Esta semana es especial en nuestras pantallas, ya que tenemos una nueva edición de la Fiesta del Cine, y quizás por ese motivo, tenemos tantos estrenos para que no dejemos pasar la oportunidad. Y si los de esta semana no te convencen, siempre te queda Capitán América: Civil War a 2,90€. No es mala opción, ¿eh? Vamos con ellos:
El primer estreno de esta semana es Triple 9, un thiller policíaco de robos con un reparto coral. Un grupo de criminales y policías corruptos de Los Ángeles planean activar la alerta policial Triple 9 que se usa para avisar de un agente caido, para así desviar toda la atención de la policía hacia la otra punta de la ciudad del lugar en el que están perpetrando un gran robo. Dirige John Hillcoat (La Carretera, Lawless) y tiene como protagonistas a Casey Affleck, Chiwetel Ejiofor, Anthony Mackie, Aaron Paul, Norman Reedus,Woody Harrelson, Kate Winslet, Clifton Collins Jr., Gal Gadot y Teresa Palmer. Impresionante reparto.
https://youtu.be/Orx27dMBPt4
El segundo estreno es Infiltrados en Miami, la secuela de Vaya Patrulla, protagonizada por Ice Cube y Kevin Hart. En esta nueva entrega Ben (Kevin Hart), que trabaja como guarda de seguridad de un instituto, lleva dos años intentando demostrar al condecorado detective James (Ice Cube) que su adicción a los videojuegos no le impide estar a la altura de Angela (Tika Sumpter), hermana del policía. James sabe que la única forma de descubrir si Ben está realmente a la altura es llevándole a patrullar con él, y le invita a hacerlo en un turno diseñado para aterrorizar al novato. Pero cuando los acontecimientos les llevan ante el mayor delincuente de la ciudad, James comprobará que la labia de su compañero es tan peligrosa como las balas.
Nos llega un western protagonizado por Natalie Portman, llamado La Venganza de Jane (Jane got a gun). Dirigido por Gavin O’Connor (Warrior), nos cuenta la historia de la joven Jane, quien buscará venganza (de ahí el título jajaa!) de la banda del cruel Bishop, quien ha acribillado a su marido. Jane decidirá no esperar a que venga e ir directamente a por ellos. Con la ayuda de un enemigo acérrimo de su marido, un hombre enamorado de ella, Jane irá a enfrentarse la banda de delincuentes. Junto a Portman, trabajan Joel Edgerton, Ewan McGregor, Rodrigo Santoro y Noah Emmerich.
El Otro lado de la Puerta, de Johannes Roberts, nos cuenta la historia de Maria, una mujer que ha perdido a su hijo que descubre un ritual que le permite despedirse del niño, pero por error abre la puerta entre este mundo y el de los muertos. Maria deberá arriesgarlo todo para salvar a su familia del espíritu del que un día fue su querido hijo. Participan Sarah Wayne Callies, Jeremy Sisto y nuestro Javier Botet, que hará del monstruo, claro.
Y la cuota del cine español esta semana viene de la mano de Iciar Bollaín con la película de El olivo, y la comedia Nacida para ganar, protagonizada por Victoria Abril, Alexandra Jiménez y Cristina Castaño.
Aprovechad la Fiesta del Cine para ir a eso, ¡al cine!
No te han hecho caso, Harrison Ford. En especial Alden Ehrenreich, que a pesar de tus consejos para no hacerlo, se va a convertir, a falta de confirmación definitiva, en el nuevoHan Solo, cuyo spin off llegará en 2018. Y es que, tras entrevistar a más de 2.500 candidatos, parece que el protagonista de Ave César, Blue Jasmineo Hermosas Criaturas, se ha impuesto a Taron Egerton (Kingsman) y Jack Reynor (Transformers: La Era de la Extinción)
De esta forma, el spin off de Star Wars sobre el contrabandista más famoso de la Galaxia tiene ya, de forma definitiva, nueva cara. Pendiente de estrenar en 2018, Phil Lord y Chris Miller ya disponen del nuevo inquilino del Halcón Milenario.
Este pasado viernes 29 de abril por fin se estrenó la película que todos los marvelitas llevamos tiempo esperando: Capitán América: CivilWar. La guerra civil de Marvel, que en el fondo (y no tan en el fondo), es la serie de comics favorita de todos, llega a las pantallas grandes de todo el mundo (menos de EEUU, que por una vez en su historia tiene que esperar para algo), con una fuerza inigualable. Fans, en los que me incluyo, con camisetas de los héroes, cosplays, maquillajes curiosos y más han llenado las salas de cine de toda España para ver lo nuevo del Capitán América. Dirigida por Anthony y Joe Russo y protagonizada por Chris Evans y Robert DowneyJr, Capitán América: Civil War nos cuenta como Steve Rogers lidera al nuevo equipo de Vengadorescon el objetivo de mantener a salvo la humanidad. Pero tras los daños colaterales de otro incidente en el que el grupo de superhéroes se ve involucrado, la presión política inaugura un sistema de responsabilidad liderado por el Gobierno para supervisar y dirigir a los Vengadores. Este nuevo orden provoca una ruptura en el equipo, que se divide en dos bandos: uno liderado por Steve Rogers cuyo deseo es que los superhéroes sigan siendo independientes; y otro encabezado por Tony Stark que prefiere apoyar la decisión de la clase dirigente.
En esta película, los héries se dividen en dos bandos: en el equipo Stark tenemos a La Viuda Negra (Scarlett Johansson), Máquina de Guerra (Don Cheadle), Black Panther (Chadwick Boseman), Spider–Man (Tom Holland), y Visión (PaulBettany),mientras que el equipo Rogers está formado por Ojo de Halcón (Jeremy Renner), Falcon (Anthony Mackie), La Bruja Escarlata/Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen), Bucky Barnes (Sebastian Stan), y AntMan (Paul Rudd). Para no alargar esto demasiado, creo que todos los actores bordan su personaje, y los nuevos añadidos como Tom Holland (Spidy), que es un Spidy genial (solo nos falta Spidypool, Deadpool + Spidy), y Chadwick Boseman (Black Panther), un Black Panther fantástico, se han incluido muy bien al ritmo y al esquema de las películas, adaptándose muy bien a sus respectivos héroes. En cuanto a las posturas de cada bando, mientras Tony Stark defiende la regularización de los superhéroes, Steve Rogers es partidario de la libertad de estos. A todo esto se le suma el problema Bucky: el equipo Iron Man se lo quiere ventilar y el equipo Capitán América lo quiere salvar a toda costa… o, bueno, sobre todo Steve. Yo personalmente, estoy un 85% del bando Capi, ¿por qué? Si firman los contratos de Sokovia no van a tener ni una gota de libertad para defender el mundo o ya que estamos, ser ellos, aunque sí que es verdad que necesitan un poco de control. Además, Rogers, desde sus inicios, es defensor de la paz, de luchar contra todos aquellos que amenacen a la humanidad, siempre da el 100% para defender a los demás y, como el bien dice en El primer Vengador, no soporta a los matones, da igual su tamaño o procedencia. Steve nunca se rinde ni huye una pelea, es lo contrario a egoísta y por una vez, en Civil War, está siendo un poco egoísta, esta actuando según lo que él quiere, que es salvar a Buck, a su amigo, su compañero, su hermano, y demostrar que los asesinatos y demás actos horribles que el soldado de invierno ha hecho no son más que un producto de un experimento y que, si hay una oportunidad de salvar a Bucky, va a hacer todo lo posible por salvarlo, aunque tenga que iniciar una guerra.
Capitán América: Civil War cuenta con un ritmo estupendo, no se hace larga ni aburre ni parece que falta algo, todo está muy bien equilibrado para las dos horas y pico que dura. El guión de los hermanos Russo está muy bien, ya que nada resulta para forzado (no como el Batman v Superman), y destaca por su fluidez y naturalidad, además de la fuerza con la que introduce cada giro y arco argumental. Lo mejor del mismo es que todos los protagonistas tienen sus motivaciones, y todas ellas comprensibles e incluso abrazables. El humor a lo largo de la película esta bien dosificado, algo que en La Era de Ultrón hacia que algún que otro chiste sobrase. Aquí están mejor estructuradas e ingeniosamente colocadas en los momentos adecuados, sin parecer haber sido incluidas a la fuerza. El guión permite que la historia, que podría ser complicada, se presente con una lógica aplastante y un desarrollo muy correcto y satisfactorio, sin correr ninguna prisa ni tirarnos a la cara demasiada información de golpe y sin apenas explicaciones. Otra cosa que está increíblemente bien hecha son los valores e ideales de cada héroe, sin colarnos frases ridiculas o altisonantes de filosofía barata infantil… Y es de agradecer.
En cuanto a la trama, que es en lo que yo creo que todos los fans estábamos más dudosos, la guerra civil que divida al grupo de los vengadores surge de forma natural, a su perfecto ritmo. El enfrentamiento se construye a partir de argumentos factibles, bien explicados y sin resultar una excusa barata para que los héroes se maten a hostias. Los desacuerdos están fantásticamente diferenciados, en todo momento se es consciente de las posturas de Iron Man y su equipo, así como de las de Capitán América y el suyo, nada se queda colgando a la espera de una explicación que nunca llega, sin hacerte he sentido que la contienda estuviera injustificada y el desarrollo de la guerra civil es más que satisfactorio, es algo que se llevaba tiempo cociendo y que ha explotado de la mejor manera posible, con dudas entre los personajes, escenas dramáticas, arrepentimiento y evolución.
Otro aspecto que destaca sobremanera son los efectos especiales y banda sonora original. El CGI es impoluto, perfecto, cuidadísimo, no hay escena que no te alucine, en serio. La iluminación y estética más oscuras, pero no menos imponentes, acentúa cada escena, otorgando mayor tensión. Y en cuanto a la banda sonora, es sublime, exaltadora y, sobre todo, emocionante. Es más dramática que cualquier otra banda sonora de Marvel, pero, como he dicho, simplemente espectacular. Si bien la BSO es una de las dos cosas que me decepcionó de La Era de Ultrón, Henry Jackman ha conseguido crear una lista musical que mezcla los temas individuales de los héroes más protagonistas, como la melodía de la Segunda Guerra mundial para Steve, con temas totalmente nuevos, más dramáticos, oscuros y que van muy bien con el tono y la trama de Capitán América: Civil War. Y qué decir de lo maravillosa que es la dirección de Joe y Anthony Russo. Es una delicia. Es una pasada desde la primera secuencia hasta la última, todas están rodadas y editadas con sumo cuidado y maestría. ¿Los planos? Preciosos. Los directores vuelven otra vez a impresionarme y a dejarme sin palabras con su dirección frenética, clara, detallista, cuidada y, sin enrollarme más, increíblemente bonita y arrolladoramente potente. Perfecta para una película de Marvel, manteniendo el buen ritmo y sin resultar un peñazo. El entusiasmo y las emociones que despiertan en los fans y espectadores es algo sacado de otro planeta, y se puede decir que esta historia, tan querida por los fans y el propio Kevin Feige, no habría podido ser llevada al cine por otros que no fueran los Russo.Hay diferentes formas de contar una historia, y estos dos lo hacen muy bien.
La película está llena de momentazos, sobre todo las escenas de acción, intensas y trepidantes que están perfectamente coreografiadas, y cada personaje tiene su propio estilo bien diferenciado, siendo mi favorita la pelea inicial de La Viuda Negra contra uno de los terroristas, en la que Natasha Romanoff no le da un respiro a su oponente… ni a nosotros, claro. Mis momentos favoritos de la película: (OJO, SPOILERS)
La primera aparición de Black Panther es tan inesperada y genial y además lleva un traje demasiado molón. Y la persecución por el túnel de tráfico mola mucho, sobre todo viendo que el Capi y compañía están más confundidos que un daltónico intentando descifrar un cubo de Rúbik..
Las escena en la que Steve agarra el helicóptero con un (pedazo de) brazo está muy pero que muy bien. No solo el brazo de Evans es lo que llama la atención de la escena, sino la idea cabrona de Bucky de intentar partirle por la mitad con las hélices. Eso no se hace Bucky, no a tu amigo, por favor.
La dinámica general de Sam/Falcon y Bucky/Soldadode Invierno es genial… no espera… Eso es poco para decir lo que me gusta: son mi BrOTP de Civil War. Sus piques son de lo mejor de la película, como los del escarabajo o en la escena de Spider-Man, diciéndole Sam a Bucky “no me gustas”. Yo quiero más de estos.
Bucky y Steve son, de verdad, amigos hasta la muerte. Y me encanta como Steve haría lo que fuera para salvar a Bucky y demostrar que no es malo.
Las apariciones de Ant–Man y Spider–Man son de lo más cómicas y muy fanboys, casi tanto como los de verdad. La presentacion de Peter Parker es genial, cuando le roba el escudo a Rogers y empieza a flipar con tanto superhéroe. Luego solo le falta ir pidiendo perdón en cada pelea. Por cierto, la tía May (Marisa Tomei) cada vez es más joven, en la próxima será Selena Gomez, ya veréis.
Un aeropuerto y dos bandos de superhéroes a los que todos queremos enfrentándose los unos contra los otros y encima van a hacerse pupa. Esa escena es una pasada y sobre todo con las frases: ¿Qué hacemos ahora? Ahora peleamos. Resume perfectamente la filosofía de la película.
Todo lo que pasa a partir de cuando Bucky, Steve, Zemo y Tony están en la antigua base de Hydra es de traca. Un golpe detrás de otro, literal y emocionalmente. Desde el momento en el que Zemo suelta esta joya: “cuando un imperio se desmorona desde dentro es muy difícil arreglarlo” (o algo asi), no hay más que escenas y diálogos malos para el corazón de los fans. La escena en la que Tony se entera de que Bucky asesinó a sus padres, y con Steve reconociendo que lo sabía y no se lo contó, provoca LA pelea entre Tony, Bucky y Steve Pero los momentos de estas escenas que de verdad han sido alucinantes son cuando Tony lanza uno de sus rayos y Steve lo bloquea con su escudo y saltan las chispas y todas las luces y la cámara lenta…. Simplemente genial. La otra es cuando Tony está totalmente derrotado y Steve va a salir con Bucky (sin brazo, por cierto), y Stark le dice: “Ese escudo no te pertenece. Te lo hizo mi padre.” Ojalá pudiera poner un gif aquí porque sería uno de alguien llorando. ¿Por qué, Marvel? ¿Por qué nos hacéis esto?
Por último, y para no alargarme más porque tengo muchos más momentos favoritos, la carta final que Steve le manda a Tony es esperanzadora, no solo por el futuro de Los Vengadores unidos de nuevo, sino por la verdadera amistad que une a Tony y Steve (#Stony). Y de nuevo, el Capi de fugitivo, pero esta vez sin Bucky. (FIN DE SPOILERS)
En resumen, los hermanos Russo y Marvel-Disney han demostrado con Capitán América: Civil War que sí se puede hacer una buena película de superhéroes y que este género no debe ser infravalorado. Con unos actores de primera clase, una trama trepidante, dramática y con sus toquecitos de humor, sale una película que es una auténtica pasada sacada directamente de las viñetas marvelitas que dejarán sin palabras a los fans, a pesar de que haya algún cambio con respecto al cómic original, pero son cambios que ayudan a hacer a Civil War la culminación del proyecto del Universo Cinematográfico de Marvel. Sin duda la mejor película que ha sacado Marvel hasta la fecha, y deja el futuro de Los Vengadores en muy buenas manos.
El pasado viernes tuvimos un estreno por encima de todos. ¿Eres del equipo Steve Rogers? ¿O del equipo Tony Stark? Si, hablamos de Capitán América: Civil War. Pero además, la historia de Dalton Trumbo, un día de la madre especial y la comedia que lo está petando en Francia (como siempre que se estrena una peli francesa en nuestro pais). Vamos con ellos:
Capitán Amética: Civil War, dirigida por los hermanos Russo, responsables de la estupenda El Soldado de Invierno, supone el comienzo de la fase 3 del universo cinematográfico de Marvel. Y lo hace con la tercera entrega de Capitán América, o lo que puede ser Los Vengadores 2.5, en la que se darán de leches entre ellos. Después de que otro incidente internacional involucre a Los Vengadores, causando varios daños colaterales, aumentan las presiones políticas para instaurar un sistema que exija más responsabilidades. Esperamos acción a raudales, nuevos personajes como Black Panther, Spiderman y una buena cinta de entretenimiento marvelita. Próximamente crítica.
Otro de los estrenos que nos llega es Trumbo: La lista negra de Hollywood, protagonizada por el gran Bryan Cranston, quien le valió nominación para los Oscars. Dirigida por Jay Roach, director especializado en comedias como Austin Powers, nos cuenta la historia del famoso guionista Dalton Trumbo, guionista de Espartacoo Vacaciones en Roma a quien la Comisión de Actividades le incluyó en la lista negra por comunista, en aquellos los 10 de Hollywood.
En el fin de semana del dia de la madre, nos llega la nueva comedia romántica de Gary Marshall llamada Feliz dia de la Madre, una película de historias cruzadas con el dia de la madre como nexo de unión. Julia Roberts, Jennifer Aniston, Kate Hudson y Jason Sudeikis encabezan el reparto.
Nos llega la comedia que arrasa en Francia (como siempre) llamada Monsieur Chocolat, con Omar Sy, el de Intocable, que cuenta la historia del payaso Chocolat ,el primer artista de circo negro en Francia, que tuvo un enorme éxito a finales del siglo XIX.
Este próximo viernes 29 de abril llega a España una de las películas más esperadas del año, Capitán América: Civil War, una semana antes que en Estados Unidos. Es bien sabido que las dos primeras partes de la trilogía del centinela de la libertad, sobre todo El soldado de invierno, es de lo mejor que ha sacado Marvel en su mundo cinematográfico, luego no es raro que el mundo entero espere que Civil War esté a la altura de sus predecesoras. Tras los hechos sucedidos en Los Vengadores: La Era de Ultrón y sus daños colaterales incluidos, Steve Rogers lidera al nuevo equipo de Vengadores y todos se verán involucrados en un conflicto que hará que el gobierno instale un sistema para supervisar y dirigir a los superhéroes. Está nueva situación en la que se encuentran, provoca la ruptura de Los Vengadores dividiéndolos en dos equipos, uno liderado por Steve Rogers que, como siempre, lucha por la libertad, en este caso, de los superhéroes sin intervención gubernamental, y el otro liderado por Tony Stark, que apoya la decisión del gobierno. A todo esto se le une Bucky/Soldado de invierno, al que Steve quiere proteger y “traer” de vuelta cueste lo que cueste.
En el equipo Stark tenemos a La Viuda Negra (Scarlett Johansson), Máquina de Guerra (Don Cheadle), Black Panther (Chadwick Boseman), Spider-Man (Tom Holland), y Visión (Paul Bettany),mientras que el equipo Rogers está formado por Ojo de Halcón (Jeremy Renner), Falcon (Anthony Mackie), La Bruja Escarlata/Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen), Bucky Barnes (Sebastian Stan), y Ant Man (Paul Rudd). Aunque la línea argumental del gobierno queriendo controlar a los superhéroes, como en los comics originales, parece de lo más importante, Bucky Barnes también aporta mal rollo entre el equipo, sobre todo entre Tony y Steve. Los trailers no han hecho más que avivar las ganas y las teorías de los fans, escondiendo en su rápida sucesión de imágenes posibles cambios de bando, giros argumentales posiblemente impactantes y demás. Si a esto le sumamos que las primeras impresiones de los visionados previos son positivas, plagadas de buenas críticas, la expectación es máxima y no sé como aguantaré hasta el viernes para poder verla.
Dicho lo cualo, y como Marvel es famoso por sus sorpresas y giros argumentales, aquí van mis predicciones de lo que podremos ver este viernes (POSIBLES SPOILERS EN ADELANTE):
Red Skull: No he podido dejar escapar el momento del trailer en el que Steve, Tony y Bucky aparecen en una sala muy parecida a una de Hydra de la primera película de Capitán América… Además, en esa misma secuencia se ve una cámara amarilla con una forma humanoide en su interior… que bien puede ser un Red Skull congelado u otro personaje (ejem, ¿Barón Zemo?), del cual no tenemos ni idea.
Visión perdiendo el control y dando paso a Infinite War: En un brevísimo momento en el trailer se aprecia como La Bruja Escarlata usa sus poderes contra Visión, quién cae al suelo, claramente dañado. Mi teoría es la siguiente: la debilitación de Visión, y por consiguiente de la piedra del infinito que este posee, alerta al malo malísimo Thanos de la localización de la piedra del infinito que está en la frente de Visión, enlazando Civil War con la futura Los Vengadores: Infinite War.
¿Ojo de Halcón podría morir?: Kevin Feige y los hermanos Russo dejaron bien claro que en Civil War podría morir una de las estrellas, y mucha gente es consciente de que Steve Rogers es el desafortunado que muere en la Civil War de las viñetas, pero Marvel no sería Marvel si no se guardase unos cuantos ases en la manga. Con esto me puse a pensar en La Era de Ultrón y como nos mostró a la familia del héroe e hizo ver/pensar que Clint iba a tentar al destino e involucrarse en otra gran batalla, que puede ser su última y hacer más dolorosa su muerte.
Hydra jodiendo de nuevo: Quizá y solo quizá, Hydra vuelva a meter sus zarpas en asuntos que no debe y liar a nuestros superhéroes. La verdad, con Thanos acechando a la vuelta de la esquina, yo lo que quiero es ver un poco más de Hydra.
El cambio de bando podría ser de La Viuda Negra:Natasha Romanoff advierte a Tony en una escena del trailer que guarde sus espaldas, lo que me lleva a pensar que no está del todo en el bando Stark. Esto no me sorprendería del todo, dado que ella luchó al lado de Rogers contra la corrupción de SHIELD en El Soldado de Invierno, por lo que podría ser que las ideas del gobierno podrían estar diseñadas por Hydra o, por lo menos, no ser tan buenas como parecen.
Capitán América podría sufrir una especie de colapso mental/emocional: Yo soy muy fan del Capi y que este siempre lucha por la libertad, pero a veces sus ideas pueden quedar algo anticuadas, confusas en lo bueno o malo, o demasiadas conservadoras y algo fachillas. La pelea con Crossbones que se puede ver en el trailer me hace pensar que quizá Hydra, de nuevo, está mareando al pobre hombre, llevándole a no prestar demasiada atención a la muerte de civiles en una plaza de mercado. Todo esto muestra que un poco de control sobre los superhéroes es necesario y que Steve va a seguir oponiéndose a esa idea hasta el final, sobre todo con el tema de Bucky de por medio lo que puede llevar al Centinela de la Libertad a perder un poco el norte.
¿Una cárcel submarina?En el último trailer de la película se muestra una prisión sumergible que recuerda a The Raft (prisión para supervillanos de Spider-Man), y a la Prisión 42 (una cárcel en otra dimensión para héroes díscolos de los comics de Civil War). Obviamente va a acabar siendo algo importante en la trama, igual es Steve Rogers el que acaba encerrado ahí y no muerto como en los comics, cosa que agradecería. Tony aparece con un ojo bien morado y tristón. Lo que hace factible la teoría de que el descontrol al que Steve llega es peligroso.
Tony Starkpodría traicionar a Peter Parker: En los comics, Tony Stark le da un traje especial para Spidy, con una característica especial. Cuando Spider-Man descubre que Stark ha estado utilizado el traje para espiarle, crea un conflicto enorme entre los dos héroes. Algo similar podría ocurrir en la película, pues en el trailer se ve ese traje tan raro que lleva el hombre araña, sobre todo en la zona de los ojos. Peter es inteligente, pero un traje así no lo ha podido hacer un adolescente sin presupuesto, ¿no? Igual ha atenido ayuda de Tony Stark… Una alianza temprana y una posible traición que podría dar lugar a un giro importante en la trama.
Lo que está claro es que Capitán América: Civil War promete mucho y por lo que se lee, no decepciona. Y yo me fío de los hermanos Russo como si fueran el único palo al que me pudiera agarrar para no caerme a un precipicio. Nos hará sufrir y exigir Infinite War como sedientos fans que somos, seguro que nos hace reír en algún momento y nos destrozará los corazones porque esta película tiene pintaza de ir directa a por los “feels” de los fans. Y pensar que el argumento principal iba a ser sobre la relación Bucky/Steve… Y, por si fuera poco, promete tener mejor pelea entre superhéroes que la engañosa Batman VS Superman y un final que tengo miedo de ver.
P. D. ¿Se puede pedir ver a Loki antes de Thor: Ragnarök?
Os dejo el podcast de una nueva participación en el programa sobre cine de El Baúl de Kubrick, como siempre en CVB Radio. En esta ocasión hablamos de noticias, estrenos de la semana, y Juego de Tronos… Mucho Juego de Tronos. Ahí queda. ¡Espero que os guste!
Fox ha liberado el trailer final de la última entrega de X-Men: Apocalipsis, con una sorpresa final que gustará a más de uno. Vemos nuevos detalles del rejuvenecimiento de personajes (y tener más tiempo para hacer más pelis) como Sophie Turner (Jean Gray), Tye Sheridan (Cíclope) y Kodi Smit-McPhee. Vemos también más de Magneto, Apocalipsis, sus cuatro jinetes y sobre todo, la que lleva la voz cantante desde hacer unas entregas de X-Men, Mística y Jennifer Lawrence (efectos de ganar un Oscar, entiendo). Aquí lo tenéis:
X-Men: Apocalipsis estará dirigida por Bryan Singer y está protagonizada por Michael Fassbender, James McAvoy, Jennifer Lawrence, Oscar Isaac, Nicholas Hoult, Evan Peters, Rose Byrne, Kodi Smit-McPhee, Sophie Turner, Alexandra Shipp, Tye Sheridan,,Olivia Munn y Lucas Till, y se esperan cameos de Channing Tattum y por supuesto de Hugh Jackman. Su estreno está programado para el 27 de mayo de 2016.
Termina una semana en lo laboral, comienza una en lo cinematográfico. Esta semana tenemos pocos estrenos, pero uno nacional importante, a la espera de que llegue la semana que viene Capitán América: Civil War. ¡Vamos con ellos!
Toroes una de las apuestas del cine español para este año, con Luis Tosar, Mario Casas y José Sacristán. Dos hermanos se reencuentran después de cinco años. Uno ha estado en la cárcel. El otro ha robado a un peligroso perista y ahora huye junto a Diana, su hija pequeña. Los tres emprenden un viaje por una Andalucía violenta, mítica, agreste y salvaje. Un viaje en el que aparecen las viejas heridas del pasado y en el que los hermanos se ven obligados a reconciliarse para salvar la vida. Dirige Kiko Maíllo.
Bakemono no Ko oEl Niño y la Bestia es la última película de Mamoru Hosoda. Kyuta es un niño solitario que vive en Tokio, y Kumatetsu es una criatura sobrenatural aislada en un mundo fantástico. Un día, el niño cruza la frontera al otro mundo y entabla amistad con Kumatetsu, que se convierte en su amigo y guía espiritual. Este encuentro les llevará a vivir multitud de aventuras. Puedes leer la crítica de nuestra compi Violetaaqui.
Los Milagros del Cielo, dirigida por Patricia Riggen, cuenta en su plantel con Jennifer Gardner, Martin Henderson y Brighton Sharbino. Una chica de 12 años que sufre de un raro y grave trastorno digestivo se encuentra de repente milagrosamente curada tras sobrevivir a un terrible accidente.
Cegados por el Sol es el remake de La Piscina, de Jacques Deray, centrado en el complejo y progresivamente siniestro juego de relaciones que forman una estrella de rock recuperándose de una operación a orillas del Mediterráneo junto a su pareja, su antiguo representante y su joven hija Penélope. Dirige Luca Guadagnino y curran Ralph Fiennes, Dakota Johnson y Tilda Swinton.
https://youtu.be/VEKxaEUcSwo
Y como siempre os digo, ¡que los cines estén llenos!!
NOTA: Por lo que pueda pasar, no me hago responsable de las opiniones políticas-ideológicas que escribo. Estoy bajo los efectos de la drogaína y tengo diarrea verbal… Eso es eximente, no?
El pasado día 8 de abril se estrenó en nuestras pantallas Objetivo: Londres (London Has Fallen), continuación de la más que entretenida (teniendo en cuenta el género al que pertenece) Objetivo: La Casa Blanca (Olympus Has Fallen), de Antoine Fuqua (Training Day, Shooter, Southpaw), en la que Gerard Butler da vida a Mike Banning, un agente del Servicio Secreto encargado de rescatar a los rehenes en la Casa Blanca, incluido el Presidente de los Estados Unidos de América, interpretado por Aaron Eckhart, del asalto de un comando norcoreano. El resultado fue una cinta de acción patriótico-heróico muy entretenida, a pesar de las soflamas patrióticas y altas dosis de fantasmismo, pero con un reparto de altura como Morgan Freeman, Melissa Leo, Robert Foster, Angela Bassett o Radha Mitchell y una buena factura.
Esta nueva entrega mantiene mucha parte del reparto, incluyendo a Butler, Eckhart, Freeman y Bassett, pero cambia de director, el iraní Babak Najafi y que supone su primera incursión en Hollywood, y cambia de escenario, ya que en esta ocasión, la acción se traslada a Londres. Tras el fallecimiento del primer ministro británico en extrañas circunstancias, todos los líderes mundiales se reúnen para su funeral. Pero existen planes para que el acto, que cuenta con la mayor seguridad del planeta, sea una oportunidad para acabar con los mandatarios y sembrar el caos en todo el mundo. El presidente de los Estados Unidos y sus colaboradores del Servicio Secreto son los únicos capaces de evitar la tragedia, contra el enemigo que más aterroriza en estos días: los islamistas con sed de venganza.
Objetivo: Londres puede ser de las peores películas que he visto este año, y desgraciadamente, en solo 4 meses hay muchas candidatas disputándose ese honor. A pesar de ser consciente de lo que iba a ver, de saber qué me podía esperar, la realidad, como suele pasar a menudo, supera las expectativas. ¿Y qué es lo que esperaba? Pues acción, con frases chorras, situaciones fantasmales, muchas dosis de patriotismo caduco y orgullo patrio y muertes violentas. Y sí, en ese aspecto no decepciona, pero el problema viene en la frivolización de la violencia de la película, de su tratamiento y, sobre todo, del mensaje que lanza la cinta, mensaje muy preocupante resumido en boca del personaje de Gerard Butler (por supuesto, mientras le pega una paliza al malo malísimo morito de la historia): “¿Quieres saber lo que vosotros cabrones no entendéis? No somos un puto edificio! No somos una puta bandera! No somos un solo hombre! Cabrones como tú han estado tratando de matarnos durante mucho tiempo ¿Pero sabes qué? Dentro de mil años, vamos a ser todavía aquí!”. Con dos cojones.
Para empezar, los primeros ministros de todo el mundo son gilipollas. Reunidos en la capital británica para un funeral de Estado, son aniquilados de la manera más tonta posible, en especial el japonés, que va con su chófer sin protección como el que va a comprar el pan. Aquí hago una salvedad por el chascarrillo, topicazo pero gracioso, del primer ministro italiano, ya entrado en años, agarrado a una jovenzuela prometiéndole el oro y el moro. Ya lo dice el refrán: cría fama y échate a dormir. Pero como no puede ser de otra forma, el único que reacciona a tiempo y sobrevive al ataque orquestado en Londres es el presidente de EEUU, sobre todo gracias a su amigo y jefe de seguridad. A diferencia de la primera película, en esta ocasión el personaje de Gerard Butler se convierte en un asesino a sangre fría, sin piedad, sin sentimientos ni escrúpulos. No sólo eso, sino que justifica la violencia con chascarrillos, con el presidente de los pueblos libres, adalid de la paz y la cordialidad como palmero, y con la frase graciosilla cada vez que Butler se cargar a un morito. Uno de los momentos más surrealistas es cuando el personaje de Angela Bassett (que lleva escrito en la frente «FIAMBRE»), que se pasa toda la peli alabando al personaje de Butler y antes de palmarla, le dice: «Prométeme que matarás a estos hijos de puta». Con dos cojones (again). Y la guinda del pastel es el plano final, tras la ristra de asesinatos, es capaz de abrazar y mostrar amor con su bebé recién nacido y de seguir al pie del cañón tras el discurso inspirador de Morgan Freeman, en el que dice que avisa que «aquellos que amenazan nuestra libertad: América se levantará. Y no se equivoquen, los encontraremos y le destruiremos» En fin, una gran manera de frivolizar sus asesinatos.
Poco más hay que añadir de este infame subproducto… La sensación final es que Objetivo: Londres contiene un mensaje turbio, vengativo y altivo donde los haya (lo mismo te meto un pepino por el culo como que muestro mi amor por un bebé… Escalofriante), ya que la sucesión de asesinatos por la causa patriótica, acompañado del chistaco del Presidente de los pueblos libres, causa estupor. En cuanto a la realización, mucho CGI de palo, mucho estudio, planos demasiado largos y pocas novedades. Tan solo, un momento en plano secuencia trucadillo (ya avisé que el comercial de la herramienta de edición se ha forrado en Hollywood), que recuerda a videojuegos como Call of Duty, que no está del todo mal resuelto. Todo lo demás, es el Club de la Comedia de POTUS. Y no tiene ni puta gracia.
El pasado viernes llegó a nuestras pantallas la última producción de Disney, El Libro de la Selva, que continúa con la actualización de los clásicos en imagen real por parte de los de Mickey. Tras estrenar, con mayor o menor éxito, Cenicienta(Kenneth Branagh) y Maléfica(Robert Stromberg), sin duda, El Libro de la Selva iba a marcar el camino por donde irán estos remakes de sus propios productos, y si todos van a ser como éste, nos espera un final de década espectacular, ya que hasta 2019, Disney irá actualizando todo su repertorio de fábulas animadas en imagen real (Pedro y el Dragón Elliot, El Genio de Aladdin, La Bella y la Bestia, El Rey Arturo, incluso el Peter Pan de Disney).
Dirigida por Jon Favreau (Iron Man, Cowboys y Aliens, Chef y Zathura), El Libro de la Selva nos cuenta la historia de Mowgli (Neel Sethi), un niño criado en la selva por una manada de lobos, que emprende un fascinante viaje de autodescubrimiento, tutelado por Bagheera (Ben Kingsley), la pantera que le descubrió y cuidó desde pequeño. Mowgli se verá obligado a abandonar el único hogar que ha conocido en toda su vida al lado de los lobos, adoptado por Akela (Giancarlo Esposito) y Raksha (Lupita Nyong’o). Pero pronto tendrá que huir del tigre de bengala Shere Khan (Idris Elba), quien ha puesto precio a su cabeza. Su viaje le hará conocer a la serpiente Kaa (Scarlett Johansson) y a Baloo (Bill Murray), con el que establecerá una relacion de amistad y le llevará hasta el Orangutan Rey Louie (Christopher Walken).
Una vez puestos en situación, tengo que decir que no esperaba mucho de la película. Hace tiempo que Jon Favreau habia dejado de ser fiable, desde Iron Man 2 (la más floja de todas las pelis de Tony Stark desde mi punto de vista), para ser exactos, cosa que se confirmó tras Cowboys y Aliens. Quizás por eso El Libro de la Selva me ha sorprendido tanto. Se trata de una cinta muy entretenida, sin aspavientos, sin salirse del guión marcado (y nunca mejor dicho), que es honesta y te ofrece lo que esperas ver, que te traslada a tu infancia estilo crítico gastronómico de Ratatouille (en mi caso, a ver a mi padre proyectando en super 8 a Baloo y Mowgli) y, sobre todo y por encima de todo, con una factura técnica a la altura de muy pocas producciones. Y es que ese es, sin duda, el mayor logro de la película, poner al servicio de la historia la tecnología, y en este caso es un derroche.
Y es que los efectos especiales son simplemente increíbles, a la altura de la que, para mi es a día de hoy una de las mejores películas técnicamente hablando: Avatar. Pero mientras que la cinta de James Cameron tenía todavía un tufillo a CGI a muerte (sobre todo por la necesidad de crear humanoides por ordenador), en la de Jon Favreaula naturaleza le hace el trabajo sucio, y lo «único» que tiene que hacer es imitarla. Y el resultado es espectacular, no solo por la integración de Neel Sethi con el entorno, sino por el realismo con el que están representados tanto los animales (Baloo se hizo con tantos pelos que necesitaba 5 horas de renderización), como fluidos o la vegetación. Pero es más espectacular todavía cuando te enteras de que la película se rodó íntegramente en un estudio de Los Ángeles y las localizaciones fueron creadas por CGI. En dos palabras, im presionante. Por cierto, hay una escena que recuerda a El Rey León, y yo me preguntaba ¿habrá remake en imagen real en ciernes? ¿Será El Libro de la Selva un banco de pruebas? Yo apuesto a que si.
El guión de El Libro de la Selva avanza sin problemas, con un desarrollo interesante y entretenido, sin complicaciones, bien engrasado y sin florituras, y esa es su gran virtud. No se pierde en consideraciones morales ni metafísicas, solo encontramos las típicas pildoritas made in Disney de aceptación de la personalidad, de no sentirse de diferente (y ser excluido por ello), del respeto a la naturaleza, típicas en su filmografía, pero sin más pretensiones. Y es que, teniendo en cuenta que más que una adaptación del libro homónimo de Rudyard Kipling, es una actualización de la película animada de Disney, se agradece y te dejas llevar. Pero tiene sus puntos oscuros, nunca mejor dicho, también made in Disney, con escenas oscuras que pueden provocar alguna que otra pesadilla en los niños (¡no todo es alegría en la selva!).
Otra de las cosas que sobresalen son las interpretaciones, en dos sentidos. Primero, en la piel de Neel Sethi que da vida al joven cachorro de humano, que aporta frescura, fuerza y carisma en todos los momentos de la peli. Pocas veces chirría y es un gustazo verle corriendo por esa selva generada por ordenador sin que los efectos canten mucho. Sin duda, otro de los descubrimientos de niños actores (tras Jack Tremblay de La Habitación) que veremos hasta donde llega. Y segundo, las voces, en especial las de Idris Elba como Shere Khan, con unos matices de dominación y autoridad que asustan por momentos, la de Ben Kingsley como Bagheera, todo lo contrario que la de Elba, adoctrinante y con la autoridad del tutor, y por último la de Bill Murray, con su conocida socarronería como si todo le resbalase y con su tan peculiar sentido del humor, le van como anillo al dedo a Baloo. Además, es el encargado de cantar Lo más vital, de manera brillante, por cierto. Sin duda, de lo mejor de la película.
En definitiva, El Libro de la Selvaes una gran película para toda la familia, con momentos oscuros, como suele ser habitual en Disney, pero que se aleja de la seriedad de otras producciones para centrarse en lo importante, esto es, en hacer disfrutar sin dobleces, sin dobles sentidos, pero sin olvidar los mensajes actuales (y actualizados) como el respeto a la naturaleza y el ecosistema, ser uno mismo y tratar a todos por igual. Y es que tengo que reconocer que, mientras la veía (y tarareaba y seguía el ritmo de la canción de Baloo) pensaba en la suerte que tienen las nuevas generaciones de poder ver en el cine, gracias a la tecnología actual, historias como las de El Libro de la Selva. No tengo ninguna duda de que las sensaciones serán muy similares a las que tuve yo hace 30 años (joer, se dice pronto!), de diversión, emoción y entretenimiento. Imprescindible disfrutarla en pantalla grande y versión original para una experiencia fabulosa. Y recordar… Duuuubi duuuuubi duuuuu quiero ser como tuuuu…. Y de camino, la segunda parte, claro.