Autor: juanris.pp@gmail.com

  • Estrenos Sincriterion de la semana (Del 22 al 28 de abril)

    Termina una semana en lo laboral, comienza una en lo cinematográfico. Esta semana tenemos pocos estrenos, pero uno nacional importante, a la espera de que llegue la semana que viene Capitán América: Civil War. ¡Vamos con ellos!

    Toro es una de las apuestas del cine español para este año, con Luis Tosar, Mario Casas y José Sacristán. Dos hermanos se reencuentran después de cinco años. Uno ha estado en la cárcel. El otro ha robado a un peligroso perista y ahora huye junto a Diana, su hija pequeña. Los tres emprenden un viaje por una Andalucía violenta, mítica, agreste y salvaje. Un viaje en el que aparecen las viejas heridas del pasado y en el que los hermanos se ven obligados a reconciliarse para salvar la vida. Dirige Kiko Maíllo.

    Bakemono no Ko o El Niño y la Bestia es la última película de Mamoru Hosoda. Kyuta es un niño solitario que vive en Tokio, y Kumatetsu es una criatura sobrenatural aislada en un mundo fantástico. Un día, el niño cruza la frontera al otro mundo y entabla amistad con Kumatetsu, que se convierte en su amigo y guía espiritual. Este encuentro les llevará a vivir multitud de aventuras. Puedes leer la crítica de nuestra compi Violeta aqui.

    Los Milagros del Cielo, dirigida por Patricia Riggen, cuenta en su plantel con Jennifer Gardner, Martin Henderson y Brighton Sharbino. Una chica de 12 años que sufre de un raro y grave trastorno digestivo se encuentra de repente milagrosamente curada tras sobrevivir a un terrible accidente.

    Cegados por el Sol es el remake de La Piscina, de Jacques Deray, centrado en el complejo y progresivamente siniestro juego de relaciones que forman una estrella de rock recuperándose de una operación a orillas del Mediterráneo junto a su pareja, su antiguo representante y su joven hija Penélope. Dirige Luca Guadagnino y curran Ralph Fiennes, Dakota Johnson y Tilda Swinton.

    https://youtu.be/VEKxaEUcSwo

    Y como siempre os digo, ¡que los cines estén llenos!!

  • Objetivo: Londres: El Club de la Comedia del POTUS

    NOTA: Por lo que pueda pasar, no me hago responsable de las opiniones políticas-ideológicas que escribo. Estoy bajo los efectos de la drogaína y tengo diarrea verbal… Eso es eximente, no?

    london-has-fallenEl pasado día 8 de abril se estrenó en nuestras pantallas Objetivo: Londres (London Has Fallen), continuación de la más que entretenida (teniendo en cuenta el género al que pertenece) Objetivo: La Casa Blanca (Olympus Has Fallen), de Antoine Fuqua (Training Day, Shooter, Southpaw), en la que Gerard Butler da vida a Mike Banning, un agente del Servicio Secreto encargado de rescatar a los rehenes en la Casa Blanca, incluido el Presidente de los Estados Unidos de América, interpretado por Aaron Eckhart, del asalto de un comando norcoreano. El resultado fue una cinta de acción patriótico-heróico muy entretenida, a pesar de las soflamas patrióticas y altas dosis de fantasmismo, pero con un reparto de altura como Morgan Freeman, Melissa Leo, Robert Foster, Angela Bassett o Radha Mitchell y una buena factura.

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    Esta nueva entrega mantiene mucha parte del reparto, incluyendo a Butler, Eckhart, Freeman y Bassett, pero cambia de director, el iraní Babak Najafi y que supone su primera incursión en Hollywood, y cambia de escenario, ya que en esta ocasión, la acción se traslada a Londres. Tras el fallecimiento del primer ministro británico en extrañas circunstancias, todos los líderes mundiales se reúnen para su funeral. Pero existen planes para que el acto, que cuenta con la mayor seguridad del planeta, sea una oportunidad para acabar con los mandatarios y sembrar el caos en todo el mundo. El presidente de los Estados Unidos y sus colaboradores del Servicio Secreto son los únicos capaces de evitar la tragedia, contra el enemigo que más aterroriza en estos días: los islamistas con sed de venganza.

    Objetivo: Londres puede ser de las peores películas que he visto este año, y desgraciadamente, en solo 4 meses hay muchas candidatas disputándose ese honor. A pesar de ser consciente de lo que iba a ver, de saber qué me podía esperar, la realidad, como suele pasar a menudo, supera las expectativas. ¿Y qué es lo que esperaba? Pues acción, con frases chorras, situaciones fantasmales, muchas dosis de patriotismo caduco y orgullo patrio y muertes violentas. Y sí, en ese aspecto no decepciona, pero el problema viene en la frivolización de la violencia de la película, de su tratamiento y, sobre todo, del mensaje que lanza la cinta, mensaje muy preocupante resumido en boca del personaje de Gerard Butler (por supuesto, mientras le pega una paliza al malo malísimo morito de la historia): “¿Quieres saber lo que vosotros cabrones no entendéis? No somos un puto edificio! No somos una puta bandera! No somos un solo hombre! Cabrones como tú han estado tratando de matarnos durante mucho tiempo ¿Pero sabes qué? Dentro de mil años, vamos a ser todavía aquí!”. Con dos cojones.

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    Para empezar, los primeros ministros de todo el mundo son gilipollas. Reunidos en la capital británica para un funeral de Estado, son aniquilados de la manera más tonta posible, en especial el japonés, que va con su chófer sin protección como el que va a comprar el pan. Aquí hago una salvedad por el chascarrillo, topicazo pero gracioso, del primer ministro italiano, ya entrado en años, agarrado a una jovenzuela prometiéndole el oro y el moro. Ya lo dice el refrán: cría fama y échate a dormir. Pero como no puede ser de otra forma, el único que reacciona a tiempo y sobrevive al ataque orquestado en Londres es el presidente de EEUU, sobre todo gracias a su amigo y jefe de seguridad. A diferencia de la primera película, en esta ocasión el personaje de Gerard Butler se convierte en un asesino a sangre fría, sin piedad, sin sentimientos ni escrúpulos. No sólo eso, sino que justifica la violencia con chascarrillos, con el presidente de los pueblos libres, adalid de la paz y la cordialidad como palmero, y con la frase graciosilla cada vez que Butler se cargar a un morito. Uno de los momentos más surrealistas es cuando el personaje de Angela Bassett (que lleva escrito en la frente «FIAMBRE»), que se pasa toda la peli alabando al personaje de Butler y antes de palmarla, le dice: «Prométeme que matarás a estos hijos de puta». Con dos cojones (again). Y la guinda del pastel es el plano final, tras la ristra de asesinatos, es capaz de abrazar y mostrar amor con su bebé recién nacido y de seguir al pie del cañón tras el discurso inspirador de Morgan Freeman, en el que dice que avisa que «aquellos que amenazan nuestra libertad: América se levantará. Y no se equivoquen, los encontraremos y le destruiremos» En fin, una gran manera de frivolizar sus asesinatos.

    Poco más hay que añadir de este infame subproducto… La sensación final es que Objetivo: Londres contiene un mensaje turbio, vengativo y altivo donde los haya (lo mismo te meto un pepino por el culo como que muestro mi amor por un bebé… Escalofriante), ya que la sucesión de asesinatos por la causa patriótica, acompañado del chistaco del Presidente de los pueblos libres, causa estupor. En cuanto a la realización, mucho CGI de palo, mucho estudio, planos demasiado largos y pocas novedades. Tan solo, un momento en plano secuencia trucadillo (ya avisé que el comercial de la herramienta de edición se ha forrado en Hollywood), que recuerda a videojuegos como Call of Duty, que no está del todo mal resuelto. Todo lo demás, es el Club de la Comedia de POTUS. Y no tiene ni puta gracia.

    https://youtu.be/Ja9XxdMAEk4

  • El Libro de la Selva: La actualización de un clásico

    JBOOK_CENTER_MOWGLIBALOO_SPAIN.jpgEl pasado viernes llegó a nuestras pantallas la última producción de Disney, El Libro de la Selva, que continúa con la actualización de los clásicos en imagen real por parte de los de Mickey. Tras estrenar, con mayor o menor éxito, Cenicienta (Kenneth Branagh) y Maléfica (Robert Stromberg), sin duda, El Libro de la Selva iba a marcar el camino por donde irán estos remakes de sus propios productos, y si todos van a ser como éste, nos espera un final de década espectacular, ya que hasta 2019, Disney irá actualizando todo su repertorio de fábulas animadas en imagen real (Pedro y el Dragón Elliot, El Genio de Aladdin, La Bella y la Bestia, El Rey Arturo, incluso el Peter Pan de Disney).

    Dirigida por Jon Favreau (Iron Man, Cowboys y Aliens, Chef y Zathura), El Libro de la Selva nos cuenta la historia de Mowgli (Neel Sethi), un niño criado en la selva por una manada de lobos, que emprende un fascinante viaje de autodescubrimiento, tutelado por Bagheera (Ben Kingsley), la pantera que le descubrió y cuidó desde pequeño. Mowgli se verá obligado a abandonar el único hogar que ha conocido en toda su vida al lado de los lobos, adoptado por Akela (Giancarlo Esposito) y Raksha (Lupita Nyong’o). Pero pronto tendrá que huir del tigre de bengala Shere Khan (Idris Elba), quien ha puesto precio a su cabeza. Su viaje le hará conocer a la serpiente Kaa (Scarlett Johansson) y a Baloo (Bill Murray), con el que establecerá una relacion de amistad y le llevará hasta el Orangutan Rey Louie (Christopher Walken).

    Una vez puestos en situación, tengo que decir que no esperaba mucho de la película. Hace tiempo que Jon Favreau habia dejado de ser fiable, desde Iron Man 2 (la más floja de todas las pelis de Tony Stark desde mi punto de vista), para ser exactos, cosa que se confirmó tras Cowboys y Aliens. Quizás por eso El Libro de la Selva me ha sorprendido tanto. Se trata de una cinta muy entretenida, sin aspavientos, sin salirse del guión marcado (y nunca mejor dicho), que es honesta y te ofrece lo que esperas ver, que te traslada a tu infancia estilo crítico gastronómico de Ratatouille (en mi caso, a ver a mi padre proyectando en super 8 a Baloo y Mowgli) y, sobre todo y por encima de todo, con una factura técnica a la altura de muy pocas producciones. Y es que ese es, sin duda, el mayor logro de la película, poner al servicio de la historia la tecnología, y en este caso es un derroche.

    Y es que los efectos especiales son simplemente increíbles, a la altura de la que, para mi es a día de hoy una de las mejores películas técnicamente hablando: Avatar. Pero mientras que la cinta de James Cameron tenía todavía un tufillo a CGI a muerte (sobre todo por la necesidad de crear humanoides por ordenador), en la de Jon Favreau la naturaleza le hace el trabajo sucio, y lo «único» que tiene que hacer es imitarla. Y el resultado es espectacular, no solo por la integración de Neel Sethi con el entorno, sino por el realismo con el que están representados tanto los animales (Baloo se hizo con tantos pelos que necesitaba 5 horas de renderización), como fluidos o la vegetación. Pero es más espectacular todavía cuando te enteras de que la película se rodó íntegramente en un estudio de Los Ángeles y las localizaciones fueron creadas por CGI. En dos palabras, im presionante. Por cierto, hay una escena que recuerda a El Rey León, y yo me preguntaba ¿habrá remake en imagen real en ciernes? ¿Será El Libro de la Selva un banco de pruebas? Yo apuesto a que si.

    El guión de El Libro de la Selva avanza sin problemas, con un desarrollo interesante y entretenido, sin complicaciones, bien engrasado y sin florituras, y esa es su gran virtud. No se pierde en consideraciones morales ni metafísicas, solo encontramos las típicas pildoritas made in Disney de aceptación de la personalidad, de no sentirse de diferente (y ser excluido por ello), del respeto a la naturaleza, típicas en su filmografía, pero sin más pretensiones. Y es que, teniendo en cuenta que más que una adaptación del libro homónimo de Rudyard Kipling, es una actualización de la película animada de Disney, se agradece y te dejas llevar. Pero tiene sus puntos oscuros, nunca mejor dicho, también made in Disney, con escenas oscuras que pueden provocar alguna que otra pesadilla en los niños (¡no todo es alegría en la selva!).

    Otra de las cosas que sobresalen son las interpretaciones, en dos sentidos. Primero, en la piel de Neel Sethi que da vida al joven cachorro de humano, que aporta frescura, fuerza y carisma en todos los momentos de la peli. Pocas veces chirría y es un gustazo verle corriendo por esa selva generada por ordenador sin que los efectos canten mucho. Sin duda, otro de los descubrimientos de niños actores (tras Jack Tremblay de La Habitación) que veremos hasta donde llega. Y segundo, las voces, en especial las de Idris Elba como Shere Khan, con unos matices de dominación y autoridad que asustan por momentos, la de Ben Kingsley como Bagheera, todo lo contrario que la de Elba, adoctrinante y con la autoridad del tutor, y por último la de Bill Murray, con su conocida socarronería como si todo le resbalase y con su tan peculiar sentido del humor, le van como anillo al dedo a Baloo. Además, es el encargado de cantar Lo más vital, de manera brillante, por cierto. Sin duda, de lo mejor de la película.

    En definitiva, El Libro de la Selva es una gran película para toda la familia, con momentos oscuros, como suele ser habitual en Disney, pero que se aleja de la seriedad de otras producciones para centrarse en lo importante, esto es, en hacer disfrutar sin dobleces, sin dobles sentidos, pero sin olvidar los mensajes actuales (y actualizados) como el respeto a la naturaleza y el ecosistema, ser uno mismo y tratar a todos por igual. Y es que tengo que reconocer que, mientras la veía (y tarareaba y seguía el ritmo de la canción de Baloo) pensaba en la suerte que tienen las nuevas generaciones de poder ver en el cine, gracias a la tecnología actual, historias como las de El Libro de la Selva. No tengo ninguna duda de que las sensaciones serán muy similares a las que tuve yo hace 30 años (joer, se dice pronto!), de diversión, emoción y entretenimiento. Imprescindible disfrutarla en pantalla grande y versión original para una experiencia fabulosa. Y recordar… Duuuubi duuuuubi duuuuu quiero ser como tuuuu…. Y de camino, la segunda parte, claro.

    https://youtu.be/tC_ev0n-l4A

  • Estrenos Sincriterion de la semana (Del 15 al 21 de abril)

    Estos son los estrenos que podemos encontrar en nuestras carteleras. Desde Disney haciendo en imagen real uno de sus grandes clásicos hasta una nueva versión del mítico Frankenstein. Vamonos!

    El Libro de la Selva, el remake de los muchos que van a venir de las películas de dibujos clásicas de Disney. Con Jon Favreau (Cowboys y Aliens, Iron Man) de director, nos cuenta la historia de Mowgli (Neel Sethi), un niño al que cría una manada de lobos en la selva, y que se embarca en un fascinante viaje de autodescubrimiento, cuando se ve obligado a abandonar el único hogar que ha conocido en toda su vida. Las voces están a cargo de Bill Murray, Ben Kingsley, Idris Elba, Lupita Nyong’o, Scarlett Johansson, Giancarlo Esposito, Christopher Walken o el recién fallecido Garry Shandling. En breve, crítica Sincriterion.

    https://youtu.be/B8hcEeMiqs8

    El Heroe de Berlin nos narra la historia del mítico atleta Jesse Owens, el coloso de la velocidad que saltó a la fama en los Juegos Olímpicos de Berlín de 1936, cuando dejó al mundo boquiabierto con sus espectaculares marcas que echaron por tierra la teoría de Hitler sobre la supremacía de la raza aria. Dirige Stephen Hopkins responsable de Perdidos en el Espacio o Los Demonios de la Noche y cuenta con Stephan James, Jason Sudeikis, William Hurt y Jeremy Irons.

    El Secreto de una Obsesión, o lo que es lo mismo, el remake de El Secreto de sus Ojos, esta vez con Chiwetel Ejiofor, Julia Roberts y Nicole Kidman, y dirigida por Billy Ray. Lo mismito vamos! Ray y Jess, dos investigadores del FBI, son relevados de su puesto junto con la supervisora del Fiscal del Distrito, cuando aparece brutalmente asesinada la hija adolescente de Jess. Trece años después de búsqueda incansable al asesino, Ray encuentra por fin una pista para resolver el caso.

    Victor Frankenstein, la adaptación libre de la historia del científico Victor Frankenstein en la piel de James McAvoy y su protegido Igor, quien le da vida Daniel Radcliffe (y digo vida por aquello del tráiler de Swiss Army Man). Dirige Paul McGuigan y cuenta la historia del científico Victor Frankenstein y su brillante protegido, Igor Strausman, comparten la noble misión de ayudar a la humanidad a partir de una rompedora investigación sobre la inmortalidad. Pero los experimentos de Víctor han ido demasiado lejos y su obsesión ha tenido terroríficas consecuencias. Solo Igor puede traer de vuelta a su amigo del umbral de la locura y salvarle de su monstruosa creación.

    The Lady in the Van, de Nicholas Hytner e interpretada por Maggie Smith, que da via a una mujer que un buen día decide aparcar su furgoneta en una acera de Londres, en el acceso a la casa del escritor Alan Bennet. Lo que al principio iba a ser algo temporal, un favor a regañadientes, se acaba convirtiendo en una relación que cambiará las vidas de ambos, ya que la mujer se quedó 15 años allí.

  • Lo nuevo de Spiderman se llamará Homecoming

    Ya es oficial. La vuelta de Spiderman a manos de Marvel y Disney  (compartidos con Sony) ya tiene nombre: Spidermen: Homecoming, o lo que viene a ser: La Vuelta a Casa. Muy emotivo todo. Me apuesto lo que queráis a que en español la traducirán como El Retorno (o El Retonno, vete tú a saber). También nos han dicho que llegará a las pantallas el dia 7 de Julio (San Fermín) de 2017.

    Spider-Man-Homecoming-Movie-2017-Logo.jpeg

    El caso es que, después de recuperar los derechos, de elegir a Tom Holland como el nuevo Peter Parker y de hacer su aparición en la cercana Capitán América: Civil War (con más tiempo en pantalla del esperado), el proyecto está cada vez más cercano. Dirige Jon Watts y protagoniza Tom Holland como Peter Parker/SpiderMan y Marisa Tomei como tía May.

  • Trailer de Doctor Extraño

    Por fin, tras varias imágenes promocionales, videos sacados del rodaje y mucho fanart, ya tenemos el trailer oficial de Doctor Extraño, la película de Marvel que más expectación está levantando y que nos sumergirá en el mundo de la magia en este comienzo de tercera fase. Pero no solo eso, Marvel Disney ha liberado poster oficial de la película. Aqui teneis el trailer:

    Doctor Extraño sigue la historia del neurocirujano Stephen Strange, quien, después de un terrible accidente de tráfico, descubre el mundo oculto de las dimensiones mágicas. Dirigida por Scott Derrickson, está interpretada por Benedict Cumberbatch, Chiwetel Ejiofor, Rachel McAdams, Michael Stuhlbarg,Mads Mikkelsen y Tilda Swinton, y llegará a nuestras pantallas en noviembre de este año.

    Dr-Strange-Poster_1200_1778_81_s.jpg

  • Point Break ¿Pero que mierda es esta?

    point-break-cartel-8El pasado día 25 de diciembre se estrenó el remake de Le Llaman Bodhi (Point Break), aquella mítiquisima película de Kathryn Bigelow, con Patrick Swayze, Keanu Reeves y Lori Petty, en la que nos contaban como un joven agente del FBI se infiltraba en un grupo de surferos que se dedicaban a asaltar bancos. La peli se hizo mítica no solo por la acción, sino por el male bonding entre los dos protagonistas, uno no necesariamente malo (Bodhi), que no se rige por las normas y el otro recto (Utah) que conoce a su alma gemela. Y eso se convirtió en un pelotazo de acción con escenas míticas, como los disparos al aire de Keanu por no querer disparar a Patrick. Pero como en Hollywood últimamente hay una escasez de ideas que roza ya niveles ridículos, pues a alguien se le ocurrió hacer un remake de la peli, que ojo, es de 1991, que no es tan antigua y después de haberla visto (no pagando claro), me animo a escribir la crítica.

    Point Break Sin Límites, está dirigida por Ericson Core y escrita por Kurt Wimmer (doppelganger de Uwe Boll), director de la interesante Equilibrium pero también de subproductos como Ultravioleta. Esta nueva versión está protagonizada por Edgar Ramirez como Bodhi, Luke Bracey como el agente del FBI Johnny Utah, Teresa Palmer y Ray Winstone como el agente Pappas. Johnny es un joven que decide dejar atrás su pasado rebelde para unirse al FBI. Un día, le asignan un caso sobre robos para el que se tendrá que desplazar hasta California, donde los atracadores se dedican al surf. Allí, conoce a Bodhi, un chico que le hará ver la vida de otra manera y Tyler, una joven muy atractiva de la que se enamora.

    Una vez situados, el remake de Point Break es una puta mierda (perdonar por mi francés). Sin paleativos, sin adornos, sin tapujos, quizás sea la peor película que he visto nunca. Si a eso le sumamos que viola los valores de la original, una obra maestra comparada con este engendro, hace que la sensación de engaño y tomadura de pelo sea mayor. Y voy por partes. Primero, en la vida, al menos en esta, ni Edgar Ramirez le llega a la suela de los zapatos de Patrick Swayze ni al personaje de Bodhi, ni Luke Bracey le llega a la suela de los zapatos al bueno de Keanu Reeves ni a Johnny Utah. El primero de ellos, Edgar Ramirez, viola el personaje de Bodhi, bueno, él no, el guionista. Le convierte es una especie de psicópata naturista en busca de lograr los 8 pruebas de un supuesto japo-zen-Jedi, mientras atenta contra los que estan jodiendo la Tierra, como las minas de oro, dinero americano lloviendo en Méjico, mientras recoge latas aplastadas en la montaña o se corre fiestas rave de diseño en yates de millonarios, rodeado de sus acólitos seguidores abnegados. Pero con un final tan psicópata en contra del personaje originales (la familia) que es lamentable. En fin, Bodhi siendo violado. Lo de Johnny Utah es diferente, es el chungo queriendo ser bueno, queriendo hacer las cosas bien, pero que de chungo tiene nada. Es el que perdona la vida, el que sigue al malo, el que se enamora de la chica que no tiene impacto en la película (con lo que molaba Lori Petty) y que lo único que hace es demostrar que está más pasado que todos los demás, además de ser muy mal actor y su empeño por que el pelito rubio sea el protagonista. En fin, lamentable también. Y ya no hablo del insulto de Pappas de Ray Winston, con lo grande que era Gary Busey, o lo ridículo de Teresa Palmer en lugar de Lori Petty. ¡Lamentables todos!

    Y segundo, la historia es un engaño para mostrarnos super imágenes de deportes extremos, desde salto base, caida libre, snowboard, bmx, surf y demás. No hay tensión, no hay desarrollo de personajes, solo hay frases chulas naturistas, obsesiones, solo un pretexto para subirnos a los Alpes y tirarnos en snow… Y en cada peripecia ir perdiendo a un componente del equipo, claro. Que se saquen de la manga lo de los 8 retos de Ozaki, el japo-zen-Jedi ese que Bodhi quiere imitar es, como mínimo, algo lamentable, en plan andiamo! Todo vale! En fin, en lugar de hablar de la unión del grupo, de la amistad, la fuerza de la familia, que es de lo que habla la original, lo reducimos a un anuncio vitaminado de Red Bull de coña. Y ni eso, porque si el director, el tal Ericson Core, se ve The Art of Flight, se avergonzaria de haber dirigido Point Break.

    No me voy a entretener mucho más, porque engendros como este no merecen la pena, Point Break es un insulto a los que tenemos a Le Llaman Bodhi como película de culto de los años noventa. Remakes de este estilo deberían estar prohibidos, alguien con dos dedos de frente debería decir: Por favor, dejarlo. Me está dando vergüenza ajena lo que estáis haciendo. Los personajes son un insulto a los originales, sobre todo el de Bodhi, que el pobre Patrick Swayze se tiene que estar revolviendo en su tumba, las motivaciones de los personajes son disparatadas, las frases y situaciones son vergonzosas, las actuaciones son ridículas, la dirección es perezosa… Lo único que salvo es que, en algún momento está bien hecha, aunque los anuncios de Red Bull ya están inventados y sobre todo, haya un documental tan espectacular como The Art Of Flight, muy recomendable para todos, aunque como a mi, no les guste ni el snow ni el postureo de ser super cool y super guay que se gastan los de Red Bull.

    Parafraseando a un buen colega: Vaya puta mierda

  • Estrenos Sincriterion de la semana (Del 8 al 14 de abril)

    Comienza nuestra semana cinéfila después del bombazo del adelanto del trailer de Rogue One: Una Historia de Star Wars, que ha provocado que solo esté contando los días que quedan hasta el 16 de diciembre (251). Pero aun así, estos son los estrenos Sincriterion de esta semana, ¡alguno hasta potente!

    El Cazador y la Reina del Hielo, es la secuela más bien precuela de Blancanieves y la Leyenda del Cazador, con Charlize Theron, Emily Blunt y Jessica Chastain… Razones más que suficientes para ir a verla. Mucho antes de ser apuñalada y vencida por Blancanieves, la malvada reina Ravenna (Charlize Theron), fue testigo de cómo su hermana Freya (Emily Blunt) sufría una desgarradora traición y huía del reino. La joven reina del hielo Freya vive desde hace muchos años en un lejano palacio invernal, donde ha creado una legión de cazadores, pero descubre que Eric (Chris Hemsworth) y la guerrera Sara (Jessica Chastain) han incumplido la única regla impuesta a los soldados: desterrar el amor eternamente de sus corazones. Dirige Cedric Nicolas Troyan, en lo que supone su debut como director.

    https://youtu.be/WyQ1k_c7osI

    Objetivo: Londres, la continuación de la espectacular y entretenida Olympus Has Fallen (Objetivo: La Casa Blanca), de Antoine Fuqua, de nuevo con Gerald Butler, Aaron Eckhart, Melissa Leo y Morgan Freeman. Tras el fallecimiento del primer ministro británico en extrañas circunstancias, todos los líderes mundiales se reúnen para su funeral. Pero existen planes para que el acto, que cuenta con la mayor seguridad del planeta, sea una oportunidad para acabar con los mandatarios y sembrar el caos en todo el mundo. El presidente de los Estados Unidos y sus colaboradores del Servicio Secreto son los únicos capaces de evitar la tragedia.

    La invitacion, la película ganadora en la última edición del festival de Sitges, dirigida por Karyn Kusama (sus anteriores trabajos no me dan confianza: Aeon Flux y Jennifer’s Body) Will y Eden perdieron a su hijo años atrás. La tragedia afectó su relación de forma irreversible, hasta el punto de que ella desapareció de la noche a la mañana. Un día, Eden regresa a la ciudad; se ha vuelto a casar y en ella parece haber cambiado algo, convirtiéndola en una presencia inquietante e irreconocible incluso para Will. La crítica la podéis encontrar en este enlace.

    Y añado dos estrenos más: El Misterio de God’s Pocket, película debut de John Slattery de Mad Men, de 2014 protagonizada por el desaparecido Philip Seymour Hoffman, Christina Hendrix y John Turturro. Y termino con un documental sobre H.R. Giger, que creó a una de las criaturas más temibles del cine: el xenomorfo de Alien, llamado Dark Star: El universo de H.R. Giger. Dirigido por Belinda Sallin, poco antes de fallecer, Hansruedi Giger abrió las puertas de su taller a este documental, que nos muestra su faceta más íntima.

  • Trailer de Rogue One: A Star Wars Story

    Ya tenemos el esperado trailer de Rogue One: A Star Wars Story, la esperada precuela de La Guerra de las Galaxias. Se trata del primer spinoff del universo Star Wars, y en ella nos contarán la historia de cómo los rebeldes se hacen con los planos de la primera (de tres, todas ellas defectuosas) Estrella de la Muerte. Sin más, os lo dejo:

    Podemos ver muchas referencias y recuerdos de La Guerra de la Galaxias, hasta la que parece Mon Mothma, Donnie Yen haciendo gala de sus artes marciales al servicio de la rebelión, a Felicity Jones vestida de piloto del Imperio, AT-ATs, el tono sucio y antiguo… Y falta por ver el robot que interpreta Alan Tudyk, a Mads Mikkelsen de Jedi (Sith?) e incluso a Lord Vader, como dicen los rumores, demostrando porque es el más poderoso de los Jedis (nada de mariconadas de Hayden Christensen)… En fin, el hype empieza a dispararse.

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    Rogue One: A Star Wars Story está dirigida por Gareth Edwards (Godzilla) y está protagonizada por Felicity Jones, Diego Luna, Mads Mikkelsen, Donnie Yen, Ben Mendelsohn, Forest Whitaker y Alan Tudyk. Llegará a nuestras pantallas el 16 de diciembre. Mientras… Que la Fuerza os acompañe.

  • Batman v. Superman. El último engaño de Zack Snyder

    Antes de empezar a meterme en harina, quiero dejar claro que lo que voy a juzgar es la película. No conozco el comic (estoy en ello) en profundidad como para atreverme a juzgarla en función del mismo. No voy a hablar de lo bien que capta la esencia de la viñeta X que Frank Miller hizo en el 86. Ni siquiera voy a hablar de Marvel versus DC Comics, es una batalla editorial de la que no puedo opinar con total conocimiento de causa. Dicho eso, creo conocer los personajes de Superman y Batman, y haré esta reseña en base (como es normal) a mi especialita vision cinematografica, que aunque en momentos desviada, creo lo suficientemente acertada. ¡He dicho! Y si, habrá spoilers.

    batmanvsupermanEl pasado miércoles se estrenó en nuestro pais el bombazo que DC Comics y Warner tienen preparado para este año. Ni más ni menos que Batman v Superman, el murciélago de Gotham contra el último hijo de Krypton, o lo que es lo mismo, el debut de Ben Affleck como Bruce Wayne, contra Henry Cavill como Kal-El. Repite en la dirección Zack Snyder, quien además será el encargado de la dirección de La Liga de la Justicia, cuyo primer pasito es BvS, y para ello se apellida de El Amanecer de la Justicia. Para ello, nos presentan también a los que serán los componentes de la Liga: Aquaman (Jason Momoa), The Flash (Ezra Miller) y Cyborg (Ray Fisher), junto con Wonder Woman, interpretada por Gal Gadot, que tiene protagonismo en esta nueva entrega. Por lo pronto, la película se ha convertido en la película de Batman más taquillera de la historia en su primer fin de semana de estreno.

    El Amanecer de la Justicia retoma la destrucción final de El Hombre de Acero con un espectador de lujo: Bruce Wayne, momento en que el murciélago de Gotham decide que hay que eliminar a Superman por considerarle un peligro para la Humanidad. Ante el temor de las acciones que pueda llevar a cabo Superman (Henry Cavill), el vigilante de Gotham aparece para poner a raya al superhéroe de Metrópolis, mientras que la opinión pública debate cuál es realmente el héroe que necesitan. El hombre de acero y Batman (Ben Affleck) se sumergen en una contienda territorial, pero las cosas se complican cuando una nueva y peligrosa amenaza, ideada por Lex Luthor (Jesse Eisenberg) surge rápidamente,  poniendo en jaque la existencia de la humanidad.

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    Me vais a permitir que antes de machacar de dar mi opinión de la infame película crea necesario hacer una regresión hasta el punto de partida que propicia BvS, esto es El Caballero Oscuro (Christopher Nolan), hasta llegar a  El Hombre de Acero (Zack Snyder) y el punto en el que nos hayamos. Todo parte de la gran Trilogía de El Caballero Oscuro de Christopher Nolan, que supuso un giro en la industria del cine de superhéroes, ya que demostró que se podía hacer una trilogía sobre un superhéroe de mucha calidad, «serias», como se animaron a llamarlas, oscuras, con personajes turbios, decisiones morales reprobables y sus consecuencias, todo muy real y creíble a pesar de llevar capas. Lo que consiguió El Caballero Oscuro fue precisamente abrir camino, quizás cansados del man-of-steel-poster-henry-cavill.jpgbuenrollismo de Marvel, marca personal de las pelis de Disney (que no significa que eso sea malo). Pero se juntaron varios detalles: gran concepto, gran dirección, gran guión (David S. Goyer y Jonathan Nolan) y gran interpretación de Christian Bale. Y lo más importante, el personaje de Batman que, parafraseándole, era lo suficientemente fuerte para soportar ese peso, un superhéroe con un trasfondo mucho más interesante que el de Superman, con unos dilemas existenciales y unas lineas rojas muy difusas (es mi opinion, faltaria mas), con una moral muy gris por momentos. Pero en el gran éxito de la trilogía de Nolan, en que El Caballero Oscuro se haya convertido en una cinta de culto, se halla el gran problema de lo que ha venido posteriormente, el gran caballo de batalla de Warner y DC. Ahora es necesario hacer películas «serias» con todos sus superhéroes, y es que no todos entienden que la oscuridad o la película «seria» no vale para todos ellos. Desde luego que para Superman no, y se demostró en El Hombre de Acero, con Nolan como productor ejecutivo, pero en manos de un Zack Snyder desatado (que ya empezaba a engañarnos con Sucker Punch aunque a mi me guste y le defendiese), a la par que pretencioso visualmente. Y empezaron a llenar la película de frases lapidarias que esconden filosofía barata, con las constantes y más que evidentes referencias a Jesucristo que hasta mi sobrina de 9 años las entendería (como la infame escena en que baja a la Tierra en forma de cruz, tras hablar con el Padre Omnisciente que le convence de poder salvarlos a todos). Entre eso y el padre adoptivo de la criatura Jonathan Kant Kent (como bien lo bautizó un buen amigo), que cada vez que hablaba usaba la filosofía del buenismo para educar a su hijo, se confirmaba que la fórmula Nolan no era para el último hijo de Krypton. Y entonces llegó la destrucción, con ese último acto de orgía destructiva, algo que puso el grito en el cielo de mucha gente, así como la guinda del pastel con el «asesinato» del General Zod, tan a sangre fría e impropio de Superman, que me puso la carne de gallina la primera vez que lo vi. Ese es el derrotero que han tomado también con Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia, y solo funciona con Batman, pero tranquilos, en BvS las peleas se llevan a cabo en lugares deshabitados, se encargan de avisarlo.

    Una vez puestos en situación, Batman v Superman es un grandioso espectáculo, pero de los lamentables, de como arruinar lo que pudo ser una buena propuesta, de como tomar al espectador por tonto y de como gastarse mucha pasta en nada. Cierto es que no iba con expectativas, era de los que había criticado los trailers, no solo por contarnos la peli entera, sino porque rezumaba mala pinta y daban mala espina. El último de ellos dio algo de esperanza, pero fue gracias a Batman, que además es el que sostiene la película de principio a fin. La excesiva duración de la película (¿otra vez la muerte de los padres de Bruce Wayne? ¿En serio?) hace que la podamos dividir en dos partes claramente diferenciadas (igual que El Hombre de Acero). Una primera parte llena de tribulaciones ridículas de un Lex Luthor que se adueña de los diálogos más infames de la película, todo basado en aceptar a los nuevos dioses o no, en considerar a Superman un Dios o un Demonio, en cuestionar la bondad de la humanidad o de si ésta merece un Dios. De una manera estúpida hace que Batman y Superman se enfrenten en combate, aprovechando
    batman_v_superman_dawn_of_justice___poster_10_by_camw1n-d8sxkuf.jpg los sentimientos hacia las respectivas madres de los protagonistas.
    .. Bueno, todo sin pies ni cabeza y haciendo de algo estúpido una obra de ingeniería maquiavélica (pero que para muchos fanboys es algo súper inteligente y manipulador, ideado por un Lex Luthor inteligentísimo, que da miedo verle y que aterra… En fin, sin palabras…). A todo esto hay que añadirle escenas oníricas de Batman imaginando un futuro con un Superman malo, incluido policía pseudo nazi a su servicio. Todas y cada una de ellas están fuera de contexto, metidas con calzador para meter algo de acción durante esa primera hora y media en la que solo hay diálogos ridículos. En fin, todo profundidad y filosofía barata, sobre todo gracias a un Jesse Eisenberg que hace de su personaje Lex Luthor un esperpento. Me atrevo a decir que pocas veces he visto a un actor interpretar de manera tan ridícula, psicótica, histriónica un personaje. Lex Luthor posee las lineas de diálogos más lamentables de toda la película, con discursos infantiles sobre la moralidad de los actos y las analogías con los dioses, recubiertas con frases rimbombantes para sonar mazo de inteligente, para que todos los fanboys de mentes simples se crean que están viendo una película seria y profunda (y ojo, eso se lo dice él mismo a Lois Lane, toda una declaración de intenciones), todo ello rodeado de ruiditos, murmullos y tartamudeos. Gracias Zack Snyder por destrozar un personaje de esa manera, por querer tener tu propio Joker del gran Heath Ledger de manera tan zafia, ruin y lamentable.

    Tras la primera parte de este metraje tan gratuitamente aumentado y que no aporta nada de valor a la trama, pero si sirve para que insulten tu inteligencia porque te toman por idiota con el paso de los interminables minutos, nos invade el sentimiento de engaño y de hastío. Pero luego llega el momento de la segunda parte, segundo acto donde de nuevo se le da rienda suelta a Zack Snyder, con el combate que da título a la película… ¡una hora y media después de comenzar! Pero no contento con el lamentable detonante de la pelea, reduce la duración de la misma a  15 minutos de ná (eso si, bien hechos) y todo para dar paso a Wonder Woman y juntarse los tres (¡Oh sorpresa!), para hacer frente a uno de los malos más lamentables que haya conocido una super producción de estos calibres: Doomsday, una mezcla de el trol de las cavernas de El Señor de los Anillos y el Kraken de Furia de Titanes. A partir de ese momento la película se convierte en un pim pam pum en el que todo vale, con un montaje a velocidad ridícula, muy del gusto de Zack Snyder. Y hete aquí que llega la conclusión lógica infame-infantil, según el planteamiento de Snyder claro (OJO SPOILER DE LOS GORDOS): Si Superman es un Dios porque baja a la Tierra en forma de cruz, lleva 33 años vagando y le pusieron barba de pega, no puede suceder más que se sacrifique en pos de aquellos que le juzgan, de aquellos que también le veneran, para convertirse así en el salvador de la Humanidad (a pesar de que su madre le dice que no le debe nada a ese mundo, es decir, que si tiene que ser malo no pasa nada… Cojonudo), sea esta bondadosa pero con más motivo si no lo es. Con dos cojones. Así hago una película seria. Claro, a partir de ahí, todo esta muy bien hilado: estreno en Semana Santa, la Pasión de Superman y, tras un epílogo eterno, Bruce Wayne y Diana Prince inician la búsqueda de los miembros para la Liga de la Justicia, con la premonición psicótica de Jesse Ding Dong Eisenberg… Y claro, al tercer día, Cristo resucitó. En fin, lamentable (FIN DE LOS SPOILERS).

    Entre la insipidez de un Henry Cavill inexpresivo, al que además se le ha ido la mano con los anabolizantes para la película (en la escena del Senado no puede ni andar casi de lo hinchado que esta); El lamentable Jesse Eisenberg destrozando un personaje como Lex Luthor; Una Amy Adams que da vida a una Lois Lane que comienza la película queriendo ganar el Pulitzer y la termina como la damisela que hay que rescatarla de todos los peligros (nada mas y nada menos que 3 veces!! Y una en medio del combate con Doomsday!!), y que termina siendo el mcguffin de la peli; Una Gal Gadot como Wonder Woman, que está perfecta haciendo su trabajo en la vida real, es decir, haciendo de modelo en el papel de Diana Prince, poniendo poses y cambiando de cara apenas tres veces en la peli (y siempre saliendo de detrás del escudo a cámara lenta con el wah wah de Hans Zimmer); Entre Jeremy Irons que se convierte en la única fuente del poco humor que tiene la peli; Entre todo el disparate interpretativo, se erige enorme Ben Affleck, para llevarme la contraria con mis grandes niveles de haterismo con su Batman, y consigue que me coma mis palabras con patatas. Y es que su interpretación de un Bruce Wayne cada vez más extremo, cansado, hastiado, fascista incluso, es una sorpresa y se alza muy por encima del resto de elenco. Batman es lo mejor de la película. Me encanta su estética (el traje, la capa, el coche y el logo) y su moral, su background, bien desarrollada y explicada, en contraposición de Superman, al que lo hinchan de filosofía de andar por casa y que, en su concepción original, no tendría ninguna duda de su motivación por salvar a la humanidad de lo que pueda venir, sin interpretaciones (ni siquiera con su madre diciéndole que no le debe nada a este mundo) y sin juzgarla.

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    La banda sonora, de Hans Zimmer y Junkie XL, es una pequeña cacofonía de temas para cada personaje, el de Superman (ya escuchado en El Hombre de Acero), el de Batman, oscuro y difícil y el de Lex Luthor, siempre acompañado de opereta, violincillos y pianos, para dotar de grandilocuencia su tiempo en pantalla y potenciar el efecto de sus gilifrases para mentes demasiado simples. Estos temas van saltando indiscriminadamente durante el metraje de la peli, hasta que llega un momento que ya te pierdes. Pero lo bueno está por llegar. Hacia el fina de la cinta aparece lo que se ha llamado el tema de Wonder Woman, porque cada vez que aparece a cámara lenta detrás del escudo, suena la musiquita de guitarras eléctricas y tambores (wah wah), y a partir de ese momento, se abre la veda, porque con cada presentación de cada futuro miembro de La Liga está adornada con esta melodía, lo que al final consigue un efecto ridículo, en lugar de querer sorprender. En fin, en lugar de gravedad, resulta cómico, porque a la cuarta vez que lo ves te estás partiendo la caja. Ojo, la banda sonora, de manera independiente a la película está muy bien, pero el problema viene al conjuntarse con las imágenes, que no logra dar el empaque y se torna grandilocuente, sobre todo con Lex Luthor, y el tema de Wonder Woman logra, al final de la película, dotarle el sentido del humor que en las dos primeras horas carece.

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    Resumiendo, seguramente BvS reviente como ha hecho la taquilla, ya que es un producto pensado para eso. Posiblemente el próximo fin de semana alcance los 1.000 millones de recaudación, veremos si pasa de ahi, porque hacía mucho tiempo que no me sentía tan engañado por el planteamiento de una película, y no soy el único. El desarrollo de Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia es tan falso, engañoso, pretencioso e infame que solo puede provocar enfados por tratarnos como imbéciles. La visión de Zack Snyder ha reducido a Superman a un guiñapo sin trasfondo, con un Henry Cavill que demuestra hastío, por no decir no hablar de su falta de dotes interpretativas. Pero lo peor es la superioridad visual y narrativa que Snyder quiere imponer, que por ser tan «serio», tan pretencioso, acaba por ser ridículo, lamentable e histriónico y te toma por estúpido, además de demostrar que tiene algún tipo de asunto no resuelto con su madre (quien acabo de descubrir con asombro que se llama Marsha, a una sola consonante de diferencia de las madres de Bruce Wayne y Clark Kent. ¡Brutal!). Lo bueno es el Batman de Ben Affleck, lo que me anima a creer en el proyecto que hará en solitario, junto con los efectos especiales de la película, que son muy, muy buenos. Poco más puedo salvar, y se me quitan las ganas de seguir las pelis de mis superhéroes favoritos, porque yo era muy de DC, era muy de Batman y quería que alcanzasen a Marvel, hoy en otra liga. Pero hoy veo muy difícil que eso suceda si sigue poniéndose en manos de Zack Snyder como responsable de La Liga de la Justicia.

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    Sin duda, Batman v Superman será la última vez que me deje engañar por Zack Snyder. ¡A Superman Dios pongo por testigo!