Si ya de por si, el proyecto de Doctor Extraño era el que más me llamaba la atención de la Fase 3 del Universo Cinematográfico de Marvel, cada noticia que produce hace que el jaipcrezca. Se ha confirmado que, acompañando a Benedict Cumberbatch, el papel femenino protagonista será para Rachel McAdams, a quien hemos podido ver en El Diario de Noa, Sherlock Holmes o la segunda temporada de True Detective.
Doctor Extraño estará dirigida por Scott Derrickson (Ultimatum a La Tierra, Sinister) y además de Cumberbatch y McAdams, tendrá a Tilda Swinton como Hechicero Supremo, a Chiwetel Ejiofor como Baron Mordo y se rumorea que hasta Mads Mikkelsen puede participar en el proyecto. La película tiene previsto su estreno para noviembre de 2016.
Uno de los proyectos que espero con más ganas es la adaptación a la gran pantalla del estupendo libro de Ernest Cline, Ready Player One, por nada más y nada menos que Steven Spielberg. Pues bien, ya conocemos el nombre de la protagonista femenina, llamada Art3mis, y que le dará vida Olivia Cooke, a quien pudimos ver en Ouijay La Señal.
Ready Player One se sitúa en un futuro distópico post-apocalíptico, en el que para evadirse de la realidad, existe un entorno de realidad vitual llamado Oasis, en el que se conecta todo el mundo. Su creador, al fallecer, esconde unas llaves dentro de ese mundo para que quien las encuentre, sea el heredero de su compañia y del dinero que genera, claro. Y en esas se meten Wade Watts/Parzival y Samantha/Art3mis, junto con más jugadores online. Lo bueno del libro es que contiene muchísimas referencias a clásicos del cine, música y videojuegos de los 80, como Regreso al Futuro, Tron, Pac Man, etc.
Escribe el guion Zak Penn (X-Men, Hulk, Los Vengadores) y se espera que se estrene para diciembre de 2017.
Ya tenemos nuevo trailer de The Program, la película sobre la vida deportiva de Lance Armstrong y su escándalo de dopaje. Dirige Stephen Frears (La Reina, Philomena) y Ben Foster da vida al ciclista tejano.
La película nos contará como fue el programa de dopaje que siguió Lance Armstrong y sus compañeros del US Postal, denunciado posteriormente por Floyd Landis (Jesse Plemons), y que derivó en una investigación y posterior declaración de culpabilidad, que le hizo perder los 7 Tours de Francia y la medalla de bronce conseguida en los Juegos Olímpicos de Sidney 2000.
Que Chris Pratt está de moda en Hollywood es un hecho, pero otro de los actores que está de moda es Michael Fatmember Fassbender. Y ahora está de moda porque se han anunciado el comienzo de la producción de dos proyectos en los que estará involucrado. El primero de ellos es la secuela innecesaria de ese esperpento llamado Prometheus, que hizo que perdiese la fe en un Ridley Scott en el que siempre he creído y he defendido, y que se confirmó con Exodus. El caso es que, una vez termine con la postproducción y el estreno de The Martian, planificado para primeros de octubre.El otro proyecto es Assassin’s Creed, la adaptacion del famoso videojuego de UbiSoft, y que será dirigido por Justin Kurzel (Macbeth). La Comisión de Cine de Malta ha confirmado que el rodaje de la producción ha comenzado y que se espera la llegada de Fassbender para iniciar el rodaje con él. A Fassbender le acompañarán Marion Cotillard y Carlos Bardem. Se espera que se estrene en diciembre del próximo año.
Esta semana tenemos varios estrenos, pero estrenos Sincriterion propiamente dicho, solo dos, y reconozco que uno me está empezando a llamar fuertemente.
El primero de ellos es American Ultra, la nueva peli de Jesse Eisenberg y Kristen Stewart. Dirigida por Nima Nourizadeh, la peli nos cuenta la historia de una pareja de fumetas cuyas preocupaciones son colocarse y escribir una historieta sobre un chimpancé espacial. Una noche sus vidas dan un giro inesperado al reaparecer el pasado de Eisenberg, momento en que la película pasa a ser acción pura y dura. Una mezcla de El Caso Bourne con las pelis de Cheech y Chong, pero con un grave problema: no aguanto a Eisenberg y ni mucho menos a Kristen Stewart.
El segundo estreno Sincriterion me tiene en un sin vivir. Se trata de La Visita, la nueva propuesta de Mmmm Noches M. Nights Shyamalan y de nuevo, una incursión en el género de terror, aunque parece que en este caso, de verdad, no estilo El Sexto Sentido o El Bosque.Y digo que estoy en un sin vivir porque, a pesar de que no daba un duro por la peli, ya que Shyamalan empezó siendo un estandarte del Sincriterion, pero tras sus últimas películas, le eché a patadas, he leido de La Visita buenas críticas, y eso me preocupa. Bueno, eso y que la peli está rodada con cámara al hombro en plan documental. Me vais a obligar a verla y la semana que viene os cuento que tal. Sinceramente, espero redimirle.
Desde el pasado lunes tengo la suerte de participar en el programa de CVB Radio, El Baúl de Kubrick, en el que repasamos toda la actualidad del mundo del cine. En este primer programa de la temporada, hicimos un repaso de lo más destacado del verano, noticias y estrenos. Por supuesto, no pudimos dejar de hablar de Jurassic World y su taquilla espectacular, hablamos de Del Revés y demás películas estrenadas durante el periodo estival. Junto con José Carmona, Miguel Sancho, Alex Trujillo, Andrea Ordoñez y David Fernández, hacemos repaso posterior de series, efemérides y secciones cachondas estilo El Tordo del Verano (el mío eraCuatro Fantásticos) o las traducciones de los títulos más curiosos de películas.
Os dejo con el podcast del programa. El próximo lunes más!
Al final se ha confirmado. Benicio del Toro dará vida al malo de Star Wars Episodio VIII, que comenzará el rodaje en marzo del próximo año. Era un secreto a voces que finalmente ha confirmado el propio actor: «No me dejan hablar mucho de eso, pero es como el villano… pero vamos a ver».
Además, la protagonista será femenina, y ya hay una terna de candidatas: Tatiana Maslany (La dama de oro), Gina Rodriguez (Jane the Virgin) y Olivia Cooke (Ouija).
*Nota Previa: Leer el título con intensidad y regocijo en el mierder. Así: Miiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiieeeeeeeeeeeeeerder.
Ayer tuve la oportunidad de ver el enésimo reboot de Los Cuatro Fantásticos por parte de 20th Century Fox. Después de leer críticas poniéndola a parir, iba bastante un poco acojonado, la verdad, pero pensé que algunos se pasaban con las críticas, que no podía ser tan mala, que una peli de súper héroes había que hacerla muy mal para que fuese mala… Qué ingenuo e inocente fui!
Los Cuatro Fantásticos nos cuenta cómo sus componentes obtienen los súperpoderes y el origen de sus aventuras, poniendo asi las bases para futuras películas y relanzar al grupo. Josh Trank (Chronicle) es el encargado de dirigir la película, con Miles Teller como Dr. Reed Richards/Dr. Fantástico, Kate Mara como Sue Storm/Mujer Invisible, Michael B. Jordan como Johnnie Storm/Antorcha Humana, Billy ElliotJamie Bell como Ben Grimm/La Cosa y Toby Kebbell como Victor Von Muerte/Dr. Muerte. Chulo verdad? Pues olvídate de todo esto porque estos tíos no vuelven a hacer una peli en su vida… Al menos de Los Cuatro Fantásticos!!
De momento, a Josh Trankle ha costado la dirección de la segunda peli de Star Wars Anthology. Se cuenta que el amigo Simon Kinberg, productor y uno de los guionistas del esperpento (madre mia vaya guioncito), llamó a su amiguita y compañera Kathleen Kennedy, presidenta actual de LucasFilm Ltd, para decirla: «olvidate de Trank para Star Wars. Esto es un desastre». No sé si es literal, pero visto lo visto, pero parece que fue asi. Peleas con los productores, rumores de maltrato a los actores, gritos, cambios de guión, de todo. Y todo eso se nota en la peli, improvisada, poco ensayada, torpe, con diálogos ridículos que mi sobrina de 8 años los escribiría con más sentido (y menos infantiles), pero sobre todo unas interpretaciones lamentables que hacen que te de vergüenza ajena… De verdad lo digo.
No me voy a extender mucho en la crítica de la peli, pero eso si, me voy a quedar agustico… En cuanto a los actores, Los Cuatro Fantásticos parece una competicion para ver quién de todos es el más malo, el que le pone menos interés, el que tiene más frases chorras, o el más estúpido. Es difícil escoger al vencedor: Miles Teller parece toooooonto durante toda la peli; Kate Mara es ridícula e inexpresiva; Jamie Bell es terrible (y La Cosa tiene una cara de bobo tremenda); a Michael B. Jordan dan ganas de darle con la mano abierta, que duele más (y sus problemas familiares son ridículos); y Toby Kebbell es demencial, y más cuando se convierte en Dr. Muerte. Creo que la palma se la lleva Tim Blake Nelson, haciendo de malo manipulador, que cada vez que sale te dan ganas de coger el mando y cambiar de canal, pero en ese momento te das cuenta del error que has cometido por no haber hecho caso a las críticas…
El gran problema de la película es un desarrollo penoso, impropio de una producción de este calibre. El desarrollo narrativo de la película es lamentable y como muestra, tras un prólogo de más de hora y cuarto, las leches, punto más que importante de una peli de súper héroes, no llegan hasta ese momento. ¡75 minutos de sopor!¡75 minutos de reloj hasta que se dan un par de leches! Y encima, cuando llegan, son lamentables, ridículas, sin sentido, se limitan a gestitos, a saltitos, a un CGI de mierder, duran 20 minutos mal contados, y no tiene ni pies ni cabeza.Tan ridícula es, que por momentos, cuando la vergüenza ajena me lo permitía, pensaba que estaba viendo una parodia de serie Z de Los Increíbles, de Pixar. Lamentable.
Los Cuatro Fantásticos es posiblemente la peor película del año. Según veía la peli me compadecía de Miles Teller, ya que pensaba: «te ha durado una película jajajaa!! Ya te puedes despedir de hacer de nuevo de Reed Richards, porque habrá otro reboot del reboot estilo Spider-Man»Qué manera de quemar personajes, actores y dinero, el suyo y el nuestro. haceroslo mirar, por favor. 20th Century Fox, aprende de Sony y cede los derechos a Marvel.
Hoy se estrena en España la quinta entrega de la saga Misión Imposible: Nación Secreta, de nuevo con Tom Cruise (y su pelo) a la cabeza. Es la excusa perfecta para hacer este pequeño repaso a las misiones de Ethan Hunt al frente del IMF. Ya vimos las dos primeras, con mayor o menor fortuna, y es que tras el fiasco (no de taquilla) del Ethan Hunt de John Woo, Tom Cruise se las vio moradas para rodar una tercera parte que reiniciase la saga. Joe Carnahan (Narc, El Equipo A, Ases Calientes) trabajó durante 15 meses en la película, pero diferencias con Tom Cruise hicieron que, tras éste ver varios episodios de Alias, fichase a un medio desconocido para manejar un presupuesto de 150 millones de dólares: J.J. Abrams.
Y es que en esta ocasión, el bueno de Abrams, junto con sus casi inseparables guionistas Roberto Orci y Alex Kurtzman, nos entregan la mejor película de la saga (pero con Protocolo Fantasma muy cerca), en la que quisieron escapar del Ethan Hunt de John Woo, para mostrarnos a un Hunt más cercano, más íntimo, más humano, sin estridencias, sin saltos mortales, queriendo escapar de su pasado (y de la secuela de John Woo), reiniciando su vida, dejando su vida de agente de campo para ser instructor (de una brillante Keri Russell), que incluso se casa con Michelle Monaghan, pero que la aparición de un malo malísimo, el mejor de la saga con diferencia gracias a un Philip Seymour Hoffman con aplomo y muy sobrio, le hace retomar su faceta de agente, pero de una manera más pasional y más personal. Quedan para el recuerdo de los aficionados de la saga la escena del puente con el dron Predator, muy del gusto por la pasión por la tecnología militar y la IA que muestran los guionistas en cada película, y todo el desenlace en Shangai, precursor de la moda por rodar en tierras orientales (Transformers La Era de la Extinción o El Caballero Oscuro).
Y digo que en M:I 3 es la mejor de la saga porque en ella hay puro cine a lo largo de todo su metraje. Un buen guión, con personajes muy bien definidos, un montaje vibrante, escenas de acción muy bien rodadas, con planos en los que suceden muchas cosas en diferentes niveles, incluso contamos con un macguffin (un objeto que provoca la narración pero que no se sabe qué es y apenas aparece en pantalla), en este caso llamado Pata de Conejo y que no se sabe qué es lo que hace. Quizás, lo menos bueno de la película es que los personajes secundarios no están del todo aprovechados, sobre todo en el caso de Philip Seymour Hoffman, quien da vida de una manera muy sobria, al malo de la peli, Owen Davien, pero que sabe a poco, ya que su tiempo en pantalla es muy poco. Simon Pegg se gana permanecer en la saga debido a que es el gran descubrimiento en cuanto a sentido del humor y quizás, la mala elección de Bill Crudup para el papel que interpreta. Ojo, incluso aparece un jovencísimo Jesse Pinkman A.K.A. Aaron Paul.
En definitiva, J.J. Abrams, experto en recuperar sagas necesitadas de un aire nuevo, y siempre desde el respeto a su pasado (Star Trek y Star Wars, casi nada al aparato) nos entrega la mejor película de la saga, junto con Protocolo Fantasma (aunque esta por otros motivos), con sus señas de identidad tan características y reconocibles. Primeros planos con cámara al hombro, escenas de acción muy bien rodadas, diferentes niveles de narrativa en los planos, personajes definidos y sobre todo, lens flares… Muchos lens flares!
Con motivo del estreno de Misión Imposible: Nación Secreta mañana en las pantallas españolas, sigo con mi pequeño repaso de la saga de Ethan Hunt y su fuerza de Misión Imposible. Y es que, tras el éxito que obtuvo la primera parte, poco se tardó en encargar una secuela. De nuevo Tom Cruise producía, junto con Paula Wagner, una continuación que fue la más taquillera en suelo norteamericano, pero que dejaría la saga tocada debido al peculiar estilo del director escogido, John Woo y su séquito de palomas.
Y es que el estilo cojonudo especial diferente del director jonconés hongkonés de John Woo nunca fue bien recibido en Hollywood (salvo con Cara a Cara, un espectáculo con las señas de identidad de Woo, incluyendo a los dos actores más histriónicos de Hollywood: Nicholas Cage y John Travolta). Woo venía con vitola de ser el máximo exponente de una hornada de películas de acción trepidantes realizadas en Hong Kong: ritmo trepidante, disparos coreografiados, conversaciones a punta de pistola y a quemarropa esquivando balas, mujeres atormentadas por los destinos de sus amados y estos atormentados por las acciones de sus mujeres, víctimas inocentes colaterales que llenan de culpa a los protagonistas, mafias, violencia… Y palomas… muchas palomas. Joder, es que me vienen a la cabeza películas suyas que son joyas del cine de acción, como Una Bala en la Cabeza, Hard Boiled y The Killer (su mejor película que, por cierto, llevó a Chow Yun Fat, este con más suerte a tierras norteamericanas). Incluso en su retorno, ya desterrado con Paychecky sobre todo con Windtalkers, a Hong Kong rodó una obra maestra del wuxia (como buen director chino que se precie) como Acantilado Rojo, dos peliculones maltratados y mutilados en su estreno en España al cortarlos en una sola película.
El caso, volviendo al tema Misión Imposible, es que la película contó con todas las señas de identidad del cine de John Woo, esto es, tiroteos coreografiados, explosiones, patadas voladoras con cuerdas, justas con motos, más patadas voladoras, una mujer que es la fuente del problema, el cargo de conciencia del protagonista, palomas, más palomasy una paloma volando entre una puerta en llamas mientras Tom Cruise pasa a cámara lenta mirando almalo (se me arrugan los cojones). Sin duda, todos los ingredientes para que Mision Imposible 2 se convirtiese en un vehículo de lucimiento megalómano y egocéntrico de Tom Cruise, incluido el otro gran protagonista de la peli: su pelo. Tanto es asi, que el resto del reparto se llenó con gente semi desconocida, quitando a Anthony Hopkins, que sale 5 minutos mal contados. Es que ya el comienzo con Cruise haciendo escalada y el Cristo en la pared era tremendo. Yo creo que incluso quiso usar katanas en la peli, pero no le dejaron, y se desquitó luego con El Último Samurai (armadura Samurai incluida). Hay que decir que la banda sonora de Hans Zimmer ayudó mucho a la enajenación mental de la película, mezclando guitarras eléctricas, flamenco, taconeos, sintetizadores, con la típica melodía y voz de ópera estilo Gladiator. Mola escucharla, pero como leí en Twitter el otro día, se vino muy arriba.
Que sucedió, pues que se convirtió en la más disparatada de toda la saga, a pesar de tener momentos brillantes, como la escena del golpe en Byocite y la parte final del asalto a la isla esa donde estaba el malo malísimo (un pobre Dougray Scott que es buen actor pero al que le pidieron ser más histriónico que Cage y Travolta juntos). Pero claro, los momentos ridículos fueron mayores… Y de mucha calidad en ridiculez. Por cierto, impagable el comentario de un tio como Anthony Hopkins hace sobre la fiesta española en Sevilla, que mezcla las procesiones de Semana Santa con las Fallas valencias: «Curiosa forma de venerar a los santos… Quemándolos». Infame.
Ojo porque a mi me parece una película de lo más entretenida, pero supongo que porque estaba acostumbrado al estilo de John Woo, y que me gustaba mucho. Claro, la crítica la vapuleó, a la peli, al director y a Tom Cruise y hasta el apuntador. No quedó títere con cabeza. De hecho, para la tercera parte, sudaron tinta china (nunca mejor dicho) para sacar el proyecto adelante.
Pero esa misión, si decidís aceptarla, la contamos en otra ocasión.
El otro proyecto es Assassin’s Creed, la adaptacion del famoso videojuego de UbiSoft, y que será dirigido por Justin Kurzel (Macbeth). La Comisión de Cine de Malta ha confirmado que el rodaje de la producción ha comenzado y que se espera la llegada de Fassbender para iniciar el rodaje con él. A Fassbender le acompañarán Marion Cotillard y Carlos Bardem. Se espera que se estrene en diciembre del próximo año.
