sincriterion.es

Categoría: Noticias

Tráiler de X-Men: Apocalypse

Ya tenemos segundo trailer de la nueva entrega de X-Men, apellidada Apocalypse. Tras miles de años dormido, Apocalipsis, el mutante más poderoso que ha existido nunca, despierta en un mundo que no le gusta y por ello recluta un equipo, encabezado por Magneto, para acabar con toda la humanidad y crear un nuevo orden mundial. Pero el Profesor X, con la ayuda de Mística, se unirá a un grupo de jóvenes mutantes para tratar de detener al mayor enemigo contra el que se hayan enfrentado jamás.

Vuelve a la dirección Bryan Singer, y repiten Michael Fassbender, James McAvoy, Jennifer Lawrence, Hugh Jackman y Nicholas Hoult, y se unen los rejuvenecidos Kodi Smit-McPhee (Rondador Nocturno), Sophie Turner (Jean Grey), Alexandra Shipp (Ororo Munroe), Tye Sheridan (Scott Summers) y Olivia Munn (Psylocke).

En nuestras salas de cine el 20 de mayo.

marzo 17, 2016
El Renacido: La perfección técnica del hiperrealismo onírico (¡supera eso!)

Con algo de retraso (no solo el mio personal sino temporal) me meto con la crítica de la película que le ha valido el premio Oscar al mejor actor a Leonardo DiCaprio (por fin) y a Alejandro González Iñárritu como mejor director, por segunda ocasión consecutiva. Bueno, y también fue premiado el responsable en mayor medida de sus éxitos como director, Emmanuel Lubezki, que supone el tercer Oscar consecutivo a la mejor fotografía, o lo que en ingles es cinematography o cinematografía, que creo que el término (si es que está aceptado por la Real Academia de la Lengua) es más adecuado. Si, se trata de ~~El Revenido~~ El Renacido, la que sin duda se trata de la mejor película que se ha visto en 2015… Técnicamente hablando, claro.

Año 1823. En las profundidades de la América salvaje, el explorador Hugh Glass (Leonardo DiCaprio) participa junto a su hijo mestizo Hawk en una expedición de tramperos que recolecta pieles. Glass resulta gravemente herido por el ataque de un oso y es abandonado a su suerte por un traicionero miembro de su equipo, John Fitzgerald (Tom Hardy). Con la fuerza de voluntad como su única arma, Glass deberá enfrentarse a un territorio hostil, a un invierno brutal y a la guerra constante entre las tribus de nativos americanos, en una búsqueda implacable para conseguir vengarse. O resumiendo, el argumento se reduce a una historia primero de supervivencia, y posteriormente de venganza. Vaya, nada que no hayamos visto antes, nada que no nos suene. Lo que hace que a algunos les engañe y le añadan profundidad y metafísica a la historia, son los sueños del personaje de DiCaprio, que de manera onírica encuentra fuerzas para vengar la muerte de su hijo, asi como muestra su añoranza por la mujer perdida en las tierras salvajes. Pero no nos engañemos, la historia es de las más simples que se pueden contar en el cine: venganza.

A partir de ahí, la forma de contar esa historia simple se convierte en un derroche técnico de los que en pocas ocasiones su puede ver en el cine, si no esta el Chivo Lubezki de por medio, claro. Los aspectos técnicos de la película son apabullantes, a falta de un término mejor. Rodada durante casi 6 meses en parajes como Argentina, en la ciudad de Ushuaia, capital de Tierra del Fuego, o en Canadá, en Alberta y Calgary, con luz natural, sin ningún tipo de iluminación artificial, los parajes por los que discurre la historia son simplemente impresionantes. Esa iluminación, fantasmal en muchos momentos, hace que la película nos traslade la sensación de opresión, de grandeza y de inmensidad de los parajes, de la naturaleza en estado puro, más amenazadora y desesperanzadora que cualquier enemigo creado por el hombre, y que se pueda mostrar en pantalla. La simplicidad de su puesta en escena es lo que hace a ese entorno natural en agobiante, opresor y amenazante tal y como es, sin artificios. Y así, de repente, y por culpa de la acción del hombre, la naturaleza, la aliada de Hugh Glass en su forma de vida, se vuelve contra él.

Y el resultado es brutal. Y es que lo de Lubezki es ya otra historia. Ya con Sleepy Hollow (Tim Burton) y con Y Tu Mamá También (Alfonso Cuarón), se le veían maneras, que se confirmaron con El Nuevo Mundo (Terrence Malick) e Hijos de los Hombres (Alfonso Cuarón), con esa escena memorable de la escapada en coche (que es una mejora de la de Spielberg en La Guerra de los Mundos, pero con menos efectos digitales). Y como no podía ser de otra forma, llegaron las nominaciones a los Oscars, hasta que, tras El Árbol de la Vida (Terrence Malick), éstas se transforman en premios tres veces consecutivas, incluyendo El Renacido, por Gravity y Birdman. Su marca característica: los falsos planos secuencia y la integración de los efectos visuales y de maquillaje con dichos planos. Si a ese plano secuencia le añadimos la iluminación milimétricamente medida, el resultado es espectacular. Y solo puedo decir que, en el caso de El Renacido, es simplemente perfecta y abrumadora. Si la perfección en la elaboración de planos secuencia existe, con permiso de Brian de Palma, El Renacido es la máxima expresión.

Pero hay otro elemento que dota a los planos secuencias de El Chivo la fuerza que desprende a lo largo del metraje, y no es otro que los actores/actrices con los que se rodean, tanto él como Iñárritu. Tras Brad Pitt, Clive Owen, Sean Penn, Sandra Bullock y Michael Keaton, en El Renacido tiene 3 pedazo de actores: un Leonardo DiCaprio en su línea de los últimos años, demostrando que es un gran actor; un Tom Hardy que es pura fuerza en cada uno de sus gestos, y que tarde o temprano se llevará un Oscar (y que, junto con Mad Max, hay que darle un premio por rodajes jodidos); y Will Poulter, que me parece uno de los actores a seguir muy de cerca (ya desde Las Crónicas de Narnia: La Travesía del Viajero del Alba se le veía hechuras de buena actor).

Sin embargo, y dejando a un lado la sencillez de la historia enmascarada con unas gotas de onirismo sencillote y metafísica de medio pelo (que no engaña a nadie), en la perfección visual de El Renacido se encuentra su principal punto débil. Se trata de una historia que sufre, por un lado, de una falta de ritmo tremendo, y en el que no hay diferentes velocidades, sino que toma una velocidad (más bien lenta) desde el principio, y de ahí no se mueve, bien estén atacando los indios o bien esté Leo soñando con su mujer. Y por otro lado, lo que me gusta denominar como hiperrealismo (terminaco que me he sacado de la manga) o lo que es lo mismo, la perfección de lo que estamos viendo hace que en ocasiones sea difícil distinguir la realidad de la ficción, sobre todo en lo que a violencia se refiere, muy presente y destacada en la película y base fundamental del desarrollo de la misma. Lo que detona el grueso de la historia es el ataque de una osa, parte CGI parte real, al personaje de Leonardo DiCaprio, todo rodado en plano secuencia, con un realismo que hace que te quedes con la boca abierta durante los minutos que dura la escena. Puedo decir que hacía mucho tiempo que no veia algo parecido, técnicamente, con la evolución de las heridas de Leonardo y todo. Algo increible. Y esa tónica se amplía a toda la película, con un tratamiento de la violencia alejado de la ficción y muy cercano a la realidad.

Esos dos motivos hacen que El Renacido no sea un gran éxito comercial, a pesar de tener todo a favor para poder serlo. En su lugar, se trata de la mejor película que he visto en mucho tiempo, técnicamente hablando, que no es poco, no?. La excesiva sencillez de la historia (incluso, por momentos es una historia vacua), la lentitud del ritmo, y ese hiperrealismo de la violencia (física y sobre todo moral), hace que muchos espectadores curtidos en mil batallas de todo tipo, sangrientas o no (como yo mismo), les cueste conectar con la historia. Aun asi, El Renacido es la mejor película de 2015, asi, sin vaselina. Y se merecía el Oscar, aunque no fuese mi favorita para ganarlo (¡tampoco Spotlight!).

Esta vez no os dejo con el trailer, os dejo con el documental de la Fox A World Unseen, sobre el rodaje de la película. Fundamental para asombrarse más con esta virguería técnica de Lubezki e Iñárritu. Que lo disfruteis.

https://youtu.be/pJfTfsXFbLk

marzo 15, 2016
Estrenos Sincriterion de la semana (Del 11 al 17 de marzo)

Este viernes tenemos unos cuantos estrenos en las pantallas de nuestros cines, como viene siendo habitual las últimas semanas. Desde una nueva entrega de los futuros distópicos de turno, hasta un oso panda maestro de kung fu, pasando por el reestreno en seleccionadas salas de la trilogia de Krzysztof Kieslowski Tres Colores: Azul, Blanco y Rojo. Comenzamos el repaso.

La primera es Divergente: Leal, última entrega de la saga Divergente, escrita por Veronica Roth, y de la que se estrena la última parte, pero dividida en dos películas… Bueno, a estirar el chicle para sacar cuartos. De nuevo Robert Schwentke a la dirección, aunque será su última película de la saga, ya que se busca nuevo director. Vuelve Shailene Woodley, Theo James, Miles Teller, y esta vez aparecen Naomi Watts y Jeff Daniels. Tras las revelaciones trascendentales de Insurgente, Tris debe escapar con Cuatro e ir más allá del muro que rodea Chicago. Por primera vez dejarán la única ciudad y familia que conocen. Una vez fuera, todo aquello que presuponían como cierto, pierde cualquier sentido tras la revelación de nuevas verdades. Tris y Cuatro deben decidir rápidamente en quién confiar mientras se inicia una guerra despiadada que amenaza a toda la humanidad. Para sobrevivir, Tris se verá forzada a tomar decisiones imposibles sobre el coraje, la lealtad, el sacrificio y el amor.

La siguiente película que se estrena es un western diferente que nos viene con retraso, llamado Bone Tomahawk. Se trata de un western clásico, en principio, protagonizado por Kurt Russell (quien le sacó provecho a su barba en Los Odiosos Ocho), solo que esta vez con una secta de caníbales de por medio. Ojo, aunque yo esperaba más, no es apta para todo el mundo por sus niveles explícitos de violencia. Buen reparto y buena direccion, pero un ritmo lento con muchos momentos en los que no pasa nada. A la localidad de Bright Hope llega un forastero que rápidamente despierta las sospechas del sheriff (Kurt Russell), que termina por arrestarlo tras una disputa. Una mujer (Lili Simmons) decide cuidar del preso, pero una noche ambos desaparecen. Siguiendo la única pista que tiene, una flecha de una tribu caníbal, el sheriff buscará a la joven con la ayuda de algunos hombres, entre ellos un vaquero (Patrick Wilson) y un anciano (Richard Jenkins).

https://youtu.be/id56QrAqf0U

Kung Fu Panda 3 es la tercera película de la saga Kung Fu Panda, en la que Po deberá hacer frente a dos desafíos épicos: uno, de origen sobrenatural; el otro, muy cerca de su hogar, con la aparición del que dice ser su padre biológico. De nuevo el doblaje irá a cargo de Florentino Fernández.

https://youtu.be/hmRLBgMTaXA

Seguimos con Mustang, la película de Deniz Gamze Ergüven nominada al Oscar a mejor película de habla no inglesa por Francia. En un pequeño pueblo, al norte de Turquía, cinco hermanas huérfanas de edades comprendidas entre los 12 y los 16 años pasan el verano en un jardín paradisíaco de risas y juegos inocentes sobre las olas del Mar Negro con los chicos de la escuela. Sin embargo, la condición de la mujer en el país no tardará en provocar rumores de inmoralidad y escándalo de las jóvenes, así que sus familiares, a través de la abuela y el tío, deciden hacerse cargo del asunto; esto es, prepararlas y precipitarlas hacia su destino de futuras esposas. Puedes leer nuestra crítica aqui.

De la pareja de moda de Hollywood, nos llega Frente al Mar, el vehículo de lucimiento de Angelina Jolie y Brad Pitt, para que salgan los dos guapos y darse unas semanas de vacaciones en las playas de Malta. Francia, mediados de los años 70. Vanessa, una ex bailarina y su marido Roland, escritor, recorren el país mientras se distancian paulatinamente el uno del otro, hasta que llegan a un pueblecito junto al mar y establecen relación con algunos de sus habitantes.

¡Ale, todos al cine!

marzo 11, 2016
Segundo trailer de Capitán América: Civil War

El nuevo trailer de Capitán América: Civil War ha llegado, y con él una larga lista de fans con el corazón roto, el mío incluido. Los hermanos Russo vuelven a dirigir una película de Capitán América, y en este caso parece que hacen que Civil War sea aún más esperada.

Chris Evans (Capitán América), Sebastian Stan (Bucky Barnes/ El soldadod e invierno), Robert Downey Jr (Iron Man), Scarlett Johansson (La viuda Negra), Anthony Mackie (Falcon), Elizabeth Olsen (La bruja Escarlata), y Jeremy Renner (Ojo de Halcón), son los grandes protagonistas de este blockbuster que dividirá a nuestro equipo de superhéroes favorito en dos. En este segundo trailer se puede ver más conflicto, dudas entre los héroes, a Black Panther,Visón y Ant Man y la guerra que está surgiendo en el equipo. Pero lo que todos estábamos ansiosos de ver por fin ha hecho una aparición: Tom Holland como Spiderman al final del trailer, aparentemente de parte de Stark. Ese es el momento en el que todos los fans hemos perdido la cabeza por completo, estoy segura.

Capitán América: Civil War llegará a los cines el 29 de abril de 2016 con mucha fuerza, muchas ganas por parte de los seguidores y con uno de los argumentos de cómic más épicos que se han escrito en Marvel.

marzo 10, 2016
Alegría, dolor y excelencia en Mustang

Este viernes llega a nuestras pantallas Mustang, la pelicula ganadora de 4 Premios César y que representó a Francia en los Oscars como mejor película de habla no inglesa. Escrita y dirigida por Deniz Gamze Ergüven, nos cuenta la historia de cinco hermanas huérfanas de edades comprendidas entre los 12 y los 16 años, que pasan el verano en un jardín paradisíaco de risas y juegos inocentes sobre las olas del Mar Negro con los chicos de la escuela. Sin embargo, la condición de la mujer en el país no tardará en provocar rumores de inmoralidad y escándalo de las jóvenes, así que sus familiares, a través de la abuela y el tío, deciden hacerse cargo del asunto; esto es, prepararlas y precipitarlas hacia su destino de futuras esposas.

En una mezcla moderna entre La Casa de Bernarda Alba de Lorca y Las Vírgenes Suicidas de Jeffrey Eugenides, Mustang toma el nombre de la menor y más peleona de cinco hermanas en la Turquía rural. Las cinco hermanas son conocidas en el pueblo por tontear inocentemente con los chicos de su escuela en la playa. La abuela de las hermanas, normalmente más agradable y permisiva con ellas, las acusa de actuar de una manera sexual, de avergonzar a la familia. Por ello, el tío que las adopta tras la muerte de sus padres decide encerrarlas en su propiedad para proteger su “pureza”, tanto en cuerpo como con la reputación. Las saca de la escuela, cancela todos los viajes y comienza a invitar a familias a su casa para pactar matrimonios. Ante esto, las hermanas deben decidir si cumplir con esto, rebelarse o huir.

Deniz Gamze Ergüven, quien hace su debut como guionista y directora después de un par de cortometrajes, cuenta la historia exclusivamente desde el punto de vista de las hermanas, tanto emocional como físicamente, ya que estas tienen toda la simpatía de los espectadores y se ve todo lo que pasa entre ellas. Cada hermana tiene un carácter diferente e interesante: desde una de ellas que está a gusto con el matrimonio que le toca, hasta la hermana que está desesperada por escapar de esa casa. Y es esta última hermana, la más pequeña, el punto de vista desde el que se cuenta la mayor parte de la historia, y como se ven ciertos temas como el abuso sexual o el suicidio. Como resultado, los mensajes de Mustang son incluso más poderosos e importantes vistos a través de los ojos de una niña.

El mensaje de Mustang sobre el empoderamiento de la mujer ante el patriarcado es emocionante y una fuente de inspiración. La película también expone el choque entre la sociedad tradicional y el progresismo, como se ve a las niñas oprimidas por las costumbres tradicionales de la cultura turca, como los matrimonios forzados. El conflicto entre las costumbres tradicionales y la liberación de la mujer en Mustang siguen siendo muy relevantes en el mundo de ahora. Y en general, la película expresa estos temas tan poderosos y quizá provocativos, dependiendo del lugar, con un estilo soñador, melancólico e inocente. A pesar de los horrores a los que estas hermanas se enfrentan, la película se las arregla para capturar los momentos de alegría y felicidad a la vez que mostrando un fuerte mensaje de empoderamiento para las mujeres.

No tengo ni idea de cómo una película con una guionista y directora turca, Deniz Gamze Ergüven, actores turcos, un diálogo en su totalidad en turco y ambientada exclusivamente en Turquía pudo ser la presentación de Francia en los pasados Oscars… algún tema con la financiación, o quizá con el guión compartido con Alice Winocour, de origen francés. Ninguna película turca ha sido nominada por la Academia en 60 años, mientras que Francia ha estado 37 veces nominada y ganando 9. Aun así, Mustang merece totalmente todas las nominaciones y los premios que tiene.

Mustang, de una manera exagerada o muy exacta, es una advertencia de lo que sucede cuando la sociedad ve peligro sexual acechando en cada esquina y trata a las mujeres como caballos salvajes que deben ser domados en lugar de puestos en libertad.

marzo 7, 2016
Vikander y Larson deslumbran en los Oscars

Ya ha pasado la 88ª edición de los premios Oscar en el teatro Dolby de Los Ángeles, California, y con ella un desfile de actores, actrices, directores, guionista y demás cineastas listos para la gala de premios más esperada del año. Las mujeres se enfundan sus mejores vestidos para brillar y los hombres se ponen bien guapos con sus esmóquines, todos listos para ver quiénes se llevan los premios… y rezando un poco a quién les de la gana para ser ellos los triunfadores.

Mientras que los premiados ayer tuvieron el foco de atención de medio mundo, la gala en sí fue algo decepcionante, sosilla y predecible: las bromas sobre la falta de nominaciones de afroamericanos, o de personas de color, alguna que otra broma fuera de lugar sobre los asiáticos, una espectacularidad inexistente y un humor por parte de Chris Rock que no le llega ni a la suela de los zapados a Ellen DeGeneres. Eso sí, Cate Blanchett chupando cámara, como tiene que ser. Se puede decir que los premios estaban cantadísimos y no fueron nada sorprendentes (excepto Spotlight para mejor película), pero a la vez creo que fue lo que la gente disfrutó más. La entrega de premios comenzó con las categorías de mejor guión original para Spotlight, y mejor guión adaptado para La Gran Apuesta, ambos merecidísimos, sobre todo el guión de La Gran Apuesta es oro para mí, lo mejor de la película. Un poco más tarde vino el premio a la mejor actuación de una actriz en un papel secundario, que es para mí la mejor categoría y la que más ganas tenía de ver. Como me esperaba, mi querida Alicia Vikander, guapísima por cierto de amarillo, se hizo con la estatuilla que llevaba su nombre desde que se estrenó La Chica Danesa.

Los intermedios, con monólogos y actuaciones pasan sin pena ni gloria, menos Lady Gaga que siempre hace un buen directo, aunque nada como Adele y su Skyfall en 2013 o John Legend con Glory el año pasado. En las categorías técnicas, triunfó Mad Max con 6 premios, que voy a admitir que yo no me esperaba y que alguno de esos Oscars yo se lo habría dado a otras peeero no está mal, y un George Miller como un padre orgulloso cada vez que su película ganaba una estatuilla. Luego llega el premio para Del Revés, que no supuso ninguna sorpresa pero que no hay película entre los nominados que merezca más el reconocimiento que la cinta de Pete Docter y Ronnie Del Carmen. Y, la verdad, yo no me llevé ninguna sorpresa cuando Mark Rylance se proclamó ganador en la categoría de mejor actor secundario por El Puente de Los Espías, en la que está increíble y se lo ha ganado. Aunque eso sí, los que apostaban por Stallone se han llevado una decepción terrible (yo me he quedado ploff por Christian Bale).

Siempre ha habido galas y monólogos mejores, más divertidas, otras más aburridas, pero la de este año es que ha sido muy sosa, sin gracia, sin un humor realmente bueno. Yo echo de menos cuando se ponían clips de las actuaciones de los nominados en sus películas antes de anunciar al ganador. Con este panorama se entregaron los premios más esperados de la noche: mejor director a Alejandro G. Iñárritu, como era de esperar, pero muy merecido y consiguiendo su segundo Oscar en dos años; y Brie Larson, gracias a Dios, se hizo con el Oscar a la mejor actuación protagonista femenina por su brillante actuación en La Habitación. Ahora sí, este año la categoría con más hype es la de Mejor Actor, con Leonardo DiCaprio casi casi con su Oscar, pero el premio dorado a la mejor actuación protagonista masculino fue para… Jacob Tremblay por La Habitación… Nah, es coña, la Academia ni se dignó a nominar a este chaval que se hizo con todo el mundo y que estuvo magnífico en su película… una pena. No, el ganador de esta categoría, por fin fue Leonardo Dicaprio, que subió al escenario envuelto en una ola de aplausos y vítores que no parecían terminar nunca, con una sonrisilla satisfecha que yo creo que luego evoluciono a un llanto de felicidad en el backstage porque ¡lo que le ha costado al pobre hombre su estatuilla dorada! Como ya se ha dicho muchas veces, en El Renacido demuestra lo buen actor que es y que merece el reconocimiento. Estoy contenta, pero ya se sabe que yo quería a Fassbender por Macbeth, que para mí ha sido la mejor actuación masculina del año.

La gran sorpresa de la noche (la única, realmente), para mucha gente fue la victoria de Spotlight como mejor película. Todas las apuestas estaban con El Renacido, incluyendo la mía, pero la Academia ha demostrado que aún puede sorprender. Yo hubiera estado igual de contenta ganase El Renacido o Spotlight, ya que eran mis dos favoritas, así que la 88 gala de los Oscars me ha dejado muy satisfecha, no como el año pasado, que para mí fue un completo desastre.

Algo que me gustaría mencionar es el In Memoriam, que incluía a grandes del cine y de la música como Alan Rickman y David Bowie, pero que como todos los años, me ha parecido bastante cutrón. Yo siempre lo hablo con amigos: ¿por qué no se montan algo chulo, como un montaje de todos los del In Memoriam, con escenas de sus películas? Nunca sabré por que hacen algo tan soso que nunca me emociona. Sam Smith se hizo con el galardón a mejor canción por Writings on the wall para Spectre, canción que no me gustó nada la primera vez que la escuché. pero que cuanto más la escuchas más te gusta.

En fin, este año hemos disfrutado con una entrega de los Oscars muy buena y justa, pero que por otro lado ha sido de las más simples, aburridas y predecibles, donde seguramente muchos hayamos acertado en nuestras apuestas en la mayoría de las categorías. Eso sí, la gala no será recordada como una de las mejores ni de las más memorables, pero la imagen de Kate Winslet casi llorando por el Oscar a su amigo Leonardo DiCaprio, y la brillantez de Alicia Vikander y Brie Larson sí se merecen ser recordadas.

febrero 29, 2016
Leonardo, Alejandro y Spotlight grandes triunfadores de los Oscars

Ya ha pasado la 88 gala de los Oscars. Tras unas horas de sueño, que se han aprovechado para refrescar un poco las ideas y aclarar pensamientos, he de decir que lo que estaba siendo una ceremonia insulsa, aburrida, sin espectacularidad ninguna, plana y apenas sin sorpresas, reventó al final con el premio a la Mejor Película para Spotlight, cuando nada en la gala hacía prever ese desenlace.

Porque hasta ese momento, todo discurría por la senda de la falta de sorpresas y la falta de magia, falta de espectacularidad en la ceremonia en sí, y los evidentes chistes con la gente de color por la falta de nominaciones de afroamericanos. Comenzaba la 88 gala de los Oscars con los premios al mejor guión original y al mejor guión adaptado para Spotlight y La Gran Apuesta, respectivamente. Posteriormente, el Oscar para la mejor actriz de reparto para Alicia Vikander por La Chica Danesa, muy merecido, pero sin sorpresas.

A partir de ahí, todo discurría según el guión establecido: chistes sobre afroamericanos, actuaciones musicales lamentables (la de Sam Smith fue muy mala), premios técnicos a Mad Max (hasta 6 en total, la más premiada de la gala), la osa de El Renacido aplaudiendo al tercer Oscar consecutivo del Chivo Lubezki, el Oscar cantadísimo a Del Revés, todo muy insulso. Y no hablo ya de los presentadores de Movistar Plus, que entre sorbito y sorbito de Carlos Areces a escondidas de su gintonic (y mis whiskys claro),no atizaban con sus comentarios. Y hete aqui que llegó la primera sorpresa, a medias, de la velada: Mejor Actor de Reparto para Mark Rylance. Y digo sorpresa a medias porque es muy merecido, ya que está soberbio en El Puente de los Espías, pero todo parecía indicar que se lo llevaría Sylvester Stallone. Por cierto, sin rastro de Meryl Streep en toda la gala…

Luego llegó el In Memoriam, con algunos aplausos que se escaparon para recordar y homenajear a David Bowie y sobre todo para Alan Rickman y James Horner. Emotivo, pero sin más. Y llegó el turno del gran ganador de la ceremonia, el que se llevó todos los elogios, pero que inexplicablemente no se llevó ningún Oscar, porque ni siquiera estaba nominado: Jacob Tremblay, el niño de La Habitación, al que le siguió una hipermotivada Lady Gaga con el reclamo social de la noche, las violaciones del 20% de las mujeres universitarias, y que se llevó la ovación del patio de butacas, que no el Oscar, porque incomprensiblemente se lo llevó Sam Smith con Writtings on the Wall, de Spectre, con alegato LGBT incluido claro. Y otra ovacion de la noche: Ennio Morricone con la banda sonora de Los Odiosos Ocho, ni mucho menos a la altura de obras maestras como La Misión, Los Intocables de Elliot Ness o cualquier spaguetti western de Sergio Leone y Clint Eastwood, pero muy merecido, ya que era increíble e imperdonable, que el único Oscar que el Maestro tenia era el honorifico hace 10 años. Tremendo.

Y así, sin gracia ninguna durante la ceremonia, sin ningún número musical de los que te dejan con la boca abierta, sin espectacularidad ninguna, llegaban los premios gordos cumpliendo las predicciones. Alejandro González Iñarritu se llevaba su segundo Oscar consecutivo (igualando a John Ford y Joseph L. Mankiewicz), y Leonardo DiCaprio levantaba por fin el tan deseado Oscar, ambos por El Renacido, y uno con discurso social y el otro con discurso de concienciación con el cambio climático. Tras ellos, una espectacular Brie Larson se alzaba con la estatuilla por la mejor actuación femenina del 2015, por La Habitación, algo que no hubiese logrado sin la ayuda del chaval Jacob Tremblay, que se llevó a los asistentes de calle.

Y así, todo hacía presagiar, como hasta ese momento en la gala, que el premio a la mejor película se lo llevaría El Renacido, a pesar de que nunca en la historia una cinta se había llevado el galardón sin estar nominada a mejor guión (original o adaptado). Pues bien, Morgan Freeman se encargó de dar la campanada final de una gala insulsa, cuando leyó el nombre que había sacado del sobre: Spotlight. ¡Boom! Para mí, bombazo justo al final de la gala, para que nos quedemos con el sabor de boca de los finales sorprendentes. Sinceramente, en mi humilde opinión, Spotlight no es mejor que El Renacido, pero mola el recadito final en el discurso al Papa Francisco más que la osa… No sé si habrá sido premiada por no darle por segundo año consecutivo todos los Oscars a un director no norteamericano, pero creo que, con sus más y sus menos, El Renacido es mejor película que Spotlight.

En definitiva, tras una ceremonia que, sinceramente, creo que cada año va a peor y que necesita ser revisada concienzudamente, la sorpresa (sorpresón) final hizo que muchos no hubiesemos conseguido un 100% en las apuestas. Bueno, eso y el premio a Mark Rylance, aunque más que merecido ganador, sorpresivo tambíén. Pero ya tenemos nuevos iconos del cine: Leonardo DiCaprio, Brie Larson, Alicia Vikander, Alejandro G. Iñárritu, George Miller (Mad Max, triunfadora con 6 estatuillas) y la osa de El Renacido. ¡Que grande es el cine!

febrero 29, 2016
Nuestra (gran) apuesta para los Oscars

No queda apenas nada para que comience la ceremonia de los Oscar en el Dolby Theatre de Los Ángeles, la madrugada del domingo 28 al lunes 29. No queda nada para que Chris Rock comience con la apertura de la gala y que, sobre a sobre vayan resolviéndose las incógnitas de quienes serán los mejores actores y actrices, las mejores películas y los mejores directores.

Sobre a sobre iremos sabiendo cuales serán los mejores guionistas, las mejores bandas sonoras y las mejores canciones. Sobre a sobre sabremos si a Leonardo DiCaprio le negarán por quinta vez, si El Renacido arrasará como así parece o si Brie Larson le arrebatará protagonismo a Jennifer Lawrence. Sobre a sobre sabremos cuál será el alegato social de esta edición: la ausencia de nominaciones de afroamericanos, la reivindicación del amor entre iguales (Carol) o la transexualidad (La Chica Danesa). Sobre a sobre sabremos si homenajearán al Maestro Ennio Morricone o al Master John Williams, si Tom Hardy le aguará la fiesta a Sly o si echaremos de menos en esta edición a Meryl Streep.

Sea como fuere, mi compi Violeta y yo, nos tiramos a la piscina y hacemos nuestra quiniela de los posibles galardonados. En cada categoria, diremos quien creemos que se lo llevará y quien nos gustaria que se lo llevase, y por qué, claro. ¡Ojalá acertemos!

MEJOR PELÍCULA

La Gran Apuesta, El puente de los espías, Brooklyn, Mad Max, Marte, El Renacido, La Habitación, Spotlight.

JUANRA: Todo lo que no sea El Renacido como gran vencedora de la noche, sería una gran sorpresa, de las mayúsculas. Creo que será la ganadora sin opción al resto. Eso no quiere decir que, para mi, sea la mejor del año. Sin duda alguna es la mejor en cuanto a factura, impresionante en todos los aspectos, pero me lo he pasado mejor este año viendo Marte o Mad Max. Ganará El Renacido, pero me gustaría que le diesen el Oscar a Mad Max.

VIOLETA: Lo más probable es que Iñárritu se lleve a su casa de nuevo la estatuilla por mejor película porque, claro, no se para de repetir que El Renacido costó mucho trabajo y tuvo un rodaje muy complicado y el mismo rollo de todos los años con alguna película. Si por mi fuera, Spotlight ganaría, o mejor aun, Macbeth, La Chica Danesa o Ex Machina, tres películas fantásticas y olvidadas por la Academia.

MEJOR DIRECTOR

Adam McKay (La Gran Apuesta), George Miller (Mad Max), Alejandro Iñárritu (El Renacido), Lenny Abrahamson (La Habitación), Tom McCarthy (Spotlight).

JUANRA: Me encantaría que se lo llevase George Miller, el valiente al que Tom Hardy le tuvo que pedir disculpas después de ver el resultado final de Mad Max. O el bueno de Tom McCarthy, que estaba muy gracioso en 2012. O incluso Adam McKay, que me molan sus pelis, y en los créditos finales de Los Otros Dos, ya se vislumbraba por donde iría su siguiente proyecto. Pero de nuevo, pocas sorpresas espero en la categoria de mejor director. Iñárritu debería convertirse en el tercer director en lograr la estatuilla dorada dos años consecutivos, tras John Ford (Las Uvas de la Ira y ¡Qué Verde era mi Valle!) y Joseph L. Mankiewicz (Carta a Tres Esposas y Eva al Desnudo). Todo lo demás, sería una sorpresa.

VIOLETA: Creo que hay tres categorías muy predecibles este año en los Oscars, y una de ellas es esta, donde estoy 100% segura de que Iñárritu lo va a ganar de nuevo por El Renacido. No va a ver ninguna sorpresa aquí, aunque soñar es gratis y yo sueño con Joss Whedon y Los Vengadores: La Era de Ultrón como mejor director.

MEJOR ACTOR

Brian Cranston, Matt Damon, Leonardo DiCaprio, Michael Fassbender, Eddie Redmayne.

JUANRA: Y si hablamos de Oscars cantados, qué decir del Oscar al mejor actor. Creo que este año no se le puede escapar a Leo, tras 4 nominaciones anteriores, debería convertirse en el año de su consagración final. Pero ojo, parece que quien le puede hacer la faena y dejarle sin el Oscar cantado es Brian Cranston. Y Fassbender, tú tranquilo, el Oscar lo ganarás seguro algún día.. Vale, actualización después de ver La Habiación. No hay ninguna, repito, ninguna actuación este año que supere a Jacob Tremblay en La Habitación. ¡Oscar para él ya!

VIOLETA: Otra categoría en las que todo sabemos el ganador pero que aun así creo que a todos nos hace tanta ilusión como a un niño un juguete nuevo. Leonardo DiCaprio lleva años esperando la figurita dorada que tanto le cuesta, y creo que El Renacido, donde ofrece una de sus mejores actuaciones hasta la fecha, le de la oportunidad perfecta para llevarse el Oscar (¡por fin!) a su casita. Aunque Eddie Redmayne, uno de mis favoritos para los premios, me conquistó en La Chica Danesa y Fassbender me parece una pasada de actor, es innegable que DiCaprio se lo ha trabajado mucho. Además, ¿quién no quiere una foto de Jack y Rose juntos donde por una vez el tío no pierde algo? Pero, ¿a quién voy a engañar? Yo se lo daría corriendo a Michael Fassbender, pero no por Steve Jobs, sino por Macbeth, que es brutal en todos los sentidos.

MEJOR ACTRIZ

Cate Blanchett, Brie Larson, Jennifer Lawrence, Charlotte Rampling, Saoirse Ronan

JUANRA: Aunque parece que está cantado el Oscar a Jennifer Lawrence, parece que hay en Hollywood un caldo de cultivo para que sea Brie Larson la que se lo lleve. Además, Joy no ha sido reconocida en el resto de las categorías gordas, ni como mejor director ni como mejor película. Por cierto, me encanta ver a Saoirse Ronan en esta categoría. Me parece tremenda, tambien como actriz. Mi apuesta, Brie Larson.

VIOLETA: Yo creo que dejaría de ver los Oscars durante unos cuantos años si Jennifer Lawrence le roba el Oscar a Brie Larson. Este año estoy encantada con las categorías femeninas, en las que se encuentra actrices fantásticas como Saoirse Ronan o Brie Larson, que son mis favoritas para ganar… Eso sí, aunque mi apuesta es Brie Larson por su maravillosa actuación en La Habitación, yo vivo enamorada de Alicia Vikander, que por Ex Machina y La Chica Danesa debería ganar esta categoría en la que no esta nominada y debería estarlo.

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Christian Bale, Tom Hardy, Mark Ruffalo, Mark Rylance, Sylvester Stallone

JUANRA: En esta categoría se amontonan muchos favoritos, bueno, menos Mark Ruffalo, al que le tengo por muy buen actor, pero que en Spotlight no le llega a la altura en pelis como Zodiac, Un Cruce en el Destino o Foxcatcher. Parece que se lo llevará Sylvester Stallone por repetir el papel de Rocky, de manera espectacular, pero en Creed el que se tenía que llevar los homenajes es Michael B. Jordan, a quien parece que la losa de Cuatro Fantásticos le resulta muy pesada. Me encantaría que se lo llevase Tom Hardy, impresionante en El Renacido y muy molón como el nuevo Max Rockatansky, o Mark Rylance, quien ensombrece a Tom Hanks en El Puente de los Espías.

VIOLETA: Yo en esta categoría ando perdida, la verdad. No tengo nada claro quién podría ganar, pero Sylvester Stallone (Creed), Christian Bale (La Gran Apuesta), y Mark Rylance (El Puente de los Espías), son los que mejores vibraciones me dan, las actuaciones que más me han llamado la atención. Peeeero, Christian Bale me dejó impresionada en La Gran Apuesta, y contando con que Bale siempre ha sido de mis actores favoritos, creo que voy a apostar por él. Y voy a mencionar también a Colin Firth porque en Kingsman me gustó mucho y su personaje.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Jennifer Jason Leigh, Rooney Mara, Rachel McAdams, Alicia Vikander, Kate Winslet

JUANRA: Todo hace indicar que la pelea está entre Alicia Vikander, Kate Winslet y Jennifer Jason Leigh, con la Vikander en cabeza. Seguramente sea la joven sueca quien se lleve la estatuilla, y es que 2015 ha sido su año, con películas como La Chica Danesa (en la que casi es más protagonista que secundaria), Man from UNCLE y Ex Machina. Creo que no habrá duda, sintiéndolo mucho por los que buscan la foto de Kate Winslet y Leo DiCaprio. Me encantaría que se lo llevase Rooney Mara, de las dos Maras, es la que más me gusta.

VIOLETA: Kate Winslet y Alicia Vikander son las más fuertes ahora mismo para ganar, pero la sueca se lo va a llevar. Mientras que el rendimiento de Redmayne es de los mejores de los nominados al Oscar, Vikander es la que lleva la fuerza en La Chica Danesa y en su categoría. Su actuación es maravillosa, y ha tenido un año de miedo, por lo que ganará su primer Oscar, y espero que no su último porque, en serio, me tiene loca… Aunque debería ganarlo también por Ex Machina todo sea dicho. Eso sí, a mi me ha faltado Charlize Theron por Mad Max.

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

Del Revés, Anomalisa, When Marnie was There, Boy in the World, La Oveja Shawn

JUANRA: Pocas dudas parece que hay en esta sección, a pesar de que hay gente que ve en Anomalisa una posible sorpresa. Del Revés es, sin duda alguna, la favorita a ganar el premio. Y si me apuráis, hasta podía haber competido en la categoría de mejor película. De lo mejor del año.

VIOLETA: ¿Por qué se molestan en nominar a tantas películas si se sabe que Del Revés esta ya con una mano al rededor del Oscar? Del Revés ha sido sin duda una de las mejores películas del año y demuestra que los dibujitos se disfrutan tengas 5 años o tengas 50.

MEJOR BANDA SONORA

El Puente de los Espías – Thomas Newman, Carol – Carter Burwell, Sicario – Jóhann Jóhannsson, Star Wars: El Despertar de la Fuerza – John Williams, Los Odiosos Ocho – Ennio Morricone

JUANRA: ¡Cómo promete esta categoria! Parece un poco destacado Ennio Morricone, aunque parece que va a ser una categoria de homenaje y reconocimiento entre el Maestro y el Master John Williams, un retorno uno al western y el otro al universo Star Wars. Creo que ganará Morricone, pero ¿os imagináis un premio ex aequo entre Williams y Morricone? Sería memorable para todos aquellos que vibramos con las bandas sonoras. La ovacion de la noche, sin duda. No quiero olvidarme de Jóhann Jóhannsonn y la banda sonora de Sicario. Espectacular como todo lo que hace. Futuro Oscar.

VIOLETA: Voy a empezar diciendo que mi BSO favorita del año no está entre las nominadas. Estoy hablando de la maravilla que ha creado Jed Kurzel para Macbeth, protagonizada por Michael Fassbender. No he escuchado nada más emocionante desde Interstellar, pero bueno, hay que trabajar con lo que se tiene y mi apuesta es que el Oscar a la mejor BSO podría ir para Ennio Morricone por Los Odiosos Ocho… aunque secretamente se lo daría a Star Wars porque sí, porque puedo y porque no hay música que sea más reconocible y única que la de Star Wars.

Pase lo que pase, la madrugada de este domingo al lunes saldremos de dudas. ¡A pasarlo bien y a disfrutar de la fiesta del cine!

febrero 26, 2016
Podcast de El Baúl de Kubrick

Un lunes más, hablamos de cine, series y anime en El Baúl de Kubrick, el mejor programa de cine del panorama radiofónico nacional. Y en esta ocasión hacemos una predicción de los ganadores de los Oscars este próximo domingo. Con motivo del estreno de la nueva peli de los hermanos Coen Ave, César, hacemos repaso de su filmografía, llena de luces y sombras, pero vaya que luces!

Y como siempre, nuestro compi Alvaro López, de Generación Ghibli, no detalla la polémica de las nominaciones en los Oscars de las películas de animación.

Vaya, como siempre, ¡programón!

febrero 23, 2016
Zoolander No. 2: La mirada acero azul se queda en azul

Entre el porrón de películas que se han estrenado estas dos semanas, destaca la esperada Zoolander No. 2, que supone el regreso a la gran pantalla de Derek Zoolander y Hansel, de la mano de Ben Stiller y Owen Wilson, acompañados esta vez por Penélope Cruz, Will Ferrel y Kristen Wiig. Como era de esperar, Ben Stiller se vuelve a poner detrás de las cámaras para traernos nuevas aventuras de los modelos más zoquetes del mundo, pero con la mirada acero azul por bandera.

Zoolander No. 2 actualiza el mundo de Derek Zoolander, uno de los modelos más exitosos de su época, en muchos aspectos, incluyendo los palos de selfies y las nuevas redes sociales. Derek (Ben Stiller), que vive como un «cangrejo hermitaño» y su sexy amigo y compañero de profesión Hansel (Owen Wilson), que vive en «terrenos aún por descubrir de Malibú», se trasladan a Roma, en principio para asistir como modelos invitados a un desfile del nuevo rey de la moda, pero más adelante, para hacer frente a una conspiración basada en “matar a las personas más guapas del mundo”, con víctimas como Justin Bieber y Demi Lovato, que se encuentran con una muerte espantosa, no sin antes de hacerse un selfie y subirla a Instagram, con las ya famosas Mirada Acero Azul de Zoolander. Por otra parte nos encontramos con Valentina Valencia (Penélope Cruz), la agente de la moda en la Interpol que recluta a Zoolander y a Hansel para evitar más asesinatos de gente guapa y que recuerda mucho a una chica Bond. Y por supuesto, Mugatu (Will Ferrel), que vuelve a ser el villano de la historia y el que les pone las cosas feas a nuestros protagonistas.

Al igual que en la primera parte, lo más notable de Zoolander No. 2 es una larga lista de cameos, entre ellos el de Benedict Cumberbatch como una modelo transexual, Justin Bieber, Ariana Grande, Madonna, Kiefer Sutherland como el amor de Hansel… en realidad uno de los 11 amantes del modelo, a Billy Zane y Sting, así como la editora jefe de Vogue, Anna Wintour que puso a Penélope Cruz y a Ben Stiller en su portada del mes de febrero, recreando algunas de las imágenes más icónicas de la moda. Pero en esta segunda parte, la moda no se ve tanto, y se sacrifica por más acción, que para mí no ha resultado tan bien, puesto que ese humor absurdo sobre la industria de la moda fue lo que más me gustó de Zoolander. Pero aun así, en esta secuela se mantiene ese humor que es tan absurdo que por narices te tienes que reír. Nos encontramos con numerosos guiños, más cameos de los necesarios y chorradas varias que, sí es verdad que te hacen soltar alguna carcajada que otra y que mantienen el buen ritmo de la película, a veces te planteas si estás viendo un anuncio cutre estadounidense o una película en condiciones.

Yo sigo pensando que lo mejor de la película siguen siendo Ben Stiller como Zoolander, Owen Wilson como Hansel y Will Ferrel como Mugatu, aunque da pena ver que en esta segunda parte las cosas se le van un poco de las manos a Stiller. Stiller es un gran comediante y un director infravalorado, pero Zoolander No. 2 se le ha escapado un poco. Normalmente sus proyectos suelen tener unos fuertes conceptos centrales y con claros objetivos satíricos, como los despistados fashionistas de la primera Zoolander o los cínicos realizadores hollywoodienses en Tropic Thunder. Lo único de lo que Zoolander No 2 se burla es de la primera película, con personajes constantemente burlándose de lo desfasados que están Derek y Hansel. Eso sí, como ya he mencionado, Stiller, Wilson y Ferrel mantienen la esencia de sus personajes y la línea humorística. Por otro lado, a Penélope Cruz le sienta como un guante el papel de agente de la Interpol, sin duda una grata sorpresa, aunque todavía no consigue realizar todas las escenas sin parecer forzada. En cuanto a la música, no se puede esperar menos: todos los éxitos de los últimos 3 años acompañan a Hansel y Derek en su nueva aventura.

En definitiva, Zoolander No. 2 está pensada para los fans de Zoolander, que estarán encantados con una nueva entrega y con reencontrarse con el elenco original, pero Stiller y el resto de realizadores parece que han olvidado un poco lo que hizo a la primera Zoolander funcionar, las risas sobre el mundo de la moda, resaltando lo ridículo que puede resultar por momentos, y es que, en esta ocasión, apuesta más por la acción. Zoolander No. 2 es un refrito de la trama original y chistes que no logra recuperar el encanto el ingenio que hizo de la original un clásico de culto.

https://youtu.be/8wlbbfZ_GGA

febrero 21, 2016