinema Paradiso. Una joven universitaria que trabaja como doble en escenas de acción de series de televisión y películas, se ve constantemente expuesta a situaciones muy peligrosas. A primera vista podría parecer que se trata de una persona que se siente atraída por el peligro, pero en realidad se trata de una forma de sublimar la horrible sensación de culpa que le causa el sentirse responsable del trágico destino de su pareja. Su profesor de astrofísica la ayudará a recuperar el equilibrio perdido. Participan Jeremy Irons y Olga Kurylenko, y la banda sonora corre a cargo del maestro Ennio Morricone.

  • Dioses de Egipto. Porque, Ra??? Porque?!?!?

    490182El pasado (muy pasado) 22 de junio llegó a nuestras pantallas (y portátiles) la nueva película de Alex Proyas, un tio que ha hecho pelis de la altura de Dark City, El Cuervo o Señales del Futuro, llamada Dioses de Egipto. En esta ocasión cuenta en sus filas con un reparto de mucha altura, encabezado por Gerard Butler (300, Gamer), junto a Nikolaj Coster-Waldau (Juego de Tronos, Oblivion), Geoffrey Rush (Piratas del Caribe), Brenton Thwaites (La Señal), Chadwick Boseman (Capitán América: Civil War) y Elodie Yung (Elektra en Daredevil, la serie). Por los trailers que pudimos ver, ya se intuía que la película tenia una pinta muy chunga, con una adaptación de los dioses egipcios en plan Transformers mezclados con Caballeros del Zodíaco. Todos nos quedamos cortos.

    La supervivencia de la humanidad pende de un hilo, pero Beck, un héroe mortal, está decidido a salvar el mundo y a rescatar a su verdadero amor. Para conseguirlo busca la ayuda del poderoso dios Horus, con el que establecerá una alianza contra Set, el despiadado dios de la oscuridad que ha usurpado el trono de Egipto, sumiendo al país en el caos. Para ganar la batalla contra Set y sus secuaces tendrán que someterse a terribles pruebas de valentía y sacrificio.

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    Voy a intentar ser lo más correcto posible… Dioses de Egipto es un engendro, con todas las palabras, sin pies ni cabeza, lamentable en su propuesta, ridículo en su ejecución, que provoca risas, pero de vergüenza ajena. El espectáculo visual es tan lamentable que la palabra producto de serie B adquiere otra dimensión. Los efectos CGI sin ton ni son, están tan mal elaborados, son tan ridículos, que sus responsables merecen programar videojuegos para móviles en Siberia. El guión es tan ridículo y tan presuntuoso, que los guionistas merecen dedicarse a escribir instrucciones de uso de mandos a distancia. Las actuaciones son tan de vergüenza ajena, que sus responsables deberían retirarse inmediatamente.

    Poco más se puede decir de lo que es, sin duda ninguna, la peor película que he visto nunca, por encima de El Fin de los Dias, si, la de Schwarzenegger en la que ha perdido la fe y demás. Lo que no consigo entender es como un tío como Alex Proyas, que algo de idea de como hacer una peli, es capaz de perpretar semejante disparate. En cuanto a Gerard Butler y compañía, supongo que tienen muchos gastos que pagar, y necesitaban la pasta. Que espectáculo más lamentable. Nada que salvar de la peli, bueno si, descubrirme a Courtney Eaton.

  • Infierno Azul. La actualización-fantasmada de Tiburón

    nullEste viernes se estrena en nuestras pantallas Infierno Azul, de Jaume Collet -Serra (La Huérfana, Sin Identidad, Non Stop), con Blake Lively (The Town, El Secreto de Adaline) como principal protagonista, junto con un tiburón que se las hará pasar canutas durante la cinta. La peli nos cuenta la historia de Nancy (Blake Lively), una joven que trata de superar la pérdida de su madre. Un día, haciendo surf en una playa solitaria se queda atrapada en un islote a sólo cien metros de la costa. El problema consiste en que un enorme tiburón blanco se interpone entre ella y la otra orilla.

    Es inevitable comparar Infierno Azul con la obra maestra de Steven Spielberg Tiburón, pero las diferencias, sin embargo, son abismales. Mientras que el clásico de Spielberg apuesta por el enemigo silencioso, el ritmo pausado y la acción in crescendo, Infierno Azul muestra sus cartas desde los primeros minutos, sin dejar espacio al desasosiego o la inquietud, se entrega al ritmo videoclip y al susto del monstruo, y derrocha grandes localizaciones y ambientación. Y todo hay que decirlo, aunque chirría un poco, al final juega a su favor, ya que hablamos se convierte en una actualización de Tiburón al estilo de cine actual, rápido, de sustos y realista en lo que a heridas se refiere (al que le dedica un pasaje de la película muy bien ejecutado). Por lo demás, se trata de situaciones en muchos casos frenéticas, montadas con rapidez de imágenes, que te recuerdan cómo ha cambiado el cine en los últimos 40 años (joder, que mayor soy…)

    El comienzo de la película es portentoso, gracias a las localizaciones y al gran trabajo de la segunda unidad en ese aspecto, y logrando que la playa sin nombre sea la gran protagonista de la primera media hora de la peli. El otro gran protagonista es el montaje, donde destaca la superposición de video llamadas, whatsapps y relojes, explicándote el trasfondo de la protagonista en apenas unos minutos, en un derroche de originalidad y de montaje. El trabajo de Blake Lively es bueno, pero no podemos perder de vista que en el momento en que pone pie en la playa, su cuerpo es el principal protagonista, con el neopreno ajustado, la forma de quitarse el pantalón y demás (no llega a los niveles de Megan Fox en Transformers, pero ahí, ahí). Por lo demás, su trabajo es bastante bueno. Pero me quedo con el ratito que sale Oscar Jaenada, muy gracioso en su papel. En cuanto al tiburón, se hecha en falta algún animatronic, ya que está completamente generado por ordenador, y en algunos momentos canta bastante, pero bueno, supongo que les saldría más barato.

    Uno de los puntos a favor de la película es su factura, la mejor hasta la fecha de Jaume Collet-Serra con mucha diferencia. Consigue trasladarte a la playa y meterte en la situación, empatizando con el personaje y dándote ganas de salir corriendo en busca de esa playa. Gran calidad en la imágenes, rodaje muy interesante de surf, gran montaje y buena música hacen que disfrutes del comienzo de la película. A partir de ese momento, el desarrollo es otra historia por culpa de esa actualización al cine moderno de Tiburón. Si tiene puntos a favor, como la estética, el montaje, la música o las localizaciones, los tiene también en contra, como el desarrollo de la acción, con situaciones más bien poco creíbles, posicionado más bien en el mundo de la fantasmada. El tiburón no se le presenta, no tiene peso en la historia, y simplemente se utiliza como elemento del susto. Es como si a las pelis de miedo actuales, le cambias el susto que te da el fantasma por un tiburón. En especial una escena en concreto, en que parece que la Lively se ha salvado de una situación límite, y al girar la cámara, sustaco del tiburón. En fin, muy fuera de tono.

    La fantasmada continúa con la gran fauna marina que existe en esa playa, desde ballenas hasta medusas que se iluminan en la oscuridad, y que el tiburón no puede atravesar. Pero el culmen de la fantasmada viene con la resolución de la película, que deja bien a las claras cuál es la intención de la película: la mujer contra el monstruo. La verdad, me dio mucha rabia, porque no está a la altura de la factura de la película, y te deja un sabor amargo por no haber sido algo más inteligente.

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    En resumidas cuentas, Infierno Azul es una cinta entretenida, con una factura técnica muy buena, una muy buena dirección, montaje y un gran trabajo de la segunda unidad en las localizaciones, pero que el desarrollo y las situaciones fantasmadas le quitan muchos puntos. Aun así, se trata del mejor trabajo hasta la fecha de Jaume Collet-Serra, que las nuevas generaciones, acostumbradas a las películas actuales de sustos (no de miedo), disfrutarán mucho, pero aquellos que vibramos con Tiburón, nos parecerá una actualización anabolizada fantasmal del clásico de Spielberg. Ya se sabe, cualquier comparación es odiosa.